电影简介透析

破损的赞美诗

——评《黑暗中的舞者》

赞同影片的理由之一:女主角——塞尔玛。

塞尔玛没有丈夫，塞尔玛的儿子也没有父亲。所以这个家庭是一个没有“父亲”的家庭，所以“母亲”塞尔玛，从某种意义上来说，也是在履行“父亲”的责任。很多时候，女性在社会冲突中起到协调作用，但塞尔玛在这里是不允许这样做的。残酷的现实不允许，周围的环境也不允许。于是，这种环境把塞尔玛变成了一个心软的人。她沉默寡言，但很坚定。她孤独无助，但很乐观。她的心温柔善良。她甚至固执地遵守诺言，直到临死前的最后一刻都没有背叛那个偷她钱的人。在过去的电影中，女性往往只是被“观看”在银幕上，换句话说，“女性作为影像/男性作为观看的主体。”？但这部电影让我们感受到了不同的女性形象。虽然她没有《末路狂花》中的路易丝和塞尔玛那么热情，但她内心的坚韧和倔强足以让我们对这位伟大的母亲刮目相看。塞尔玛问题让我们不得不正视当代社会和当代女性必须面对的一系列社会文化问题。最终，塞尔玛在没有协商的情况下被绞死，但她并不意味着结束，而是女权问题在更复杂的背景下被再生或被延缓的过程。？就像《卧虎藏龙》一样，年轻女子不羁的激情和能量最终转化为谦卑和悔恨，证明了新语境下女权主义问题的复杂性。

除了塞尔玛，还有另外两个女性角色同样令人难忘。一个是工厂工人——贾府。这位善良的女人，作为塞尔玛的朋友，陪朋友们一起参加彩排，做视力测试。怪她不顾生活没日没夜的工作，却来帮她，关心她，担心她。是她，望着萨满的背影，用脚试探，独自走在铁路轨道上，痛哭流涕；是她，静静地为她量好走向舞台中央的脚步然后牵着塞尔玛的手走向舞台中央；是她。当她看到她的朋友在绞刑架上拼命唱歌时，她掩面哭泣.....另一个是女狱警。当其他狱警试图把吓得走不动的萨曼莎拖到行刑室时，她绝对肯定萨曼莎可以自己走。她用几个步骤为萨曼莎创造节拍，陪她走完最后一段路，申请不戴头罩执行死刑，紧紧拥抱塞尔玛，流下眼泪...在整部影片中，当男人被赋予了充分的话语权和决定权时，我看到了这些女人默默的互相关心，互相信任，在她们挣扎的时候一路支持她们。

认同电影的第二个理由:摄影与剪辑——动态与静态。

尽管现实残酷，塞尔玛仍然有自己的消遣——她的精神支柱是对音乐的热情，尤其是对充满歌舞的好莱坞音乐剧的兴趣。影片开头，以舞台剧的形式排练《音乐之声》开始影片的叙事。很多片子都是手持相机拍摄的，所以在晃动的镜头和阴森的光线下，才显得那么真实。从拍摄的角度和方法来说，基本上是对传统电影的颠覆。在这部影片中，特里尔几乎是用一个普通人的视角完成了整部影片的拍摄——他一直注意让镜头保持在同一高度和水平高度。也就是说，大部分的座位都和拍摄对象的眼睛一样高。这种具有平民化特征的视觉形式，扩大了观众对影像形式的接受和认同范围，融合了记录的客观性和拍摄的主观性的特点。

剪辑方面，尤其是塞尔玛在工厂想象出来的灯光歌舞，剪辑印证了一句话:好剪辑是看不出关节的剪辑。它的明显特点就是剪辑速度慢，有病。塞尔玛无聊累的时候，相对缓慢的剪辑速度给了她足够的时间休息和想象。正是因为这么慢的编辑速度，才让我们一个镜头捕捉到了足够多的信息。可以让我们仔细看到女主角面部表情的细节变化。或许，编者也是在这样缓慢的节奏中孕育着下面的情节和节奏。我们都能感觉到，当节奏逐渐加快，音乐逐渐明快的时候，剪辑速度也随着节奏逐渐加快。不到一秒钟的几个镜头在音乐的背景下流畅的连接在一起，让人眼花缭乱的时候，有一种流畅感。看的时候，他们和主角一起享受这美好的生活，观众也几乎和主角一样抛弃了刚才的无聊。

