电影史上的世界电影史
1830年，一位著名的英国物理学家根据他的研究制作了物理教科书中提到的“法拉第轮”，约翰·赫歇尔在设计一个新颖有趣的物理实验时也制作了第一个由图片制成的视觉玩具。在1825中，费东博士和巴黎博士发明的“ThauCmatrope”是一个两面都有图片的硬纸盘。当硬纸盘快速旋转时，我们可以看到两张图片似乎结合在一起。
年轻的比利时物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯坦·普弗尔在1832年同时发明了“魔术盘”。
（Phénakistiscope，一种在镜子中看到的锯齿状圆盘）是利用法拉第轮的原理和“魔法圆盘”的图片制作而成的。这两位研究人员的发明是同时出现的，他们之间没有相互影响。这种向前发展在英国物理学家以前的研究工作中已经看到。但普拉托制作“假盘”的理论似乎超越了他的竞争对手。他建立了一个理论，即他的锯齿状（或有缝隙的）硬纸盒不仅可以使一系列动画漫画移动，还可以使视觉运动分解为固定的图像。所以从1833开始，无论是放映还是拍摄都产生了电影的原理。
在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离物理实验室的范畴，成为孩子们的玩具。波德莱尔在1851中详细描述了这一点，并认为这种玩具太贵了，只有富人才能买得起，并为此感到遗憾。英国人哈尔纳在1834年发明了“Zootrope”，使上述玩具有了新的发展。这种“走马盘”有一系列画在硬纸上的图像，预示着未来电影的雏形。
这些小玩意催生了现代漫画，尤其是奥地利将军冯·乌克蒂奥斯，他将耶稣会士基舍尔在1853年创作的幻灯片组合在一起，并在屏幕上展示了这些漫画。然而，如果你想创作一部真正的电影，你还必须使用摄影。普拉托曾在1845中说过这句话，但他无法从事这项研究，因为他当时因过度劳累而失明。事实上，即使当时人们遵循了普拉托的建议，无疑也存在无法解决的技术难题。
电影实际上意味着“快速摄影”。摄影的概念在今天非常流行，但当法国政府在1839年从蒙代·达盖尔和尼塞福尔·涅普斯的继承人手中购买摄影专利权，将这项最珍贵的现代发明贡献给世界时，这一概念远未被当时的人们所理解。
在1823中，Nieps的第一张照片“餐桌”需要14小时的曝光时间。最初的银版摄影方法只能拍摄静物和风景，曝光时间将超过30分钟，直到1839。但人们对需要这么长时间并不感到惊讶，因为摄影仍然被视为一种新的绘画方法，即根据自文艺复兴开始以来画家使用的暗室来固定图像的化学方法。
1840后，曝光时间缩短至20分钟，首次拍摄到化妆模特的姿势。这些模特一动不动地站在阳光下，汗流浃背，眼睛被太阳晒得睁不开。很快，摄影时间只需一两分钟。但是为了通过玻璃母版打印许多照片，还需要使用湿墨水吗？嘿，这种湿的？直到1851才被广泛使用。这时，曝光时间缩短到只有几秒钟，摄影这种新的手工艺很快成为成千上万人的职业。
自1851年以来，在摄影师（克罗伊戴、杜博斯、阿彻、惠特斯通、范哈姆和希甘等）的工作室中成功拍摄了第一批“移动的照片”。).由于法拉第轮和其他工具的复杂性，这些摄影师和研究人员无法在一秒钟内拍摄一个动作的十几个手势，因此他们必须采取连续拍摄。例如，当一个人放下手臂时，首先拍摄举起手的手势，然后将胶片重新装入相机，然后拍摄把手放下一点的手势，并像这样一个接一个地拍摄，直到手完全放下。尽管这种方法远非完美，但它使杜蒙、柯克，特别是杜克·杜奥龙等人预测了电影和某些技术方法的未来用途（如“慢速摄影”、“快速摄影”和“天文电影摄影”早在1870）。立体投影早在电影发明之前就出现了。在1868中，亨利·达尔梅达使用红色和绿色的光反复将画面投射到屏幕上。观众可以通过红绿镜头将两张图片混合成黑白立体图像。这种方法在未来将被称为“立体照片”，美国的路易斯·琉米爱尔和米高梅公司曾用它来放映1935左右的短片。
