数字电影的摄影创作技巧有哪些？
数字时代的摄影师
随着数字电影的发展，未来甚至会出现后期导演。现在，声音的前期制作和后期制作已经开始分离。前期只包含实际声音，后期由另一个录音师做环绕声混音。在画面方面会不会出现这样的情况，摄影师只负责前期的画面收集，后期的导演负责？但无论如何，摄影师的首要任务是现场无瑕疵的采集。因此，既要使对焦不出错，又不浪费CCD的动态范围，又不损失场景的层次层次，使场景的亮距最优地落在CCD的动态范围内，同时又要使每一个镜头的色调符合影片的创作风格，为后期制作提供最佳的原始影像。这是摄影师的天职。
对伽马曲线的误解
设备供应商想找一条标准曲线来满足初学者的要求。通过创作实践，笔者认为这种方式不现实，至少不符合专题片的创作需求。因为专题片的色调、氛围、场景、灯光条件千差万别，画面趋于主观化、程式化、形式化。不同于电视剧或电视节目，其拍摄主要在片场进行，灯光条件好，照度大且均匀；也不同于新闻纪录片，其拍摄以纪录片还原为主。为了满足数字电影拍摄的要求，伽马曲线和相关参数值必须随时改变。
什么是磁性转移胶？
作者对磁性转移胶的工艺特点有一些不成熟的见解。目前磁转印胶的技术和工艺已经很完善了，当地印刷印刷厂的水洗质量和操作经验与最终复印的质量息息相关。一直以来大家都很关心前期拍摄和转片的关系。到底前期拍了什么，然后后期就可以铺开片子了？以监视器显示为准是笔者和国外加工厂达成的* * *认识。去年笔者和德国阿莱的一位系统工程师有过交流。她说，开发ARRI激光的磁转移校正软件的目的是准确地转移监视器上看到的胶片。所以这次拍摄，完全是基于监视器看到的效果，而不是过多考虑转换成胶片会是什么样子。因为胶片比CCD宽很多，所以CCD可以采集的动态范围都可以记录在胶片上。如果在前期拍摄时画面特别灰，动态范围调得特别小，就不宜充分利用CCD有限的动态资源。根据笔者的经验，前期拍摄要让画面亮一点，色调硬一点，轮廓修正强一点。这样经过磁转移后，胶片会变软变弱，放映效果也就刚刚好。
因为翻拍底片上记录的是磁性转移胶，所以色调更柔和，颜色更浅，基础灰雾也比底片上记录的要小。我们在观看高清转胶片的数字电影时，认为暗部干净，层次感丰富，噪点的影响适当降低。所以从这个意义上来说，数码主板的像素数量和分辨率，甚至光学镜头的成像质量都显得尤为重要。建议使用胶片定焦镜头高像素CCD。
数字图像和电影图像
这里的数字电影指的是用数字高清摄像机拍摄并放映在电影院大屏幕上的数字拷贝或胶片拷贝，而不是电视台播出的电视电影。关于数字电影的画质，笔者认为1920？1080的分辨率已经完全满足大屏投影的要求。目前数码相机CCD的动态范围和调节特性完全可以满足一般故事片的创作要求。所以对于成本一般的普通电影，高清拍摄应该不成问题。希望在不久的将来，数字电影的技术质量和艺术创作水平能够优于35mm胶片电影。
数字电影的未来发展是否有必要以胶片为参照？我不这么认为。当初的目标是实现电影般的画面风格，让数字电影被电影行业接受，这样才能生存下去。随着技术的不断进步和观念的改变，以后你可以制作自己独特风格的高清电影。高清是高清，胶片是胶片。两者可以并行发展，不存在谁取代谁的问题。
这一次，我们从转来的胶片拷贝中发现了高清拍摄的诸多优势。比如暗部很好，可能是因为在中间片(反转片)上录制时雾比底片小，低密度层次比直接在底片上拍摄更通透，更丰富。尤其是暗拍，以前用胶片拍，必须用500T，800T拍，颗粒会很大，反差很大。现在高清拍摄，层次感看起来很柔和，密度也在。所以，如何发挥高清拍摄的优势，需要慎重考虑。
电影运动
影片受限于风格，没有太多明显的动作。虽然在拍摄中使用了升降器，但只是为了得到一个高的位置，在晃动的时候尽可能的降低速度，以使逐行扫描的画面连续清晰，大屏幕的视觉效果流畅。机器在拍摄过程中没有出现严重的拖尾现象。因为高清相机比较轻，摄影师用摄影机稳定器避震拍照就方便多了。
通过本片的拍摄，笔者认为，在数字电影时代，我们不仅要掌握数码相机的特点和调校，还要加强对传统电影摄影造型方法的运用。认为仅仅依靠设备供应商提供的一组参数或者一条伽马曲线就可以制作出数字电影是不现实的。
光分布和照明控制
因为整片色调是消色差的，所以为了消色差调整了机器参数，光线以散射光为主，尽量降低光比。为了配合大光圈摄影，基本采用弱光照明。为了降低夜晚的色温反差，我们都使用高色温灯。现场用曝光表调感光度为320，速度为24帧，曝光点读数为F1.4 ~ 2.0，光比约为1:3和1:4。光圈和参数的调整依赖于显示器，最后的修改是通过参数调整。在光线条件不理想的情况下，参数调节也能发挥作用，这是以前用胶片拍摄时无法想象的。高清拍摄时，如果觉得暗部稍差，来不及扩散背景光或者傍晚散射光不够，可以调整黑电平和黑伽马的范围和幅度，有一定程度的改善。同时需要调整灰膜、滤镜、负增益，以获得最佳光圈值和景深范围，从而实现最合适的色调。
