初学者如何学习唱歌？

练习声乐的目的

1，使歌唱发声系统各器官肌肉更加有力协调。

2、树立正确的声音观念。

3、扩大音域，美化音质。

需要注意的事项

1，循序渐进。

2、每天努力练习，持之以恒。

3.练声时注意力集中，精力充沛，充满激情。

4，要主观客观，经常记录和分析发出声音时真实声音和自我感知声音的差异。

5、巩固正确的声音感觉。

6、要把练习声乐技巧的经验运用到演唱歌曲中。

7.初学者不要追求高音量和高音，要追求声音的圆润和音质的优美。

特定方法

从自然音区开始，自然音区是指不用太大力气就能唱出来的音区。是人声中最自由丰富多彩的声音，一般不超过八度。一般男女男中音从低音量降到男中音7，男女男中音从2降到高音1。

当自然声区的声音逐渐巩固时，要把这些声音唱出时醇厚、明亮、柔和的色彩和声音的自由感移到相邻的高低音上。当这种声音的数量逐渐增加时，我们的音域就会逐渐扩大，整个音域就会统一均匀。唱高音和低音的时候可以自由运用。

如果你没有按照从自然音区开始的方法练习，自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础就开始唱高音和低音，那么你的声音就会出现一些问题。有的人唱歌把声音分成两段，或者高音紧尖；低音压音哑等现象是在自然音区的声音没有基础的情况下，练习高低音的结果。

对于已经从事歌唱工作的同志来说，每天抽时间做一些自然声区的练习是大有裨益的，这样可以统一声区，让声音听起来自由。

声乐教学中病态嗓音的矫正:

学生在学习声乐的时候，由于各种原因，形成了不良的歌唱习惯，时间一长，就生病了。纠正病态嗓音是每个声乐教师不可回避的问题。

病态的声音大致可以分为两类。第一类是之前的训练方法不当，破坏了语音功能。常见的情况有:1)喉口过大，声带闭合不好；2)过度挤压喉部，发出挤压声和咔哒声。第二种是二三年级以后，发音突然不准。这种现象往往伴随着赛道难度的提高而越来越频繁。

无论是喉头开得太大，还是被挤压，归根结底都是因为口臭造成的。因为口臭，找不到合适的支点，只能用声音专注。如果在训练中不注意气息，无论是开还是关，最终都会追求终极目标，越练越错，无法自拔。气息作为驱动力冲击声带发出声音，经过腔体的扩大和美化，就形成了优美的歌声。受过声乐训练的人都知道这些基本的声乐理论。

但是如何引导学生正确掌握这些理论，并不是一件容易的事情。首先是加强呼吸训练，指导学生学习正确的呼吸方法。

吸气的时候继续唱歌:呼吸被吸在你的腰带上。练习保持呼吸，控制吸气速度。简而言之，全身放松，通过口鼻慢慢吸气，保持一会儿，均匀呼气，然后放松。这些说起来很简单，学生要经常练习，反复体验和练习，最终成为自己的潜意识动作。其次，从U元音开始练习。用U元音的好处是容易集中气束，协调气息和腔的关系。在练习U元音的基础上发展其他元音，便于学生掌握正确的发音方法。在声乐练习中，我们开始使用三五度声乐，由浅入深，逐渐使学生在学习声乐技巧的同时克服心理障碍，树立歌唱信心。也可以用半音法开始练习声音，让每一个声音都能控制在呼吸的状态。因为这些学生的歌唱机能都受到了不同程度的损害，如果他们放声歌唱，势必很难摆脱以前错误的发声方法。其实半音和全音的区别只是气息的大小，发声方法是一样的。半声部法不仅有利于学习正确的发声方法，而且对声音控制和学习演唱高难度技巧也非常有益。1997年5月，马里兰大学艺术系系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲课时，介绍了她的声乐训练方法。他的发声训练方法是半发声训练法。按照上面说的方法循序渐进，让学生逐渐摆脱开嗓、挤嗓的错误发声方法，学会正确的唱法。有个学生声音只有三个半音。他曾经被一些著名的歌手判处死刑。经过两年的训练，我能唱高难度的歌，顺利毕业。

至于第二种病态嗓音，主要是气息控制不好(天生发音不准的人进不了音乐学院)。气息太强，声音就高；气息不守，声音常低。通常，这些学生的呼吸不均匀，摇摆不定。所以他们声音高的时候，声音低的时候，没有规律可循。对于这样的学生，除了加强气息训练，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的歌曲大致可以分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往色彩丰富，强度变化很大。艺术歌曲为了表现诗歌的意境，更强调对声音的控制，力度变化平缓。在教学中，有些老师片面追求演唱的效果，把学生演唱曲目安排的重点放在咏叹调上，忽视了艺术歌曲的训练。也正因为如此，有些同学过于注重声音的强弱，不注重呼吸，所以发音不准。这就要从一些歌词不是特别密的艺术歌曲说起。比如舒伯特的《西尔维娅》、《图勒王》、勃拉姆斯的《莎孚颂》、中国的古歌《阳关三记》、《乡愁》。另外，让他们准确理解歌词的内容，然后启发他们尽力去想象唱歌的感觉。有意识地轻声唱，直到他们符合要求。这是在低声唱歌，就像低声唱一首诗。三年级会增加艺术歌曲的难度，比如勃拉姆斯的《五月之夜》、弗利的《水边》、《月光》等等。这时候也可以来一段套曲，比如舒曼的《女性的爱情与生活》。唱艺术歌曲还有一个好处。由于艺术歌曲与钢琴伴奏关系密切，所以屈折变化较多，曲调也经常变换。学生必须记住钢琴伴奏的旋律和和声结构。这样既让学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息，又无形中提高了自己的试听和练耳水平，一举两得。通过大量的选择性艺术歌曲训练，大部分学生可以解决发音不准的问题。到毕业时，他们的演唱能力已经有了很大的提高，无论是高难度的咏叹调，还是风格各异的艺术歌曲，都能高质量地完成。

