成人海岛电影
而且，动画电影不同于长篇系列动画。长篇系列动画有足够的时间让观众理解和体验，因为它对人物和故事的叙述有很大的空间，而动画电影应该是精美的。谁能在短短两个小时内说服观众成为了关键。因此，动画电影更能体现创作者的功底和水平。
既然难，就会有做不好的地方。本文将以中国动画电影史上的两部重要作品《魁拔》和《大鱼海棠》为例来说明这个问题。
（一）世界观模糊混乱。
作为中国成人导向动画电影的先驱，《魁拔》在许多地方仍不尽如人意。
首先，在故事中，很明显，可以在一个部分中完成的内容在三个部分中完成，这不是故事精细程度的问题。Qui Bap的故事设定偏向于“王者”，其实更适合长篇系列动画。对于一部动画电影来说，你不能掺杂太多与主题无关的东西。就像那些日本的“王者”战斗动画，即使拍成电影，也是由长篇动画电影衍生出来的小剧场版，不需要过多展示动画角色的“精气神”，因为对于观众来说，他们已经在长篇动画中理解清楚了，剧场版只需要给我们展示帅气的场景即可。
然后是人物设定和关系。直到三部电影杀青，我仍然不知道各行各业的人物之间的关系和联系，以及奎达在各行各业中扮演的角色和原因，这些矛盾未能让观众信服。这也是动画制作中的一个致命点，未能向观众清楚地解释世界观。如果动画的世界不清晰，观众如何融入故事和角色的世界？
此外，我个人印象中设定魁拔形象的人是当之无愧的主角，形象可爱，性格鲜明，还引用了猴子的主要形象进行设计，非常适合我们的“孙悟空”。但是涉及到其他人的时候，就一般般了。电影里的设定风格好像不太一致，感觉很多电影都混在一起了，比如女主角出镜的那场戏，让我看到了高达的影子，场景和人物不太合拍。
不过Qui-Bap中的一些场景还是很精致的，相当不错。所以我相信中国动画在技巧方面是可以努力达标的，并不逊色于日本动画。
魁拔中的问题虽然是基本的，但只要前期多加注意，基本可以消除。
（二）“大鱼海棠”的人为坍塌
如果说《Quebap》的世界观介绍和角色设定有问题，那么《大鱼海棠》呢，它的世界观特别强，故事和人物设定也很优秀。
《大鱼海棠》的一些细节很到位，但一直觉得《大鱼海棠》有致命的缺陷，这种缺陷可能不仅发生在《大鱼海棠》中，将来在其他动画中也会犯同样的细节错误。纠正这个错误是非常困难的，甚至与创作者对角色的理解有关。
第一次失败:“成为死者的叙述者”无疑是自我毁灭。
“我们是谁，我们从哪里来，我们要到哪里去？哈哈哈哈哈，没人关心这个问题。
人们日复一日地工作，日复一日地欢笑、抱怨、购物和睡觉。"
“你不妨大胆一点，爱一个人，爬一座山...很多事情我都没有答案，但我相信上帝给了我们生命，这一定会让我们创造奇迹。”
这两句话是影片开头和结尾的旁白，也是香椿的自白。即使我们知道这些叙述者可能已经思考了很长时间，并以最好的表达方式呈现给我们，他们也可能在说实话。但如果我是你，我至少会删除这两句话。
记得之前看过一篇文章，无论是写小说还是写剧本，都不要用你的主观去“影响”观众或读者的内心走向，这样可能会引起读者和观众的反感。尤其是你可能不明白《大鱼海棠》的这些旁白想说什么。但一下子就介绍到这里，这实际上把电影的主题限制在了死亡。
最近看到一句话，觉得很好:文字的美在于不言不语，不言不发。
文字是这样，电影也是这样。
第二败:角色设定“崩塌”
传说中可以变成大鹏鸟的巨大鱼
《大鱼海棠》中“北方有鱼，其名曰鲲”的设定背后可能有着深刻的寓意。但对于一部动画电影来说，导演只关心设定的意义，却没有让观众通过电影了解其中的羁绊。香椿和“昆”的关系以及“春天去秋来”的含义也是如此。
