如何评价韩寒和景M .郭的电影风格和内涵？

韩寒虽然是由作家转型的导演，在文学领域也有一定造诣，但他其实还有另一个身份，那就是著名赛车手。受他个人生活的影响，电影也会有这些与汽车相关的元素。虽然第一部作品没有提到赛车，但也是近年来国内少有的公路电影。其实整个叙事过程也是围绕一辆车展开的。韩寒的作品中有一个* * *相似之处，也是影片的核心，那就是——励志。

而郭敬明的大部分作品都是温暖的，被很多情感元素所感动。立刻就能让人爱不释手地读懂他，并且有一种吸引人的反复魔力。看完之后，我不仅对剧情线索有了清晰的把握，对文中人物也有了深刻的理解和自我剖析，有的人甚至献出了自己珍惜的眼泪！你作品中的线条优美、飘逸、华丽、空灵。

韩寒自己做过赛车手，而《飞天八侠》里的张驰是从零开始的，一个赛车手要考驾照，学习驾驶技术，最终实现自己的梦想。而韩寒是从赛车手-编剧-导演。一个有自己实践的赛车手、作家、导演，他的作品很接地气，都是讲普通人生活的酸甜苦辣，所以深受观众喜爱。

郭敬明的《小时代》描述了繁华的上海。故事基于富家子弟之间的各种眼泪。《唐宛》的主人公林萧、南翔、古力和m-girls从小感情深厚，有着不同的人生观和价值观。面对感情纠葛，他们经历了友情爱情家庭的巨变。《小时代》2013上映27天，最终累计票房达到4.83亿元。

《一条悲伤的河》讲的是学校里的欺凌，罗罗导演。影片改编自景M .郭的同名小说，最终票房收入3.56亿元。

从票房收入来看，韩寒是成功的。但是郭敬明还有很长的路要走。

韩寒和的电影可以说是电影市场上的一朵奇葩。客观来说，他们的电影并不是高质量的作品。我宁愿在两部电影的风格上做一个小小的比较，也不愿意花时间去画一些这两部电影的影评。

一般来说，市面上的电影只有两种风格，一种是感性的，指的是让观众情绪化，就像大部分音乐视频一样，纯粹是一种发泄情绪的方式，所以大部分都是商业电影；另一种偏理性，编剧试图用自己的逻辑去建构和表达一些东西，让观众去探索，去思考，去用心感受。这类电影以文艺片和历史片为代表，也是大家喜爱的一类电影。似乎更像是一件有价值的艺术品，让很多编剧追求这个方向。还有的是介于两者之间，有很多感性但有思想，有感知力。比如张艺谋的电影很细腻，但并不只是让观众发泄情绪。

首先，我看了小时代系列。我和我的好朋友并排坐在一起。看到妙语，几个人一起大笑，差点从座位上摔下来。但是没感觉几分钟，剧情突然反转，几个人一起哭了。从电影院出来的时候，感觉好像以前在一个刺激的游乐园里玩过，或者体验过他们和剧情中主角的经历，有哭有笑。当我真正走出电影院的时候，我的情绪就这样烟消云散了。这是郭敬明的电影给我的直接感受，抓住了现代社会年轻人的情感点。他的作品偏向感性。但他在表达这种情感方式时，更多的是依靠音乐和剧情，并没有非常细腻的人物表达。另外，他所展示的课堂并不受欢迎，所以并没有真正被大量观众接受和认可。

而韩寒的电影《后会有期》就像他的文笔一样。在一些幽默的地方，我们看书的时候嘴角可能会微微上扬，但是在电影里就有点牵强了。影片给我的感觉是，韩寒真的想和我们一起表达他内心的一些想法，而这些想法只是从主角口中说出的平实的话。每次在电影院听到这么直白的道理，都觉得很惋惜。也可能是一直用书和电影表达的习惯，我觉得放在书里会更好。我真的无法从意义上探究整部电影。已经很直接了，没什么好理解的。但也许它通过音乐，通过镜头，通过画面感营造出来的艺术力量，让人想要静下心来，安定下来。韩寒的思想和人品令人钦佩，但他还是有些“沟通”的方式。当然，这和他的性格有关系。

反正胡萝卜和蔬菜各有各的味道。电影没有好坏之分，每个人都有自己的喜好和口味。观影者认真关注自己的电影，我觉得能被大多数人接受的电影都是比较成功的电影。毕竟在电影中起到了一定的作用。但是，电影市场的票房现象确实是扭曲的。口碑不好票房还高，口碑好就不高。跟风现象还是比较严重的。

韩寒和郭敬明是中国目前最著名的两位青年作家，很多人喜欢将他们相提并论。那么韩寒和郭敬明谁有才华呢？今天我就来做一个电影和文采的对比。

无论是韩寒还是景M .郭，作为80后的新锐作家，从出道开始就备受争议，一直被比较。有传言说，景M .郭因讽刺韩寒写枪手和女人丑闻而成名，被韩寒的老板扇了一巴掌打死。不过韩寒的老板路金波和景M .郭都有写博客否认此事，并澄清两人关系很好。

韩寒和景M .郭的关系真的好吗？无论如何，同为80后作家的韩寒和郭敬明，一直是青春文学平台上的竞争对手。韩寒1999以高一学生身份凭借《杯里偷窥男人》获得首届新概念作文大赛一等奖。代表作《三重门》至今销量超过654.38+0.9万册。然后来了《零下一度》，再次引起轰动。

