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第1972回，年轻导演吴思远在街上逛街，看见一个男孩在街上大打出手。一问情况才知道，这个男生在香港参加过三次格斗比赛，两次拿冠军，一次拿亚军。更何况他曾经和10以上的武装土匪在大街上孤军奋战不败，是真正的少年英雄。

那时候正是港产武侠片开始兴起的时候。太好了，刚带他进娱乐圈拍电影。后来，这个男孩成名了，他和李小龙、狄龙、成龙并称为四小龙。他是梁小龙。

也是这一年，另一个男生报了邵氏影视艺人培训班。

12岁，习武，师从叶文，擅长咏春。他是李小龙的弟弟，后来学了洪拳和空手道。他的形象类似于当年盛极一时的姜大卫狄龙，是个标准的大三学生。

他形象好，技术好。邵出道的第二年，让他出演《饿虎》和《野龙》，他第一次拍电影就表现出了不错的演技。当年的《华侨日报》更是盛赞他:“技巧是力与美的结合，既有力又潇洒。”他是黄元申。

幸运的是，八年后他们的戏剧才会响彻中国。他们要用这八年的时间积累足够的资历，才能在八年后获得剧中主角的地位。

1980，时候到了。当年，TVB和亚视前身之间的收视大战如火如荼。为了打败亚视，TVB一口气挖走了亚视的核心导演，包括将来会成为大艺术家的程小东。TVB还从金庸先生那里买下了版权，开始拍摄一系列武侠剧。TVB危难之际，只能暂时让一批年轻导演去面对TVB。

当时李也想拍武侠剧，但是金庸的版权已经被无线买走了，古龙的版权也在邵手里。我该怎么办？

在我头疼的时候，一个年轻的导演提出了一个大胆的想法，买什么版权，我们自己创作一个故事就可以了。高层说，我们该拍什么故事？年轻导演说，不如拍霍元甲。年轻的导演是徐小明。

正是从这个在李高层眼里很可笑的想法，开始酝酿一场港产武侠剧的风暴。在此之前，所有的港产武侠剧都是讲个人恩怨，江湖儿女，没有人想到武打的类型，甚至可以和家国联系起来，包括那些年拍了很多武侠剧的黄元申和梁小龙。

谁能想到，他们最终会以一对义师徒的角色让自己的名字响彻中国的每一个角落，最终让自己的角色成为英雄的代表。这部剧是霍元甲。

该剧在中国香港播出两年后，广东电视台向央视索要该剧，央视给了广东电视台，广东电视台迅速剪辑播出。

然后，每天晚上1983这个系列播出的时候，很多家庭和全家都会集体坐在长椅上，等着系列的主题曲在有电视的屋子里或者露天响起——“沉睡了一百年的中国人民，正在逐渐觉醒……”

直到30多年后的2020年央视春晚，成龙还会再唱这首主题曲——《长城不倒》。

那个时候，黄元申和梁小龙肯定不知道，这部轰动一时、空无一人的电视剧，会彻底改变两人的命运，也会影响很多人的命运。

现在的观众很难想象霍元甲原本就是一部清清剧。正是黄元申的任性决定，才让这个系列有了现在观众看到的样子。

霍元甲的故事最早出现在项凯然的《现代侠义英雄传》中，他第一个把霍元甲的故事写成传奇小说。

在1972李小龙主演的电影《精武门》中，倪匡虚构了霍元甲的弟子陈真。

徐小明决定把真实的历史和浪漫的故事结合起来，再结合陈真的形象来拍摄霍元甲，但一开始并没有“霍元甲”三部曲的计划。

毕竟李连一枪都不想打。

因为1972李小龙的《精武门》之后，就再也没有卖出过民国题材的功夫片，能卖钱的都是古装武侠片。更何况上一部以霍元甲为原型的电影《迷失在霍元甲》票房彻底泡汤。再开枪不是找死吗？

但是徐小明不同意这种说法。他认为《迷失霍元甲》没人看。肯定不是霍元甲的故事不吸引观众，而是拍摄方法不对。霍元甲一生中最厉害的，根本不是武功，而是武者难得的爱国情怀和无量胸怀。当然电影会失败，因为都是玩功夫的。