光学透镜的应用
在对焦的情况下获得浅景深的画面效果是一个难题。高清数码相机的CCD对角线为2/3”，在相同光圈下，景深比胶片相机大两步半。但是我们使用的真实场景很小，经常使用广角镜头，所以景深的控制就成了一个难题。整个场景用最大光圈拍摄，光圈一直开到T1.9和2.0。有时移动后焦点，把对焦环调到无限远，再移动后焦点找到前景，这样背景就模糊了。这里跟着焦点走是个难题。以前用胶片拍摄，只要对焦尺度在景深范围内，就认为是真实的；现在拍摄高清，景深内也可以有虚焦。这个问题据说是CCD轮廓校正造成的。为此，我们经常在现场检查镜头的后焦，并用卷尺测量刻度。我们这次用的不是定焦镜头，而是5.3？11.5倍变焦镜头，但用定焦镜头拍摄。我们在遮光罩桶上贴上胶带，在上面记录下所有定焦镜头的转换值，并规定只使用几个固定焦距。最后，在显示屏幕时，画面的透视效果更好，连接更流畅。
色温和色调的调整
与电视摄像通常的做法不同，我们不用白纸来调节镜头和AWB按钮的白平衡，只用D5600开关在3200K和5600K之间切换相机的预设色温，大致相当于光膜和日光膜之间的转换。通过分别用文件A和B记忆白电平、主伽玛和黑电平的参数来调整场景的主色。原因是:
(1)白皮书不适合拍故事片，比较适合拍电视节目。因为很难确定白纸的位置和方向，也很难重复；而且胶片照明往往是不同色温的混合光，往往需要加彩纸来改变光源的颜色；更何况，一部正片的色调往往是主观的、感性的，所以不一定要用相同的色温平衡来制作不同的场景？白平衡？。
(2)HDW-F900没有手动色温连续调节功能，不能定义基本色温。当然，如果你能定义一个色温值，颜色会不一样。比如色温4300K，可以绿一点，也可以蓝一点。但需要注意的是，白电平、黑电平和主伽马的比例是平衡的，不能失衡。就像胶片的三条曲线一样，不能交叉，这样从亮部到暗部的颜色基本一致，偏差也不会太大。高清摄像头可以随意改变色温平衡值，也可以改变RGB的白电平、黑电平、伽玛值，使画面偏向某一种色调。这给摄影创作带来了极大的灵活性，使得现场调整场景色调成为可能，并且可以重复控制。
用矩阵来改变影片的基调也是非常重要的。拍摄前，导演要求电影《冬至》用冷灰色调，不要有太多的色彩。所以要求主场景的墙的颜色是中灰色，但是拍摄后是绿色。在师从著名摄影家迟先生后，用矩阵的方法解决了这个问题。(当时HDW-F900还没有升级，颜色矩阵没有自动采样功能。)
电影画面的造型处理
数字电影可以实现电影般的影像。为此，摄影师必须具备胶片造型感，掌握胶片感的画面、其色调、色彩等特征。只有这样，才能很好地利用CCD的调节特性。
拍摄前，导演反复强调，电影虽然是高清拍摄，但一定要按照大银幕的放映效果来处理，不能像电视剧一样。为此，笔者在拍摄前看了一些参考片，思考了画面建模等问题。最后确立影片以冷灰色为基调，尽量采用非彩色，选择多云拍摄，曝光可以略少；利用浅景深和镜面反射增强场景的空间透视性；多用中景，少用特写；增加场景调度和长镜头，少用过场镜头。以下是详细介绍。
轮廓和细节调整
在此之前，我们在拍摄测试片和样片的时候关掉了细节，发现所有镜头的焦点到大银幕后都是柔和的。所以在大屏幕投影的条件下，如果图像的信息量不够，就要增强细节的对比度，关键是如何把握尺度。在这次拍摄中，我们将细节值控制在30到75之间。如果拍的是全景或者太阳场景，调大一点；拍特写或者夜景的话，应该调小一点。特别是在低照度的情况下，我们发现噪点也随着细节的增加而增加，这一点要特别注意。细节也可以控制网格爬升现象。比如我们在拍摄竹帘时遇到过爬格现象，基本上可以通过调整细节的HV和Level依赖值来控制。
色调和对比度的调整
该方法通过调整gamma类型、黑电平、黑gamma、主gamma、拐点、白切电平等参数，为每个镜头的场景亮度关系定制一条最匹配的gamma曲线，使场景的亮度区间以适当的比例压缩或扩展到CCD的全可用动态范围。这本质上是一个如何合理分配CCD有限动态范围资源的问题。我们基本上对每个镜头都做这种调整。由于每个镜头的构图、场景、光照条件、亮度区间、色调关系都不一样，要想既不损失场景的亮度层次，又不浪费CCD的动态资源，就必须改变CCD的光电转换特性，重新分配动态资源。更何况CCD的有效动态范围和胶片的宽度还有很大的差距，所以这个调整就显得尤为重要。