错误的声音及其纠正:

唱歌时，由于歌唱器官的调整和运用不当，往往会产生各种不良的声音。这些不良发声方法的运用，不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响了歌唱的表演。所以要找出各种不良声音产生的原因，并加以纠正。

常见的不良声音如下:

1，喉音。学习美声唱法的歌手，往往是因为压嗓追求音量大、声音强、音色深而造成的。声音卡在他们的喉咙里，感觉像是喉腔或者喉咽腔在挤压着唱歌，声音听起来很沉闷，空洞，特别沉重。

喉音不同于胸腔音，通畅、大方、不生硬、干净。

矫正喉头主要是注重声音的审美观，树立正确的声音观念，从而彻底切除喉头。纠正时注意声音的高位置。

2、鼻音。对于学民族唱法的歌手来说比较常见，因为软腭塌陷，舌头中间的声波流入鼻腔，导致口咽缺失。声音含糊不清，令人不快。

纠正A的元音，感觉声音打在硬腭上。

3、大喊大叫。多见于流行歌手，是因为缺乏基础而追求音量范围，过度唱高音导致抬喉，也就是俗称的白嗓子，干涩苍白，缺乏* * * *的色彩。

要纠正，就要树立正确的发声观念，唱得轻柔优美，不要太大声，在自然音区到中音区练习，循序渐进，不要溢出高音。

4、漏风。声音暗淡，空洞，微弱，不亮，音量弱。是由于为了开嗓而追求声音放松或者过度练习u元音。

纠正节奏或跳过，拉拉拉。

最后指出，很多歌手的声音问题不在嗓子，而在思想，所以树立正确的声音观念和声音形象非常重要，否则很久都不会进步。

发声的科学原理:

声带内有环甲肌和杓状肌群。环甲肌的作用是拉长和收紧声带，杓状肌群的作用是缩短和收紧声带。如果仅靠环甲肌来拉伸和收紧声带，声带会在呼气的冲击下上下振动，类似于二胡、吉他、小提琴等弦乐器的琴弦被琴弓拉动。如果用拨片将声带缩短收紧，声带会上下振动发音，但两个声带靠近时仍是一个强有力的气锁，气息从其边缘通过，会引起边缘部位的左右摆动，空气通过后会形成周期性的压力波动。所以即使没有声带上下振动的发音效果，光靠闭气也能唤起。

前者的发音叫真声和胸声，主管低音。后者的发音叫假声和头声，主管高音。如果单独用环甲肌工作，音量大，但音质粗糙，唱高音能力差。如果只用桨肌工作，高音是可以唱出来的，但声音尖锐刺耳，表达不出雄壮激昂的情绪。唱得越高声音越刺耳，中音以下轻佻，甚至发不出声音。只有环甲肌和杓状肌群运用得当，才是正确的发音方法。

发声基础知识:

发声器官由呼吸器官、喉和声带的发声器官以及咬字和吐字的器官组成。呼吸器官由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺和膈肌组成。

1，唱歌姿势

精神饱满，双肩微向后展，双脚微分开，头部挺直，颈部肌肉放松，下巴不向前突出，口型也要根据单词的发音要求自然张开。

2.唱歌时的呼吸

缓慢呼吸呼吸法:胸部自然站立，用口鼻将气息慢慢吸进肺下部横膈膜，肋骨向外扩张，小腹微缩。呼气时一定要保持吸气状态，即横膈膜和胸腔保持扩张，不要把气快速排出。

吸气和呼气:你可以感受到爬山或跑步后吸气的状态。无论是慢呼吸还是急呼吸，都要吸气稍微深一点，吸气的量取决于所唱的乐句的需要。

我们唱歌的时候，要时刻保持吸气的感觉。即使在呼吸的时候，我们也不应该完全放松我们的肋骨。每句话后要保留一小部分气息，在肋骨没有完全收缩的时候补充一些气息。

3.唱歌时的声带

低声区唱歌:声带闭合不紧密且拉长，较粗，张力最小，气流通过声门时引起声带的充分振动。

在中声区:声带靠在一起变细、变短、张力增加，气流通过声门引起声带局部振动。

大声唱歌时:声带闭合，变得更细、更短、更紧张。气流通过声门时，只引起声带的边缘振动。

唱歌时的喉咙:唱歌时也要非常注意在适当的位置打开喉咙，不要太高形成坚实的通道。皮瓣正，舌根放松，下巴放松放下。用半个哈欠来帮助我们感受打开喉咙的感觉。

* * *歌唱腔的使用:

①嘴* * *音:发声时，嘴自然地上下张开，微笑的肌肉微微上抬，下腭自然放下，上腭有上抬的感觉。这种* * *音效果明亮，容易与头腔接触，可以减轻咽喉负担，保护声带，使口壁和咽腔壁的肌肉处于积极的状态。

②头腔* * *音:将声波在硬腭上的集中反射点稍微后移，放下下腭，同时闭合上腭，提起小舌头。(吸气前的感觉)让口腔和鼻咽腔之间的通道和空间变宽，这种* * *唱歌效果清脆饱满。

(3)胸* * *音:喉头半张，发声时下颌自然下垂，声波反射点由硬腭移至下牙后部。这* * *声音大方而坚定。