如果他想拍，他会拍出一部有情节、有人物、有感情的强烈而激烈的作品。

李的高层还认为在画大饼，但多亏了无线的帮助，李几乎挖到了所有能拍的导演。除了拍了《大地的仁慈》的，李实在是无牌可打。

就这样，高层妥协了。

拍完之后，徐小明立即马不停蹄地开始拍摄，他心中霍元甲的候选人只有一个——黄元申。

当时，黄元申已经凭借《少年黄飞鸿》等电影成为热门小生，但徐小明找他不仅仅是因为他的人气，更是因为他英姿飒爽的气质，简直就是扮演霍元甲的绝佳人选。

然而，黄元申的生活与霍元甲的生活毫无关系。祖籍重庆，1948出生于上海。后来随父母移居中国香港，住在九龙调景岭，也就是传说中穷人居住的九龙城寨。

当时，他家有五个兄弟姐妹，黄元申是大哥。这是一部生动的电影《乔家的孩子》。为了养家糊口，他打了很多工，甚至对自己说:“都说我干了72行，我干了73行！”

也许是苦日子磨砺了黄元申忠孝的个人气质，无形中与霍元甲这个角色完美契合，但黄元申一开始并不想接这个角色。

因为徐小明本来的计划是拍辫子戏，前面霍元甲的发型剃掉了，留了一个辫子，但是急着挣钱养家的黄元申婉言拒绝了徐小明的邀请。

然而，徐小明决定让黄元申扮演霍元甲。最后他不剪就不剪了。他大笔一挥，把清宫剧变成了民国剧。

正是这个决定，不仅成就了经典短发的霍元甲，也让该剧跳出了当时过于泛滥的清宫剧的模子，离成功更近了一步。

为了让故事更精彩，徐小明还在剧中虚构了霍元甲与俄罗斯大力士搏斗的场景。事实上，虽然历史上霍元甲两次收到外国武术家的公开战书，但他从未真正打过一次仗。

第一个挑战者来中国吃喝。一听说霍元甲武功真的很好，直接就被吓跑了。第二个懂一点功夫，但不会和霍元甲谈游戏规则，还溜号了。本来霍元甲真正的决斗会和一个日本武术家发生，但他在决斗前被日本人下毒，不幸身亡(不是虚构，后来媒体报道证实了影视剧的猜想)。

然而，徐小明使这些传奇的历史故事更具戏剧性，这个版本的故事成为后来版本的霍元甲故事的蓝本，如郑伊健，李连杰和赵文卓。

和霍元甲一起，徐小明虚构了女主角赵黔南，她找到的女主角是米雪，一个因《射雕英雄传》和《神雕侠侣》而走红的新女神。

当年有个武打出身的新功夫演员。他疯狂地追求米歇尔，取名陈港生，后来还演了一部电影。电影公司觉得名字不够响亮，给他改名成龙。

据成龙自己说，他花了八年时间去追米歇尔，最后她才同意在一起。

不过，刚抓到米歇尔的成龙受邀去好莱坞拍电影《杀手锏》。有一次我去海边玩轮滑，无意中撞见了另一位女神——邓丽君。

一眨眼，新人变旧人。真的很应了周杰伦歌里的一句话:“爱情来得太快，就像龙卷风。”

