师父的电影是讲什么的？
影片讲述了民国时期发生在天津武术界的一场世仇。南派武术家在天津武术界立足，收天津青年耿为徒，代其开馆。与此同时，一场席卷天津武术圈的剧变正向师徒们袭来。影片全国上映2015 12 11！
问题2:电影《大师》讲的是什么？20分是关于:看这么傻的电影，人家会看的。圈钱很容易。
问题3:师父在影片中表现了什么？为了自己的目标和利益，我不懂。
任何人都只是一个工具。
为了实现这个目标
不择手段
当然，婚姻，爱情，师徒。
那是超越生命和名望的。
副产品一旦有了就收集起来。
什么都没有也没关系。
……
看看这个再看看。
办公室
有同样的效果
问题四:如何评价电影《大师》中无懈可击的老派动作戏？
刚刚获得金马奖最佳动作设计，师父的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自己编剧、导演甚至担任动作设计师的徐浩峰说:“好莱坞港式韩式什么都不会，只会是老天津式。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武打场景有了一种特别不一样的质感。它不同于现在的武侠片里那种充满夸张和矫饰潇洒的典型武打，或者说是实用主义至上，好莱坞式的拳脚相加。《师父》里的武打场面结束了，有一股暗能量。这种暗劲尤其体现在师傅的训练上。他们之间的距离往往很短，动作看似不快，不大，却最直接，不花哨。他们往往几手就输赢了，没有拖沓，没有打架，是武侠剧里难得的干净清爽。
除了武术动作的设计，徐浩峰的武侠剧也有一种悠闲的气场和仪式感。我最喜欢的两部武侠剧，有一部是廖凡和他老婆一边谈着恋爱一边打架的场景。一边是老神在认真讲述往事，一边是惊慌失措的暴徒。嘴不含糊，手也不含糊，逼得对方几十个人不敢越雷池半步，而这边却从容离开，泰山压顶的气势十分过瘾。另一部武侠剧，当然是最后的决战。不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡打破。这部武侠剧最让我喜欢的是，它不仅整齐悦目，更是“武侠”的再现。虽然一边人多，但也是轮番挑战，不急不躁；一方虽然技术高超，但也是点到为止，不伤人命。于是廖凡每战胜一个人，挡路的对手就后退一步，直到被彻底击倒，廖凡扬长而去。这就像是一场武术的考验，充满了仪式感，而这种仪式感其实在这部电影中随处可见，营造出一种曾经是“武功第一”的崇敬感，类似于“一代宗师”。
无序而失控的节奏感
但只有惊人的动作，并不能成就一代宗师。Master最让人失望的就是混乱失控的节奏。或许是因为电影本身是由一个短篇故事改编而成，而《师父》更像是由美丽的片段拼凑而成的四幅肖像，充满了毫无意义的慢动作和各种神秘镜头。很多段落的处理更像是导演的心血来潮，没有考虑到影片的整体氛围和节奏，所以虽然故事逻辑勉强流畅，但基调的维持却是灾难性的。观众往往酝酿一种情绪，下一段就被导演自己打破了，真的很尴尬。
这让我想起了刺客聂隐娘。侯孝贤在处理这部电影时，故事情节被刻意留白，所以习惯了直白电影逻辑的观众可能会一头雾水，但他对电影整体氛围的把握却是苛刻的。从头到尾的每一个段落和细节都是为了重现真实的唐朝。相反，师父在电影语言上的随心所欲，让电影整体呈现出一种不真实的幽默感，我认为这是这部电影最大的败笔。
僵硬突兀的人物和情感
整体气氛和节奏的失控，直接导致了影片中人物和情绪的僵硬和突然。廖凡饰演的陈师傅和徒弟的友情，陈师傅和老婆的爱情，都是那么莫名其妙。比如师徒之谊，也就是最后* * *的起因，本该刻画得很好，但电影中两人的情感互动几乎为零，甚至最后一个徒弟死了，师父留下的眼泪也显得那么刻意和不自然。
再比如师父和太太的爱情。他们之间的互动就够了，但问题是他们几乎感受不到火花。两个人看起来都在装腔作势，说着假的深台词，却看不出其中的情绪。其实电影里的人物都有这种问题。在电影开始的时候，这种牵一发而动全身可以让人觉得无意识，但如果整部电影都这样，只会让人物变得肤浅，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，会让故事本身黯然失色。
问题五:电影《师父》的结局是什么？《师父》结局的故事揭示了《师父》是武侠电影，不是武侠电影。徐浩峰可能正在创造一种新的武侠电影类型。首先，当提到武术或武侠电影时，张彻、胡金铨、何平，以及后来的袁和平、徐克、程小东等。，大家都会想到，和功夫片一起，成为中国电影特有的类型之一。
问题6:大师的电影真的很垃圾。它没有结局。我认为这部电影的结局意味着(廖凡饰)为了替徒弟报仇，杀了林的副官。吴兴跟在后面，陈至在巷子里打架。最后一个躺在地上的老者告诉姜，说伤人不偿命。。大概是说陈很了解人，这说明姜放陈一条生路。