可以说，在这个片段中，剪辑者运用了所有的视觉和声音技巧，巧妙地向观众隐藏了剪辑点，从而控制了观众的心理节奏。镜头场景的基本一致性(对手、脚、机器零件、机器运转状态的所有特写镜头)也让人在快速切换镜头的同时，感觉凌乱、邋遢。高超的剪辑其实就是跟着机器发出的节奏，让原本单调的剪辑充满了动感和活力，让整个剪辑活了起来，一下子改变了死气沉沉的气氛。

其实纵观全片，所有的剪辑几乎都没有技术画面，而是用直接剪切切割镜头画面的方法来连接镜头，连接场景，变换时空。没有任何显示、隐藏、绘制、变化等光学技巧作为过渡，直接从一个镜头换到另一个镜头剪辑，就像跟着塞尔玛的思路飞奔、做白日梦一样，几乎可以不顾时空、动作的一致性，把镜头组合起来。但在看似自由的剪辑思路下，不难感受到，在这种剪辑手法下，整部影片很好地处理了场景转移、镜头安排、动作简化、时空省略、突出人物个性、营造环境氛围等问题。，并做到了节奏变化鲜明、镜头衔接流畅、场景变换自然、段落构图合理。？

认同影片的第三个理由:唱歌跳舞——痛并快乐着。

电影分为写实和非写实的叙事手法。每当现实生活对她来说太难时，音乐就会播放，她就会沉入她的世界。想象的光明与现实的停滞之间爆发出来的悲伤，无疑打动了每一位观众。毫无疑问，除了主线剧情的一波三折，全片的亮点在于导演对歌舞的重新定义。舞蹈在导演眼里是自由的象征，是对命运压迫的反抗。在她的想象中，她在控制不了自己生活的时候可以控制工厂机器的运转，但在生活中孤独无人注意的时候却可以和工厂里的男工人快乐地跳舞，这一切都透析着她未被发现的浪漫情怀。最重要的是她的人道主义思想，她所欣赏的话题和事物是早已被人们遗忘的价值观——噪音、噪音和人性弱点。而这些又通过大脑的运作转化为音乐和舞蹈。

整部影片中，最让我感动的是塞尔玛在火车上与她的暗恋者谢夫的想象二重唱。

“老实说，我不在乎。我什么都见过。我见过黑暗，我见过小火花的光辉，我见过我想看的和我需要看的——这就够了，想要更多就是贪婪。我见过我是谁，也知道我会成为什么样的人。我什么都见过，也不需要看什么。”柔和的阳光下，塞尔玛旋律优美地唱着这些歌词的时候，有一张笑脸特别孤独。给关心自己的人唱这些歌词无非是想逃避。在一个看似自我陶醉的世界里，她试图让自己和别人相信她不在乎。对于身边朋友的关心和同情，强烈的自尊心让她唱出了这些催人泪下的谎言。而现实呢？

赞同这部电影的第四个理由:结局——瞬间沦陷

影片中的歌舞场面，除了舞台上断断续续的彩排，都是塞尔玛想象中美好的歌舞场面。最后，当狱警把行刑绳套在吓得发抖的塞尔玛脖子上时，她竟然唱起了歌。这么现实的一首歌，却是在她死前的这一刻。这首歌委婉、绝望、冗长、悲伤...在自己的歌声中，她终于从无尽的恐惧中清醒过来，眼神坚定而明亮，脸上又出现了那种看似微笑的表情。她唱了一首她自己的生活之歌。当我们沉迷其中，生命戛然而止，塞尔玛悬在半空。然后，大幕拉开，像一场人生的荒诞悲凉的大戏。至此，一切归零。当我们还在回忆影片黑暗而令人不安的场景时，当我们还在感慨那些视觉化、诗意化的歌舞片段时，当我们还在感叹她的坚韧、她的执着、她的乐观、她的歌唱时，影片就像塞尔玛的一生，一切都一去不复返了...