不过，这是后话了。拍霍元甲的时候，米雪正是为事业拼搏的时候，形象气质都不错。

徐小明还从中国香港请来第一位职业骑师董骠饰演霍元甲的父亲，阵容基本完备。

但仿佛命中注定，另一个重要的明星，把自己送到了门口。

当时，梁小龙碰巧应朋友之邀去参观霍元甲的画室。听说关于英雄的功夫片很成功，他说他在片场的档期很好。你能让导演安排一个有趣的小角色吗？

这句话传到了徐小明的耳朵里。他立即向扮演陈真的演员道歉，然后把剧中敢爱敢恨的陈真换成了梁小龙。

那么如果不是梁小龙的朋友邀请他来听课，观众后来看到的陈真就是另一个演员了，陈真这个角色以及随后衍生的三部曲还会火吗？

经典背后的传奇故事，偶然间总是那么神秘。

然而，所有伟大的抱负都需要时间来酝酿。那些辉煌的梦想还得等机会。

霍元甲的成功在于赶上了对的时间，对的地点，对的人。

徐小明是第一个和谐相处的人。当年，徐小明认为，真正好的武侠剧，首先要有一个有血有肉、重情重义的英雄，而不是一个整天哭天抢地、杀人不眨眼的莽汉。

现在回过头来看，似乎徐小明创作的这部剧绝对是一部超前之作，而今天国产剧所强调的多类型融合，基本上是徐小明当年剧作的剩余。

剧中一开始，霍元甲的文弱书生就要学武，这是典型的TVB反转剧。陈真的《真假师父》是一部悬疑剧，日本女间谍潜入其中是一部谍战剧。后来日本女间谍爱上了中国的侠客，有了爱情剧元素。霍元甲被杀后，她加入了陈真的最后一部复仇剧。

可以称之为爆点、凉点、燃点。

然而，除了徐小明的激烈表现，重要的一天是，港产功夫流派开始崛起，大批武术人才进入影视行业。因此，袁邀请担任该剧的武术指导。此外，黄元申和梁小龙都是真功夫。虽然那些年的动作戏有很多花样，但是两位男主角的动作都是标准的武打。所有动作都是独立完成的，完全不需要替身。再说了，体术替身能比他们打得好吗？

现在看梁小龙在剧中的步法和黄元申的硬桥硬马的功夫，依然觉得酣畅淋漓。

除了功夫和商业元素，徐小明最成功的表演是将强烈的爱国情怀注入剧中。

剧中霍元甲和陈真的成长也与家国情怀有关。最终，两人都跳出了复仇成功等传统武侠剧的窠臼，成为英雄。

再加上黄元申在形象、气质、武打动作等方面都彻底表现了“霍元甲”一代爱国武术家的风范，所以该剧不可能爆炸。

但徐小明又添了一把柴——那就是，他找到了黎小田和“词大师”卢国沾写的主题曲。

要求很复杂，要唤醒国人，要有抵御外敌的情怀。这远远超出了当年武侠主题曲常规创作的要求，却激发了黎小田和卢国沾的创作天才。

后来，徐小明对黎小田谱写的雄壮乐曲心满意足，看到卢国沾的第一句歌词就更是炸裂了，那句歌词你们都知道——就是“睡了一百年，中国人民渐渐觉醒了”。

如果说剧集巨大的创作能量足以制造爆款，那么有了这首震撼人心的主题曲，剧集在内地的成功已经不能用爆款来形容了。

据说《霍元甲》是在广州首播的。那时候广州的大街上没有人，都是跑回来看《霍元甲》的。

该剧系列不仅遍布全国，还在大江南北创造了空巷。如此轰动的场面，这种年轻人是不可能有机会遇到的。

这部戏剧获得巨大成功后，徐小明没有必要争论了。李的高层敦促他趁热打铁拍续集，介绍了和霍东格。由梁小龙主演的陈真继续创造着收视率的神话，但由金少昊主演的霍东格却远非如此。

该剧系列不仅进一步推动了功夫和武术的文化热潮，也在无形中促进了粤语的普及和粤语歌在内地的流行。

黄元申一度是“骑士精神”的同义词。在那些日子里，农村地区没有多少家庭有电视。《霍元甲》一播，人们就拿着手电筒和小凳子，跑到十几里外的地方坐在一起看剧。每次看到霍元甲痛打反派，男女老少都一起拍手，孩子们在现场跳起了霍元甲的丢拳。