最后，陈石上了去广东的火车。。宋佳(廖凡剧中的妻子)也去了广东，江写了一封信，让一个女邮差跟着宋佳，交给了。这意味着宋佳可以找到陈至。我猜这封信的大致内容是让陈至永远不要回天津，保持低调。天津临死的时候，杀林副官的事情解决了。
我觉得就是这个意思，表达能力不行。。希望大家能理解。
问题7:电影大师最后一个字母是什么意思？只要陈石能收到那封信，就等于告诉他可以被追捕，所以陈石必须匿名度过一生，这就是目的。所以杀不杀无所谓。陈至已经死了，爱情是完美的，而你的事业失败了。
问题8:如何评价电影《大师》？徐浩峰的主人是没有王家卫的主人。这是电影刚开始我脑子里出现的第一个念头，然后第二个念头又出现了，但这绝不是二当家。
“大师”和“大师”非常相似。都是像咏春一样，踢馆，独行侠的武侠侠客。时间线应该是在叶问之后，台词也正是《大师》的风格。毕竟徐浩峰是《大师》的联合编剧，但没有王家卫的独断专行，台词还是挺贴切的。“有些事我总是记不住。”这是徐浩峰的骨头和徐浩峰的肉。
王家卫的电影，无论在什么时代，都是关于孤独的。《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，张永成的孤独，大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影，有侠客，有男女，有红尘往事，就像廖凡的武器，只有武器，里面还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠义”。可惜他把夏放在民国，写的是夏的衰落。
“吴兴不是黑帮政客”是邹导演得出的结论。规矩就是规矩，是无数人维护的面子。茫茫江湖，规约就是规则，规则就是人情。侠义，这个人情。
但是骑士精神衰落了，世道变了，人情也跟着变了。邹导演说:“这个世界不就是一场秀吗？”《一代宗师》讲了面子和里子，本片也是如此。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打斗都是肉搏战，没有一点花头，利落清爽，就连穿旗袍的女武士，也没有一点轻视。
我不禁拿它和侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样是写意。侯孝贤说:“这里面有一个真正的意义，我想分辨的时候已经忘了我说了什么。”徐浩峰练习道，“不听林中打叶之声，何以不鸣慢走。”
侯孝贤拍的是入世的人，却保留着出世的心。相反，徐浩峰写的是出生的人，但他们中的一些人热衷于加入世贸组织。
影片尽可能还原了民国时期天津的群体形象，街头打工的人，武校里的人，政界军阀混战，武侠小说的兴起，白俄罗斯，咖啡馆，你得对旧时代的老天津有所了解才能领略。
徐浩峰雄心勃勃。
姜文拍女人大腿，真的是一种* * *裸体诱惑。徐浩峰拍女人大腿，说明舞者控制了肌肉力量，和功夫有异曲同工之妙。
最大的反派应该是的督军副官林。他插手统一武林，源于他的学识和身份。“武馆必衰，前途在军。”从这个角度来说，没有错，他留了余地。最后，他表扬了小耿的话。
林副官对军阀和郑山傲师傅背后的势力评价很准，强势睿智。虽然军阀从未出现，但他是这一神秘变化的幕后黑手。金门的武林大佬金士杰，是一个很复杂又很普通的角色，一个武林高手，一个识时务的“商人”，一个在廉颇也老了的老头。虽然他对陈大师和传真艺术有些狡猾，但他是真诚的。后来他也看出吉尼斯的老板已经不是他了。这是科技和武术领先地位的交替，所以他也认可。他是个聪明人，但夏却迷失了方向。总之他是影片的核心，骑士精神和没落都在他的肩上。
廖凡饰演的陈师傅，看似主角，却只是为了名利，想要在津门做出一番事业，就像郑山傲一样。他看着自己的徒弟被带走，于是一早就做好了计划，说:“消灭一个反派不可惜。”虽然后来下定决心要为徒弟报仇，但一见枪就软了。上一次造反只是为了救我一命，并没有那种轰轰烈烈的“关起门来以寡敌众，力竭而死”。
姜彻底看透了的心思。不会出现女人被挟持，主角被迫营救的场景。人心的弱点，有了女人，贪生而逃，哪怕是死。没有骑士精神的战士和死亡一样。而她也是一步步做到的，她所做的一切都只是为了保住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津一个武术大亨，男方去世，她一个人扛起了重担。“男人征服世界，女人要守住它。”是有血泪辛酸的“大师”吗？
真正“高尚”的是...> & gt
问题9:电影大师姜最后一句话是什么意思？还记得江在的时候说过我以后会留住他吗？陈至是咏春拳发展的关键。他在逃亡，咏春拳没完没了。
问题10:有哪些关于师徒的小说？神奇的妖仙，喧闹的蝉鸣，悠悠的情怀，小小的绛唇，素衣的红妆，阴阴的苍白，仙落在蓝，冷月与仙缘，冷日出与清影。