什么叫奏鸣曲
问题一：什么是奏鸣曲？ 奏鸣曲 Sonata
意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
更多相关：
交响曲 Symphony
大型管弦乐套曲。从意大利歌剧序曲演变而成，至十八世纪后半期发展成独立管弦乐作品。通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），亦有少于或多于四个乐章者。各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法亦较为丰富，适于表现戏剧性较强的内容。早期交响曲大多没有标题，十九世纪以来，标题交响乐兴起。加用声乐的交响乐，始于贝多芬《第九交响乐》。
协奏曲 Concerto
原指十六世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞奏的器乐套曲。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特确立。
练习曲 Estudio
锻炼乐器演奏技术的乐曲。供艺术表演的练习曲又称“音乐会练习曲”。
狂想曲 Rhapsody
始于十九世纪初的一种史诗性器乐曲。富有民族特色或直接采用民间曲调。如李斯特《匈牙利狂想曲》十九首、拉威尔《西班牙狂想曲》。
无词歌 Lieder ohne Worte
又作“无言歌”。一种抒情的小型器乐曲。主要是钢琴曲。常用主调音乐手法写成，旋律富于歌唱性。门德尔松 创用此名。
变奏曲 Variation
以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
交响诗 Symphonic Poem
浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。
歌剧 Opera
谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Dram鼎)和法国喜剧歌剧(Opera ique)等。
问题二：“奏鸣曲”是什么意思？ 什么是奏鸣曲
奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲，是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。从使用乐器的多少来分，主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种；从体裁来分，则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。
教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名，但是它在内容上和宗教并没有直接的联系，只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有所区别而已。这种奏鸣曲通常有四个乐章，第一和第三乐章是慢乐章。第二和第四乐章是快乐章，在速度上形成对比。音乐严肃稳重，大多表现内在的思想感情。
十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。他的《g小调奏鸣曲》只有三个乐章：第一乐章是慢乐章，第二乐章是快乐章，第三乐章交替着慢的段落和快的段落，相当于一般教堂奏鸣曲的第三和第四乐章。相传塔蒂尼曾在梦里听见魔鬼演奏小提琴，乐曲十分美妙动人。醒来以后。他回忆魔鬼的演奏写下了这首小提琴奏鸣曲。乐曲的第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音，因此这个作品也被称为《魔鬼的颤音》。这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的。第一乐章用当时音乐作品中最常见的古二段式写成。古二段式是一种没有完整主题再现的曲式，它的第一部分总是结束在属功能方面的调性上。第二部分才返回到主调。《魔鬼的颤音》奏鸣曲第一乐章的第一段从g小调转入降B大调；第二段从关系调转回g小调。歌唱性的旋律气息宽广，富于深情。
第二乐章也是用古二段式写成的。小提琴从坚定有力的三个强音开始，川流不息的旋律，表现出勇往直前的毅力和锐气。
第三乐章规模较大，慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。当D弦奏颤音时，G弦奏旋律；当A强奏颤音时，D弦奏旋律；当E弦奏颤音时，A弦奏旋律。乐章最后是长大的小提琴华彩段，从双音发展到三个音的 *** 和四个音的 *** 。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。
韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也都属于教堂奏鸣曲的类型。每首奏鸣曲都包含按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章，即第一和第三乐章是慢乐章，第二和第四乐章是快乐章。但是两个慢乐章都用半终止结束，紧接快乐章，就好象是快乐章的引子一样。例如在他的第四奏鸣曲中，开头的庄严慢板分为两段，类似古二段式。每一段都从步步向上的旋律开始；结束在属调上。紧接着的第二乐章，是一首生气蓬勃的赋格曲。它的主题和它的答题，在小提琴和钢琴的各个声部，在主调、V级调和IV级调上，一***出现了六次。第三乐章又是慢板，结构同第一乐章差不多，但用了小调式。表现出一种悲壮的情绪。第四乐章是真正的古二段式，音乐充满活力。表现出一种昂奋的情绪。
在十九世纪的奏鸣曲中，还可以找到教堂奏鸣曲的流风余韵。意大利作曲家帕格尼尼写过六首小提琴和吉他合奏的奏鸣曲，每首都由一慢一快的两乐章组成，沿用了教堂奏鸣曲速度对比的原则，但把四乐章压缩成了二乐章。第一奏鸣曲的慢乐章采用了二段式的歌曲结构，音乐简洁明快，象一首民歌。由小提琴演奏旋律，吉他 *** 伴奏。第二乐章是一首小小的变......>>
问题三：奏鸣曲是什么意思 奏鸣曲
（古典乐曲体裁）
奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。
在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或 一件乐器与钢琴合奏。
问题四：奏鸣曲/协奏曲有什么区别 协奏曲就是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲体裁，在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。
奏鸣曲是一种独奏（常有钢琴伴奏）和重奏的器乐套曲。古典乐派的奏鸣曲多是三
个乐章，近代奏鸣曲多是四个乐章。海顿、莫扎特、贝多芬三人都是运用奏鸣曲形式的大师哦，一般学习过古典乐器的人，都不会放过他们的作品来联系耳朵呵呵。
呵呵、。。。这个百度一下。你就知道撒。。。
至于学乐器嘛？2个要求的都高，最好从小学起，。而且据我所知，学钢琴的要求手指很长的吧。通常学小提琴最好从2岁学起，钢琴3岁以后。只想做为业余爱好，不经常演出就选钢琴，至少钢琴师乐器之王，小提琴被称为乐器之母，而且钢琴是开发大脑的最乐器，通常情况下，学过钢琴的孩子再接触别的乐器就容易得多了。而且这2种西洋乐器在音色上各有千秋，没有谁比谁更好听。只有靠人的发挥了。小提琴对听音的要求较高，如果音高概念不好（唱歌走调就是音高概念不好的表现），最好不要选择小提琴，连走调都听不出又如何去纠正错音呢，而钢琴的音是固定的，钢琴音不准可以找调音师调音，小提琴的音要自己调音，每拉一首曲子之前都要给小提琴调音，不管多好的小提琴都需要这个环节（这在很多的音乐会上都能看到）
至于选什么，你自己看要求了。
第一要根据自己的爱好选第二,要看看自己本身的条件:钢琴一般需要手比较大,手指长,手掌厚,而学习小提琴一般要有较好的音乐素养,比如音准感,节奏感等,还有学习小提琴的人一般中指和小指比较长因此学习小提琴还是钢琴要因人而异..