梁小龙也成为了最炙手可热的武打明星。

由于该系列的受欢迎程度，《长城永不倒》被更名为一首台湾歌曲，由吕念祖在春晚上演唱。

然而，世间万物不可能永远处于巅峰。如果过早达到巅峰，也可能为以后的命运打下沉重的基础。

因为剧很快达到了事业的巅峰，悲喜交加的人生故事，这才真正开始。

当年，黄元申梁小龙的米雪真的是花团锦簇，但也是生火烹油。

以黄元申当年的气势，他完全有机会成为像成龙、李连杰一样的功夫巨星，成为龙久而久之。

然而出乎所有人意料的是，有了家庭，他突然在1989宣布退出影视圈。他不仅解约10多部影视合同，还在同年逃入空门，成为圣师弟子，法名沈雁，在中国大屿山宝林寺修行。

正处于事业巅峰的黄元申突然出家，成为港娱一大未解之谜。

坊间最著名的猜测是被爱情困住的理论，被当年的八卦港媒极力夸大。

因为在1989，赵雅芝的前夫黄汉伟找到了一位媒体朋友，哭诉了自己这几年的处境。提到他发现了一封黄元申写给赵雅芝的信。

结果这一切第二天就出现在香港媒体上。

人们由此得出一个结论，“黄元申迷恋赵雅芝”，为了不让赵雅芝难做，他逃进了空门。

但这种说法可以说是漏洞百出。首先，赵雅芝那些年已经再婚。其次，就算黄元申突然消失在空门保护赵雅芝，岂不是会进一步把事情闹大？

其实更靠谱的是媒体的另一个猜测，那就是他在1984出演《边城龙虎斗》，结识了对佛教有一定了解的林国雄。在随后的几年里，他经常和林国雄呆在一起，去寺庙练头发，并带着妻子和孩子一起吃素食。

在谈到他为什么出家时，黄元申自己说:“出家是由佛的命运决定的。在刮胡子之前，我厌倦了这个世界，厌恶虚荣。后来渐渐浸淫佛法，顿觉豁然开朗，使我充实而平静，决心出家皈依佛门。”

如果他没有出演霍元甲，事业没有那么快达到巅峰，黄元申会这么厌世吗？

无法考证，但当年有人主动皈依佛门，有人被动但部分参与。

仿佛是命运的安排，上世纪80年代末，梁小龙因为某些原因被迫退出娱乐圈。

上世纪90年代，他来到大陆做生意，并与来自东北的女孩宋湘结缘。他们于1995结婚，婚后育有一双儿女。

至于从霍元甲身上获益相对较少的蜜雪儿，她在这部戏结束后不久就等到了成龙的分手。

成龙后来回忆这段感情，还是觉得自己欠米歇尔什么。

否则，蜜雪儿就不会遇到她一生的挚爱，尹志强。

不过，要说霍元甲之后的人生故事最像戏的，还是饰演的陆。

鲁在剧中是一个卑微的小人物。虽然是霍元甲的徒弟，但却是标准的战争渣滓。

然而，凭借这样的技巧，这个角色在这个三部曲的结尾幸存了下来。

但是杨家安本人就没有这么幸运了。他在20世纪80年代末从电影和电视行业退休去做生意。

2002年10月30日，165438+中国中部鲁豫茶室发生一起命案。商人林汉烈被职业杀手枪杀。

很快，8名购买者和实施者在深圳被捕，杨家安是其中一名策划者。

后来，杨家安被判终身监禁。据说他因为表现好被减刑了两次，但是他还在监狱里。

王安忆在《长恨歌》里说了什么？“时间是最有腐蚀性的，那耀眼的光辉终将成为转瞬即逝的风景。”

人生不过是聚散。

2006年，米歇尔组织了一次《霍元甲》的演员聚会，几乎所有的演员都在这里，除了“霍元甲”黄元申。

但正是这次聚会，米雪透露了这个消息:“黄元申于2005年世俗化，现居美国”。

黄元申已经告别了红尘，但仍有人在红尘中挣扎。

2001，复出拍摄《陈真传》，依旧饰演，有陈、何晴等著名演员。可惜时代过去了，剧集质量一般，没有风波。

直到2004年，梁小龙才凭借《功夫》中的“火与云之煞”真正回到观众的视野。然而，在梁小龙出演了《岳光宝盒》等几部院线电影后，他从那时起开始涉足网络电影，他过去的名气最终成为一种消耗品。