就电影本身而言，一个人变成了一条鱼，这是一个非常大的变化。在做出这样的改变时，实际上需要下大力气让观众唱出鱼和人的“本体”，否则就会受到“鱼”本身的限制，形象变得行云流水，生命力略显不足。
透明的
春的角色设定应该是最有争议的一个。作为女主角，在整部电影中扮演着重要的角色。可惜香椿的角色设定很“歪”。“歪”是指角色不能与电影的主题一起被观众认可。
当宫崎吾朗在制作《怒放的群山》时，她非常担心女主角的角色设计稿。这没什么不对，但宫崎吾朗总觉得有什么不对劲。直到宫崎骏其人递给他一份新的角色设计稿，他才恍然大悟。
无论主角的身份和背景是什么，我们都必须让他拥有推动电影的力量，并塑造让观众尖叫的主角，以赢得认同感（这不是指观点的认同，而是一种角色代入的认同）。对于动画来说尤其如此。
泳池
巴的设定最“可惜”，但不一定是“爱”。我们看到了巴对春青梅竹马的无畏和无私奉献。但除了这几点之外，我对巴在影片中的其他表演印象并不深刻。而且你说这样的台词真的好吗？
“你认为你接受谁的爱？你接受神的爱！他会背叛所有的神来爱你！为你承受所有的痛苦！这会给你带来幸福的！”
听着，听着，你毁了这个角色！（有视觉虐感吗？捂脸~ ~）
事实上，巴的表演空间应该比电影中呈现的要大得多。巴坎坷的人生经历对他的影响绝不仅限于“怕亲人受苦”。他对春表现出的勇气在我看来是完美的，而不是真正坚定的，这种完美原本是一件很无奈的事情。
其他角色
一、说实话，《大鱼海棠》的设定体现在配角上。除了灵婆和鼠婆之外，电影似乎没有在这些配角身上花太多心思，这让观众对他们没有留下任何印象。另一方面，《千与千寻》，一盏“跳动”的路灯，记住了这个“激活”的角色，尽管没有台词。而且，在灾难面前，这些配角的表现或多或少让人难以接受。
b、另一个让人很反感的是Chun的“中国式父母”设定。虽然我们身边真的有很多这样的父母，但说实话，当他真的出现在一部动画中时，实际上并没有促进它，而是进一步破坏了这部动画。
c，还有，在电影里，大家都叫坤为“妖怪”。我想说在电影开头的成人礼仪式上，孩子们都变成了一条鱼。这实在令人费解，为什么这个普通的形象被称为“怪物”当坤到达那里。
关于《大鱼海棠》中人的细节问题，不仅仅是上述问题。你可能不清楚那些问题，但它们会让你在观看时感到奇怪，它们经不起推敲。这就像试图谈论一个高大上的东西，但实际上充满了俗气。
从二郎鞠躬的方式，脸部的角度，声音和表情的停顿等等。，这也在宫崎骏其人的考虑范围之内。人物的表情千变万化，但这个场景属于这个角色的表情和话语是什么？一分钱处理不准确会让角色崩溃。
在拍摄《借东西的小人阿列蒂》时，非常欣赏这部影片，因为在阿列蒂向项伸手的那场戏中，他的表情和动作出现了停顿。
有些人可能会觉得有点神秘，但正是这些神秘的东西无形中摧毁了一部动画。
但是这些东西难道不取决于创作者吗，它们也可能是观众的个人主观感受，这是事实，但这也是动画制作的精美点之一。你如何表达和塑造人物，既能表达初衷，又能让观众感到陌生和反感。
虽然《大鱼海棠》看似很有观赏性，但一旦深入细节，就会发现很多不足之处，这也是它们至今难以成为人人称赞的经典的原因。
对于这种无法用肉眼分辨的动画，创作者只能融入自己的经历，让动画中的人物和故事相得益彰，从而触动属于观众内心的柔软。这是动画制作最难的一点。
总之，动画不是肤浅的制作，就像两种食材和做法相同的菜肴。食材、辅料和烹饪时间都有一定的差异，这些细微的控制决定了这道菜的味道是否合适和舒适。
这篇文章有点长，我非常感谢你能把它读完。
（PS:本文不具批判性，纯属观点交流）