推荐几部巴西电影。
给你推荐一个巴西导演。自己去找他们的片子。
/马里奥·皮索托(马里奥·皮索托，1910-1992)——默片时代的天才。
马里奥·皮索托是巴西无声电影时代最有才华的电影制作人。他一生只拍过一部电影，即《边界》(1931，无声)，却成为巴西电影史上的一部伟大杰作。是一部带有实验电影语言的超现实主义作品，讲述了两男一女乘坐救生艇漂流求生的故事。皮索托用精湛的摄影、剪辑和蒙太奇生动地展现了戏剧情节与人物内心思想的矛盾和斗争。很难想象当时的皮索托只有二十一岁。影片完成后，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦看后惊叹不已，称之为“纯电影语言”的典范。然而，就是这样一部独一无二的电影，在地下埋藏了半个世纪，直到上世纪70年代末才被重新发现和修复。1984年，作为柏林电影节的开幕电影，它震惊了世界。1988年和1996年，《边界》两次被巴西电影协会和影评人协会评为世纪最佳巴西电影。2000年，导演沃尔特·塞勒斯在里约热内卢发现了剧本《边界》的原始手稿，并决定拍摄一部关于皮索托的纪录片，这部纪录片后来由他制作，并由塞尔吉奥·马查多(Sergio Machado)执导(2001)。
2/温贝托·莫罗(1897-1983)——巴西电影之父。
称温贝托·莫罗为“巴西电影之父”并不为过，因为自1926年拍摄第一部短片《瓦拉达火山》以来，莫罗的电影就呈现出了与同时代其他导演完全不同的风格。他的电影注重摄影和构图，注重用诗意的影像反映人们的平凡生活，这与同时期法国诗意现实主义的风格有些相似。在他的电影中，我们不仅可以看到巴西美丽的风景和传统的民族风情，还可以感受到剧中人物身上的一种强大的力量，这是一种对生命和自然的抗争。他的《苏打之歌》(1952)和《Ganga Broutta》(1933)都是巴西电影史上影响深远的重要作品。同时，他不仅是话剧导演、编剧、摄影师、演员，还是一名优秀的纪录片导演。他一生创作了近200部纪录片。
3/内尔松·佩雷拉·多斯·多斯桑托斯(1928-)——新浪潮最早的实践者。
N.P .多斯桑托斯是为巴西电影做出巨大贡献的导演，也是新浪潮运动最早的实践者。早在1955年，新写实主义的《里约四十度》就已经成为影响了很多年轻电影人的经典，而后来拍摄于1963年的电影《不毛之地》也成为了新浪潮的首部作品。多斯桑托斯是一名自学成才的电影导演。他年轻时学过法律，当过记者。他热衷于参加各种政治和文化活动，喜欢电影和巴西文学。他在20世纪50年代初进入电影业，并在最初几年作为助理导演为他获得了许多电影制作的实践经验。然后在1955年独立拍摄了自己的第一部电影《里约四十度》。《1963的不毛之地》描述了一个贫穷的巴西家庭与社会和自然的艰难抗争，成为了一个意义深远的里程碑，其手持摄影风格被后来的许多新浪潮电影人模仿。70年代初，他逐渐放弃了早期简单的现实主义风格，转向更具艺术寓言性的电影创作。比如他在巴西以外最著名的作品《我的小法国人很好吃》(1971)，结合了超现实主义和神秘的宗教仪式，以荒诞的黑色喜剧风格讽刺了欧洲殖民主义对巴西古代文明的侵蚀，在巴西被称为“剥削”。
4/瓦基姆·佩德罗·德·安德拉德(1932-1988)——新浪潮理论之父。
多斯桑托斯是巴西实践新浪潮的第一人。不过，最早提出新浪潮概念的不是何，而是英俊的安德拉德先生，所以他在理论上是“巴西新浪潮之父”。早在1960年，在拍摄一部纪录片时，安德拉德就提出了年轻电影人应该以普通人为目标来展现他们的生活的想法，然后在1964年的《牧师与女孩》中将他的创作理念付诸实践，这部电影获得了柏林电影节最佳影片的提名。在新浪潮的最初几年，他默默无闻地保持低调，但支持了他的许多朋友的创作和电影推广，如格劳贝尔·罗查、大卫·内维斯和莱昂·赫兹曼，直到1969年。一部融合了神秘宗教文化和怪诞超现实主义的电影《马库奈马》一举成名。这部疯狂的电影改编自安德拉德的父亲马里奥·安德拉德的同名小说。具有高度的原创性和想象力，成为新浪潮时代的又一力作，入选《作为颠覆性艺术的电影》一书。安德拉德不仅是原创作者和电影导演(他所有的电影都是自己编剧和制作)，还是一名优秀的纪录片导演。他的《新浪潮》(1967)记录了好友格劳贝尔·罗查用黑白胶片拍摄《痛苦之地》时的幕后场景，充分展现了新浪潮电影独特的拍摄手法，成为纪录片经典。