至于米歇尔，和男友异地恋26年，感情一直很稳定。不幸的是，尹志强于2010年死于癌症。

此后，11米雪一直不放手，把男友的棺材放在家里。盛传她也有过鬼婚。虽然她否认，但66岁的她依然单身。

虽然命运坎坷，但她没有抱怨，不时有新戏推出。

五十多岁时，他还和黎耀祥一起演过慈禧。

最近，66岁的她素颜频繁爬山。她的风头过去了，开心到老也不错。

王修智，魏秋桦饰演的日本女间谍，当年比女主还红。其中一个关键点是魏秋桦扮演了一个外冷内热的悲剧人物。再加上她长得漂亮，“秀芝头”一度成为80年代发廊流行的发型。

然而这部剧终究没有给她带来多少红利。后来转行台剧，回到无线的时候已经是中年女星了。最著名的角色是黄蓉在1995古天乐版的《神雕侠侣》中扮演的。

这些年来，这位女演员已经退休，更多地出现在八卦新闻中。

至于饰演云英的陈，当年的美如惊鸿一瞥。从此，观众再也没有在银幕上见过她，甚至连消息都没有。

而当曾经美丽的姑娘们渐渐老去的时候，很多曾经的老人都不在了。

饰演秋野的吴回，后来最出名的是《九品芝麻官》中的包龙星老人。这位老人在戏剧结束后不久就去世了。

饰演霍恩哥哥的董骠曾是成龙的老搭档，出演过《永不服输》系列、《洪范区》、《醉拳2》、《奇迹》等电影，还与沈殿霞合拍过喜剧系列片《盛世危情》。可惜这位香港老喜剧演员在2006年去世了。

饰演刘保驾护航的，早在粤语片时代就凭借《黄飞鸿》系列和《如来佛的手掌》一举成名。20世纪90年代，他还扮演了《逃学的卫龙2》中重案组的老虎曹达华。这位为香港电影奉献了一生的老演员也于2007年去世。

饰演(田中)的、饰演冯的凌和饰演龙的司马华龙也与我们告别。

当他离开时，扮演龙海生的黎汉持是最年轻的。虽然他在剧中扮演了一个无情无义的反派，观众看到他就想揍他一顿，但现实中的黎汉持是一个脚踏实地的老戏骨。

他给观众留下最深的印象，还是在金庸的剧作里，比如梁朝伟版《倚天屠龙记》里的杨晓，朱茵版《射雕英雄传》里的伊登，古天乐版《射雕英雄传》里的曲阳等等。可惜这个既适合反派又适合反派的话剧男，62岁就走了。

但世界上的告别是如此突然。

很多年后，我们只能在霍元甲、九品芝麻官、倚天屠龙记里再见到他们。呼啸而去的记忆，仿佛呼应着那首诗:“今朝花月月相似，心安如昔？”

上世纪80年代，正值事业巅峰的最终从美国移居内地，回归世俗后住在儿子黄家中。

然而，他的生活极其低调。不仅消息很少，而且也没有回归的打算。连聚会都很少参加，世界熙熙攘攘，都是为了利益；天下熙熙攘攘，皆为利来。

只是他忽略了红尘往事，于是让当年的风景消失在尘埃里。

至此，霍元甲已经走过了漫长的40年。

当时的顶级红星，要么主动皈依佛门，要么被动从巅峰跌落，要么事业受挫，要么痛失爱人。逝者已逝，生者受苦40年，已经可以说是笑话了；当年的恩怨情仇已经在江湖上烟消云散。

那滋味，五颜六色，满目疮痍，最后都变成了一声叹息。

红尘滚滚，人间凄凉。四十年的风风雨雨，原来像一场大梦。

2005年，黄元申重返世俗，他的一首诗也解答了众生的疑惑:生托付三代，死来去无踪；不管受害者是富是穷，时间限制都会突然到来，戏也就结束了。

所谓人生如戏，剧本一半是上天给的，一半是自己选择的。

黄元申的人生剧本是一个超级巨星的生活，但他选择了退休，远离事物。

米歇尔拿到的人生剧本是一部苦情剧，却被她的表演豁然开朗。

果然，人生不是一条平滑的直线，而是一条曲折的曲线。

有些人“杀出一条血路，浪一下”，创造自己的人生，当然，但像黄元申，说退就退，从此没有倒下的可能，让他的霍元甲成为一代中国人的记忆。

这自然是另一种有趣的生活。