刘墉下南京的分析评价

浅谈豫东名剧《刘墉下南京》—— 宋威镇

刘墉下南京又名刘公案，盛行于豫东、鲁西南、皖北、苏北一带，经过红脸名家和媒介的广泛传播逐渐为更多观众所喜欢。戏曲艺术深受各地人文历史风俗影响，京剧地处京畿，大气稳重；越剧身处江浙，婉约细腻；黄梅戏则在皖鄂，质朴细致；豫剧红脸艺术源于豫鲁苏皖交界一带，此地尚武之风盛行、民风彪悍，在历史的大舞台上从未缺席，春秋战国宋襄公河南商丘人，使宋国成为春秋五霸之一；汉高祖刘邦江苏徐州人，斩蛇起义于永城芒砀山；唐朝中期安史之乱，张巡抗叛军于睢阳古城，唐朝黄巢山东菏泽人，领导唐末规模浩大的农民起义；宋太祖初使于宋州（今河南商丘），后黄袍加身，宋高宗赵构在南京应天府（今河南商丘）登基为帝；元末刘福通安徽阜阳人，点燃了元末农民大起义的烽火；明太祖朱元璋安徽凤阳人，推翻暴元成就霸业；清末捻军起义，主要人员就是皖北、苏鲁豫三省部分地区农民。这些人文历史风俗为红脸戏提供了大量素材，红脸戏擅演帝王将相，造就了红脸戏的主题就是反强权、抗昏君、抵侵略，捍卫自由独立、追求公平正义、弘扬忠孝美德。刘墉下南京主要是反强权、抗昏君，除奸人；这部戏通俗易懂，融观赏性与批判性为一体，深刻反映社会现实，容易引起观众的***鸣。 有人的地方就有江湖，有江湖就会有是是非非，其实不止这部戏有，其他戏也有。言论的自由、思想的开放、人人都是“评论家”，以前的一堂言、人云亦云不复存在，朝阳沟就从以前的一片赞誉到目前深陷被批评质疑的舆论之中。其他经典名戏得到了官方的认可加上其本身的艺术含金量高，相比较而言有了定论，争论的是非较少，而刘墉下南京这部戏则不同，喜爱的能爱得死心塌地，贬低的将其贬得一文不值，呈现两极分化的态势，再加上某些戏曲专家的不待见，官方媒体如梨园春对该戏的长期压制，某些人对这部戏的攻击更是有恃无恐。我在梨园春吧看到一个肆无忌惮的攻击帖子“对豫东调的一点看法”内容如下：“有的吧友推崇《刘墉下南京》这样的戏曲，还对梨园春没有豫东调的舞台表示了不满，我的看法是《刘墉下南京》这样的戏也就适合在农村乡下野地里吼吼——土、俗，土的掉渣，俗不可耐，戏词土，曲调俗，那样的戏词也叫戏词吗？为了凑数，凑押韵合辙，狗屁不通的词也拿出来唱，那样的曲调也叫曲调吗？听来听去就一个调，完全没有豫西调的婉转清越或慷慨激昂，在这里声明，我是山东菏泽的，豫东调的大本营，但我却认为豫东调是没有艺术美感的。”这位吧友就有点极端、素质堪忧，有种看不起基层的心态，这样的戏能在农村乡下野地里吼吼，正好说明很接地气，有一句名言，“越是草根，越多精品”。刘墉下南京这部戏相比目前创新豫剧的歌曲化、话剧化、影视化就是豫剧的精品，原生态化唱腔，豫剧也正是从田间地头走进都市的，鄙视否定豫剧的源头，无异于饮鸠止喝，再来看此剧粗俗不堪、难登大雅之堂，喜欢的都是农村观众，而真实情况喜欢这部戏的年轻观众不在少数，其中不乏大学生、研究生、大学教授等爱好者，这说明这部戏经过广泛的传播，不断走进高层次知识分子群体，也越来越受到都市观众的喜欢。说此戏无瑕疵也不客观，这部戏的戏词确有改进空间，水词重复、前后矛盾之处甚多，随着越来越多高层次知识分子的喜欢，定会有高人改进情节及戏词，既不失方言特色又不失典雅大方。

刘墉下南京是在基层演出的时候点戏最多的戏，豫剧中的任何一个剧目都无法和刘墉下南京的演出场次相比。是出版商出版的影像第一的剧目，由于非常的火爆又相继推出刘墉二下南京、刘墉三下南京、刘墉下山东、刘墉下河南、刘墉回北京等多部戏，网上形成海量视频，刘墉下南京也成为百度视频热门分类中仅有六个的关键词之一。也成为了红脸演员必学必唱的课程戏，是红脸艺术中的一张靓丽名片。这部戏非常的接地气，越是草根文化越有活力。理性看待这部戏的争论，有争论和批评并不是坏事反而是一件好事，争论越多说明关注度越高，争论就像一面镜子，把这部戏的优缺点全都照了出来，找出不足加以改进，扬长补短。这部戏立足于“惩恶扬善、伸张正义、忠孝爱民”，这是中华民族的传统美德，不会过时。保持住这部戏的传播氛围，让更多观众，各层次观众都能接触到，就会有越来越多的观众喜欢，也会越来越红火。