5/ glauber罗查(1939-1981)——一个精彩的永不消逝的新浪潮。
格劳贝尔·罗查无疑是巴西新浪潮运动的领袖，他也是我最喜欢的巴西导演之一。许多知识渊博的人在谈到巴西的新浪潮时都会想到罗查。他的电影融合了巴西古代的民间传说、寓言、宗教仪式和政治元素，在电影语言上大胆创新，无疑是新浪潮中最独特的一朵花。像他的前任多斯桑多斯一样，格劳贝尔·罗查并不专攻电影。早年曾是律师，但很快弃法从良，加入一个小团体做影评人，开始独立拍电影。1964年巴西发生军事政变后，他曾短暂离开祖国，但几个月前又回来帮助巴西重建民主政治制度，并拍摄电影。他最著名的作品是《太阳帝国》中的上帝与魔鬼(1964)、《痛苦之地》(1967)和《难忘的安东尼奥》(1969)。这三部电影被后人视为罗查的电影三部曲，其中融合了神秘主义、民间神话和激进的政治观点。1981年，格劳贝尔·罗查在里约热内卢的一家小医院死于严重的肺炎，时年42岁。
6/阿纳尔多·加伯(1940- )-最受欢迎的新浪潮电影导演。
阿纳尔多·加伯也是新浪潮运动的主要人物。他1967年拍摄的黑白纪录片《龚* * *》是新浪潮中最好的纪录片之一。与此同时，1973年的《裸体被惩罚》成为后新浪潮时期的重要作品。该片获得了当年柏林电影节的金熊奖，紧随其后的是《结婚》(1976)、《我爱你》(1981)、《爱我到永远或永远》(1976)。与罗查和安德拉德不同，加伯的作品不关注政治和宗教。他擅长描写男女主角变幻无常的情感游戏和从中折射出的复杂人性，以悲喜剧的形式展现人与人之间的微妙关系，这使得他的电影在巴西的受欢迎程度远超新浪潮导演的其他电影。《裸体受罚》仍然是最受关注的巴西电影之一，被视为最能体现巴西人独特性格的电影之一。除了电影，阿纳尔多·加伯还是一名受人尊敬的记者。
7/ rui Gurrera(鲁伊·古雷拉，1931-)——学术背景的新浪潮从业者。
巴西导演rui Gurrera是新浪潮的另一位早期实践者。他出生在当时仍是葡萄牙殖民地的莫桑比克，后来成为巴西公民。Gurrera从小就对电影感兴趣。他年轻时发表过许多戏剧、散文和影评，用8mm胶片拍摄过短片。19岁加入左翼激进组织，参加反种族主义和独立运动。1951年，Gurrera离开莫桑比克去巴黎学习电影，在巴黎他做了几年的助理摄影师。他也是巴西新浪潮中不可多得的学术总监。1962年，《不道德的人》在巴西拍摄，成为当时少数几部靠独立制作取得主流商业成功的电影之一。然而，由于许多生动的暴力图像，它在巴西引起了争议。1964年，《来福枪》成为新浪潮的又一重要作品。这部讲述家庭成员因为贫穷和食物匮乏而互相残杀的震撼电影不仅获得了柏林电影节最佳导演银熊奖，还被许多人认为是20世纪60年代巴西最好的电影之一。20世纪80年代，Gurrera改变了风格，开始尝试创作结合超现实主义和神秘主义元素的作品。改编自魔幻现实主义作家马尔克斯的两部电影《艾伦·蒂娜》(1983)和《美丽鸽子的寓言》(1988)就是这种风格的代表。Rui Gurrera也是一名优秀的编辑、摄影师、制片人甚至演员。曾在德国导演霍索的名著《阿吉雷，上帝之怒》(1972)中表现出色。20世纪70年代末，莫桑比克摆脱殖民统治独立后，曾短暂回到祖国，帮助建立电影协会，在那里完成了莫桑比克历史上第一部电影纪录片《莫达·记忆与大屠杀》(1980)。