“双色立体投影”的缺点是人们看不到颜色，因此（特别是在德国）有人使用两个无色的Polarlides代替原来的红色和绿色镜片，使光线从左侧或右侧偏离和分散。
到1950，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国进行公开演出。
1952 165438+10月在纽约，Yaqu Abole展示了一部三维电影《魔鬼博韦纳》，广告中使用了这样醒目的词语:“狮子爬在你的膝盖上”“请观看爱的三维表演”。这部关于野生动物的冒险电影是在南非以低成本拍摄的，它非常成功，以至于好莱坞公司竞相拍摄恐怖电影（如《戴蜡面具的人》）和带有珍妮·罗素或丽塔·海华斯色彩的电影（如《法国航线》和《赛迪·汤姆森小姐》）。然而，“偏光片公司”租用其眼镜的费用很高，就像杀死一只生金蛋的母鸡一样，观众对这种电影越来越厌倦，因为这种立体电影最多只能在景深镜头中显示演员的一些活动，或者通过摄像机的移动产生一些立体效果。到1954年底，好莱坞放弃了立体电影，在苏联，伊万诺夫发明的立体电影仍在一些大城市放映，吸引了有限的观众。
《尼雅拉玛之星》宽银幕电影与三维电影同时出现在纽约，但它的受欢迎程度要持久得多。这部电影的发明者弗雷德·沃勒（死于1954年）在放映这部电影时使用了凹面三面屏和立体声，就像阿贝尔·冈斯和机械教师布里鲁在1927年和1935年两次在巴黎放映拿破仑时使用的方法一样。华特·迪士尼在几个美国城市放映了他的电影《幻想曲》。
同时，三个声音波段和三个扬声器用于产生立体声效果。
三个投影仪、一个300平方米的凹面三面屏幕、六条声带和近20个扬声器用于“明星尼雅喇嘛”的宽屏幕电影。它在纽约取得了巨大的商业成功，观众应该提前几个月在电影院预订座位。
经过十年的盈利运营，到1962年底，全球共有140家“明星尼亚拉马”影院，放映了迈克·托德、莫琳·库珀和路易斯·德·罗切蒙特拍摄的90部电影。这些电影在当时不是故事片，而是旅行纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当交通工具（火车，飞机，汽车，直升机，观光火车等。）都是迎面飞来，它能产生惊人的效果。
哈扎尔·里维斯创造的立体声大大增强了这种立体声效果。
在1962之后，凹面三面屏被简化为大屏幕，在大屏幕上只放映70 mm的电影。“星尼亚拉马”宽银幕电影开始用于放映故事片，但在这些故事片的几次商业失败后，观看此类电影的人数明显下降。
电影改编自宽银幕电影《尼雅喇嘛之星》，由华特·迪士尼出资拍摄。这种电影要求观众站在一个有11个孔的圆形屏幕的中心。通过这些孔，投影16 mm的11个胶片，从而将画面投影在周长为360度的屏幕上。观众可以四处看看，但他们很快就会被这种像巡回表演者一样的表演弄得筋疲力尽，而且很难继续放映半个小时以上，所以到目前为止还没有人为这种电影制作故事片。
迈克·托德（Mike Todd）是“明星尼亚拉马”宽银幕电影的积极倡导者之一，他以其惊人的宣传能力大力推广了一种名为“托德-a . o .”（a . o .是美国光学公司的缩写）的宽银幕电影放映方法。这种方法使用70毫米的胶片在投影仪中水平铺开，并将图像投影到几个巨大的屏幕上，这些屏幕比标准胶片大十倍。在他于1958年死于空难之前，这位经营良好的制片人在托德放映的两部故事片中赚了一大笔钱。这两部故事片中的一部是弗莱德·齐纳曼导演的轻歌剧《俄克拉何马》，另一部故事片是特别成功的《八十天环游世界》。根据儒勒·凡尔纳的说法，这是一部带有天真幻想的大场景电影。截至1958年底，全球已有200家影院安装了放映托德-A.O .电影的设备。此外，出于普及放映的目的，托德-A.O .电影被转换为35mm标准电影。同样，一些人已经开始试验“Vistavision”，它也使用35 mm胶片在投影仪的水平方向上展开。胶片的画幅尺寸为35×35 mm，这对于使用莱卡相机的摄影师来说是很熟悉的。