郭敬明和韩寒一样，也是靠新概念成名的。真正让《精米国》红起来的是《幻城》。郭敬明成就了梦之城，梦之城也成就了郭敬明，梦之城给新世纪的中国文坛带来了巨大的震撼，使他成为新时期青年作家的领军人物。媒体报道说，前些年他的名气和权力已经超过了新锐韩寒和郁秀，但对他创造梦想之城背后的故事却知之甚少。

韩寒和郭敬明谁有才华？

韩寒和景M .郭这对文坛宿敌纠缠了十几年，从写书到办杂志，出唱片，就像一对连体双胞胎，始终形影不离。粉丝们因为他们而反目成仇，他们的“隔空对话”常年被媒体大做文章。当他们陆续来到电影界，除了带来两种完全不同的观影体验外，更让更多人庆幸的是多年来演了一出好戏。

这个时代，所有歌手都会演戏，所有编剧都会拍电影。像韩寒这样的作家，郭敬明也有自己的作品。所以提到韩寒必然会让人不断联想到京M .郭，提到京M .郭也会联想到韩寒。

他们的作品经常被拿来做比较。郭敬明导演的《小时代》是一部时代感很强的电影。全片第一感觉就是奢华。除了奢华，就是光鲜，男女主教都很看重。然而韩寒的电影却是反其道而行之。整部电影的背景很暗，给人很深的感觉。

在对待观众的态度上，两人真的是风格迥异。景M .郭坦言，他会亲自去电影院观察观众的笑与哭，他会关心电影的各种大数据，“比如观众的年龄、性别、学历、地域分布，还有第二天票房最高，为什么第二天票房没那么高，当天的哪个时段。我们每周都会核对和比较这些数据。”另外，景M .郭不赞成电影一上来就表达思想，认为“那是教科书的做法”。

对于韩寒来说，拍电影是为了完成儿时的梦想，表达自己。韩寒说:“电影应该和观众在一起，但这并不意味着我们要迎合观众，讨好观众，研究他们喜欢什么，拍什么。受众是一个非常庞大的群体和概念。你研究他们在想什么研究太多，最后你连自己在想什么都不知道。总之我觉得我们是在拍电影，不是拍马屁。”他说不会刻意迎合观众或市场，希望保持电影的纯粹，宁愿“卖自己”也不卖艺术。

一个人的电影是给大众看的，一个只给女人看的。

两人都是文学领域的创作者，小说风格不同，电影风格当然也不同，各有特色。

要了解韩寒的影视作品，首先要了解韩寒的文学作品。看过韩寒文学作品的人都应该知道，他的电影是他所有小说的集合。你可以在他的电影里看到小说里所有主角的影子，而这些影子的主人就是韩寒。

远方没有尽头，就像所有韩寒的电影和小说都没有结局。他是一只孤独的鸟，一只崇尚自由的孤独的鸟。这只孤独的小鸟有自己的想法和追求。即使它负重前行，遍体鳞伤，也不会停止振翅飞翔。

人生充满了太多的遗憾和美好。即使以后见到你，我也会去寻找，就像一个迷失在理想城市的孩子。我不知道你为什么会出现在我的生命中，我也不知道你为什么会抛弃我。我有太多的问题想问你，却又看不到你，所以我在用自以为是的正确答案写我的人生答卷。我会写最后的文字。

魔法在指尖化成美丽的弧线，最后化成你的样子。那一刻，你美得令人窒息。我答应过你，樱花落下的时候我会去找你。这些年看了太多的风景，记性却越来越差。我只记得一棵樱桃树和树下你冰冷的身体。郭敬明电影和小说里的爱情，总是倔强的，总是支离破碎的，充满了太多的遗憾。

如果我的一只眼睛无法避免流泪，就让我的另一只眼睛微笑。我看不到你哭。如果你以后不爱我了，请不要假装不认识我，因为我爱过你。时间的沙漏已经打开，我不想被淹没，所以我选择离开你，很现实。

我要所有的钱去爱！因为这是我的童年！这是一个闪耀的时代，也是一个黯淡的时代。这是一个美好的时代，也是一个痛苦的时代，这也是我们的小时代。

男女在交往中应该谨慎行事

韩寒和郭敬明都有作家的头衔，但他们的作品实际影响力不大，都缺乏可以传世的佳作。作品本身就是花枝招展，没什么内涵，基本靠话题炒作而走红。

景M .郭要引领时尚，韩寒要做精神领袖。虽然他们走出了两种完全不同的成名之路，但最终目的基本一致，都是为了物质，而不是靠作品取胜。所以说到内涵，基本都差不多，没什么值得探究的。

文学作品也一样，电影也差不多。韩寒的作品虽然票房可观，但都比较粗糙，没有什么可挖掘的。郭敬明就更糊涂了。

电影是影像艺术，其创作手法博大精深。只有沉下心来尊重这门艺术，才有值得挖掘的内涵。对于还没引进的电影，何苦呢！

景M .郭个子矮，取向不正常，但他改变不了。我个人觉得他的电影《小时代》相当优秀，达到了一部好电影的标准:完全构建了一个世界，不管你喜不喜欢。

至于韩寒，在方质疑之后也没有出书，这对于我这样的文学爱好者来说是无法理解的。个人觉得他的电影很笨拙，不喜欢充满小聪明的电影。十年前我也是这么耍小聪明逗女生，现在他还这么玩，很没意思。。。