电影的十种后期制作方法

影视媒体已经成为当前最受欢迎、最具影响力的媒体形式之一。以下是电影的十种后期制作方法。欢迎阅读！

电影的十种后期制作方法:1。闪白:在制作视频剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以在原始素材上增加gamma和亮度，制作一个简单的动画，然后叠加，这样画面亮的部分先白，然后整个画面就白了。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是不用纯白单色。

二、剪切:合成时用1-2帧的重叠代替简单剪切，过渡会更平滑。

三、画面颜色:尽量避免纯黑、纯白，甚至黑色，用非常暗的红色和蓝色代替，会使整体色彩更加和谐，具体色调由整体色调决定。

如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽的质感，主要的原则是“金无惧黑”，也就是说，金属质感的制作一定会有暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。

四、构图:除严肃、权威、有力等表现场景外，尽量使用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单屏构图。

用电视的宽高比来构图单个镜头是非常困难的。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。

动词 （verb的缩写）声音和画面:对于环境声音，不一定要严格对应视频画面的制作和剪辑。一般来说，环境音先入后出。根据波形图和画面的切割点错开1-2帧感觉更好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点保持一致。有时候要考虑到传输到你机器上的声音对应的环境声可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大型场景的直播收音和后期制作，这点要注意。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。

6.正常的画面颜色:电视上正常的画面颜色在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的色彩容易让人厌烦。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

七、颜色调整:首先去掉颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整情色块的颜色，这是最有颜色对比倾向的部分。

比如远处的颜色是冷色，近处的颜色是暖色，这就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具有更多的调整控制。色彩的调整不能明显导致画质下降，否则最好不要调整或微调；质量第一是视频制作和编辑的首要前提。

八、灯光效果:通常过于模糊和死板的灯光效果不太好；刚性、快速变化或总是变化的灯光效果更好。尽量自己做出最合理的灯光效果，比如用PS画几层，然后在合成中进行调整。直接使用软件插件的灯光效果虽然简单实用，但往往不适合具体问题。

不要滥用光效，避免长时间使用，同时控制光效的高低，哪怕是最简单的辉光照明效果；建立2-3层亮度和颜色有偏差的，分别调整，效果会更好。

九、三维动画:三维动画制作要避免过多的规律性和协调性，合理安排三维动画的节奏关系，适当打破节奏，稳定的画面才会缺乏冲击力。

十、学会做假破坏点的规律性:对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是锻炼一下还是在整部片子里感觉很好。你需要选择这个点，不必只专注于一个镜头。

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