但你都19岁了才去学，这真不好办哈。。。的确晚矣！ 我建议还是不学的好。当个业余爱好还不错，想成专业人士，那就。。。。
上面都是抄别人的，呵呵，你自己看着办哈。
问题五：什么是奏鸣曲？ 奏鸣曲 Sonata
意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
更多相关：
交响曲 Symphony
大型管弦乐套曲。从意大利歌剧序曲演变而成，至十八世纪后半期发展成独立管弦乐作品。通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），亦有少于或多于四个乐章者。各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法亦较为丰富，适于表现戏剧性较强的内容。早期交响曲大多没有标题，十九世纪以来，标题交响乐兴起。加用声乐的交响乐，始于贝多芬《第九交响乐》。
协奏曲 Concerto
原指十六世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞奏的器乐套曲。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特确立。
练习曲 Estudio
锻炼乐器演奏技术的乐曲。供艺术表演的练习曲又称“音乐会练习曲”。
狂想曲 Rhapsody
始于十九世纪初的一种史诗性器乐曲。富有民族特色或直接采用民间曲调。如李斯特《匈牙利狂想曲》十九首、拉威尔《西班牙狂想曲》。
无词歌 Lieder ohne Worte
又作“无言歌”。一种抒情的小型器乐曲。主要是钢琴曲。常用主调音乐手法写成，旋律富于歌唱性。门德尔松 创用此名。
变奏曲 Variation
以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
交响诗 Symphonic Poem
浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。
歌剧 Opera
谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera ique)等。
问题六：奏鸣曲是什么意思 奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。
问题七：请解说一下什么是奏鸣曲和交响曲吗？ . . 西洋乐曲体裁。十六十七世纪时泛指各种器乐曲。十七世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多.斯卡拉蒂的古钢琴为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。自海顿，莫扎特以后，奏鸣曲系指有三四个乐章组成的器乐独等)。其中各乐章的基本特点和形式通常如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢奏套曲(如钢琴奏鸣曲)，或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(如小提琴奏鸣曲，长笛奏鸣曲板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式；第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲，回旋曲式或回旋奏鸣曲式。
. . 在了解奏鸣曲原则之后，再分析交响曲的结构就容易得多了。因为交响曲素有“乐队的
奏鸣曲之称，它与古典奏鸣曲大体产生于同时期，即海顿和莫扎特的时代，其结构原则
以说是直接由奏鸣曲脱胎而来。它也是由四个乐章构成，其顺序亦为快一慢一舞曲一快，每
个乐章所惯用的曲式亦与奏鸣曲相仿。
交响曲(symphony)的词义是“同时发音”。这个词十六世纪之前就已经在使用，但当
时是泛指多声部的乐曲(包括人声)．以后才与声乐分家，专指多声部的器乐曲， 尤其是
歌剧、清唱剧等大型声乐体裁的序曲、前奏曲。是海顿为近代交响曲形式开辟了道路，他因
此而被尊为“交响曲之父”。他和莫扎特、贝多芬――维也纳古典乐派的另外两个杰出代
表――的交响曲作品都被视为经典之作：至今仍在演奏。
交响曲规模宏大、结构严谨、音响丰富，既能容纳深刻的思想内涵，又能表现多样化的
戏剧性对比和冲突、甚至一定的情节，可说是集器乐表现手段之大成。因此，它历来受到作
家的重视。在广泛的创作实践中，它的形式、乐队编制与写作风格当然都在不断地变化o
尤其在进入二十世纪以后，蓬勃发展的民族文些、现代思潮以及各种新的作曲手法都在交响
曲的音响中表现了自己的存在，大大丰富’了交响曲的表现力。
问题八：“小奏鸣曲”是什么含义？ 小奏鸣曲 (Sonatine) 是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。
小奏鸣曲指小的奏鸣曲。（Sonata）奏鸣曲的字面意义是音响的乐曲。早期唬器乐曲叫奏鸣曲，用以区别声乐曲Cantata。后来这两个名词都有了更明确的与趋曲式相关的含义。奏鸣曲被认为是最高的曲式。
弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。
早期的奏鸣曲和小奏鸣曲是为羽管风琴和击弦古钢琴创作的。