电影侠义酱
今天我们要讲的一部作品是胡金铨导演的《女侠》，胡金铨导演是一部不折不扣的武侠片。在观看武侠电影的初期，许多观众，尤其是男性观众，会被张彻导演的阳刚风格所吸引。但是，随着年龄的增长，阅历的丰富，越是会陷入胡金铨的写意武侠，越是不能自拔。胡金铨的作品充满了中国古代文化的痕迹，他本人也是一个地道的明史迷。所以他很多作品的历史背景都是明朝。今天我们要讲的是这部《女侠》和他的另一部代表作《龙门客栈》，都是以明朝历史上的著名人物为原型的。
《女侠》的成功之处在于影片中的光影与中国传统山水画的意境相同，动作洒脱，对话简洁。故事突出了汤潮和江湖的对比，但也有着千丝万缕的联系。这一切勾勒出了侠女的内心挣扎。一方面是国家和家庭之间的仇恨，一方面是对孩子的爱。在这两种对立之间，她最终在慧远大师的指引下走向了解放。而顾(沉船后认识的丈夫)则远走江湖，不与世长辞。
《女侠》是中国武侠电影的第一个高峰，也为后来者开辟了道路。无论是在画面的布局上，还是武术动作的设计上，都为武侠电影树立了一个标准和方向。后来很多著名导演的武侠作品里都能看到女侠的影子，包括张艺谋的《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》等等。
说起李安的《卧虎藏龙》，更是把中国武侠电影的国际认可度推上了一个台阶。这部作品是迄今为止唯一一部获得奥斯卡最佳外语片的中国电影。这部作品的故事也来源于小说，小说的作者是与地主并称为“北大荒五派”之一的王度陆。这部作品的历史背景来到了清朝。故事讲述了大侠李慕白即将隐退江湖，远离是非。退役前，他准备将一生挚爱的清明剑托付给朋友。谁能想到，在这个过程中，他找到了自己的敌人——蓝眼狐狸。这种情况打乱了他退隐江湖的计划。在这个过程中，导演以李慕白的经历者和旁观者的视角，伴随着他的写意，重温了一段山下的江湖恩怨。
周润发在片中饰演李慕白的状态，是武侠世界的精华。他已经远离了朝廷后的侠客，却放不下自己对家国前途的牵绊。李安导演很好地把握了李慕白在去留之间的心情，在这种心情下，他赋予了中国武术新的意义——人文情怀。
然而，在胡金铨和李安之间，还有另一位中国导演，他为武侠电影留下了一部前无古人、几乎史无前例的作品。你可能已经仔细猜到了，这部作品是王家卫的《时间的灰烬》。很多人形容这部作品是一部有着金庸名字的作品，却在讲述古龙的故事。王家卫的作品充满了文艺气息，这是他开始拍电影就已经确立的，这部武侠电影也是如此。王家卫的高明之处在于，他赋予了金庸小说中这些耳熟能详的英雄以最普通人的感情。
这种手法的高明之处在于，他把传统的侠义流浪心态，从事业的失意，变成了爱情本身的无奈。在这部电影中，各种各样的人物出现了，但最经典的是张国荣的欧阳锋和林青霞的孤独和失败。两个人从深情到无情，从无情到无敌的转变，不正是人的生命历程的真实写照吗？看似辉煌的巅峰，蕴含着人生的无奈和无力。这不就是传统武侠中侠客的终极处境吗？
这最后一部作品与上述三大辉煌相去甚远。这部作品一出，导演就遭受了前所未有的打击，甚至人们一度认为张艺谋的导演生涯将会终止。但是，如果我要投票给张艺谋翻拍一部自己的作品，我相信《英雄》会高居榜首。这部电影对大陆观众来说承载了太多。提及这部电影创作的商业意义，更不用说电影的内容了，真是够勇敢的。这部作品诞生的时候，正是好莱坞大片开始进军内地电影市场的时候。此时，张艺谋导演扛起民族电影业的大旗，集合两岸三地华语电影的一切力量，开创了以“中国风”为主基调的中国商业大片模式。这部作品的诞生不正是侠义精神的写照吗？远在江湖，立足当下，心系家国。
在四部武侠片中，不同的导演从不同的角度诠释了武侠的意义，即拯救所有的人民，自我放逐，自我修炼，内在解脱。武侠的本意也在儒道之间。穷则独善其身，达则兼济天下。然而，贫穷和成就在一个个体中也是相对的，所以武侠中的侠客也是在拯救和拯救自己之间处于矛盾之中。除了展现侠义精神，导演还为粉丝展现了侠客的客观内心世界，既有侠客的使命，也有侠客在侠客的位置上无法摆脱的命运。