8/Luis Sergio Person(1936-1976)——短暂却影响深远的电影人。
在100多年的巴西电影史上，路易斯·塞尔吉奥·帕森斯是彗星般短暂的人物，但他的电影远没有像他自己一样消失，而是成为了永恒的经典。帕森斯是一位横跨电影和戏剧的全能创作者。集导演、制片人、编剧、演员于一身。他一生只拍过五部故事片，最著名的是1965年的《圣保罗S/A 》,从一个普通人的奇妙经历中，展现了20世纪60年代巴西的工业化进程与新崛起的中产阶级的生活理念的碰撞。这部电影不仅具有深刻的现实意义，而且在摄影方面也非常出色。两年后的纳维斯兄弟案是当时巴西对军事独裁最勇敢的抗议。同时，为了拓展本土电影市场，帕森斯先后成立了巴西(IRP)独立电影人联盟和圣保罗奥古斯塔剧院，寻求电影积极合作的模式。这些组织成为了圣保罗乃至未来整个巴西的电影创作中心。1976年，帕森斯死于车祸。从本质上来说，帕森斯虽然不属于新浪潮，但他用自己短暂的一生为巴西电影做出了巨大的贡献。
9/卡洛斯·迭戈(1940-)——集艺术与商业于一身的巴西导演。
卡洛斯·迭戈也是巴西新浪潮的重要成员，但名气可能不如罗查等人，因为他最著名的作品《再见巴西》拍摄于20世纪70年代末，直到80年代才在国际上成名，所以很多人把他归为后新浪潮时期或者根本不是新浪潮，但实际上在《再见巴西》之前，他已经执导了很多优秀的电影，比如《继承人》(1970)、《当嘉年华来了》(1972)、《西卡》(65438+)这些作品得到了巴西评论界的好评，票房大受好评。卡洛斯·迭戈早年也是一名法律系学生。起初，他对社会改革和大学政治感兴趣。后来，他迷上了写影评和诗歌。1960年，他开始拍摄短片。四年后，批评殖民奴隶贸易暴行的长篇电影处女作《冈加·尊巴》(1964)获得了小规模的成功，将他推到了新电影运动的最前沿。随后的电影也大获成功。他在巴西获得了许多奖项。1979年的《再见巴西》成为他第一部获得国际声誉的作品，并在当年的戛纳电影节上获得一个奖项，被称为20世纪70年代最能展现巴西民族风情的电影之一。接下来的《Quilombo》(1984，国内发行DVD)再次获得戛纳电影节最佳影片提名，也是他的代表作之一。后来，卡洛斯·迭戈拍摄了《星光地铁》(1987)、《美好生活在前方》(1989)、《里约情歌》(1994)、《特雷塔》(1996)等电影，在艺术和商业上都取得了成功。
10/沃尔特·萨勒斯(1956-)——90年代巴西新电影的奠基人。
网上的介绍不用说太多了。沃尔特·塞勒斯是目前巴西电影界最著名的导演之一，他为20世纪90年代巴西新电影的重生做出了巨大贡献。虽然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西电影沉闷的局面，但如果没有塞勒斯的《中央车站》(1998)的巨大成功，巴西电影不可能在随后的几年里发展得如此顺利，也不可能有后来的《上帝之城》、《卡兰德鲁》等电影享誉世界。可以说，大中央车站为巴西新电影的发展奠定了基础。除此之外，别忘了塞勒斯1996年的《异国他乡》被视为巴西电影史上最优秀的合拍作品，还有2004年同样优秀的《摩托车日记》等多部佳作。
另外，我想提一下布鲁诺·巴列托这个名字，他也是一位非常优秀的导演。他最著名的作品是1976年改编自巴西著名作家若热·亚马多的《唐娜·富尔诺和她的两个丈夫》。这部获得金球奖提名的电影虽然属于喜剧风格，但也颇有新浪潮的遗风。然而，才二十出头的巴雷托显然不属于新浪潮。
当然，巴西电影黄金时代也有很多优秀的电影人，如海科特·巴班克、马赛尔·加谬、阿尔伯托·卡瓦尔坎蒂、莱昂·赫兹曼、安塞尔莫·杜阿尔特、奥斯瓦尔多·桑帕约、罗伯托·法里亚斯、爱德华多·库蒂尼奥等。，还有“电影边缘”那群独立的家伙，但他们有的只是偶尔在巴西拍电影，有的精品不多，有的昙花一现，写的不多，更别提对巴西电影产生深远影响了。