赛马二胡

塞马的二胡曲是什么

二胡独奏，黄海怀1964年作曲，乐曲表现的是内蒙古人民在节日赛马的热烈景象，旋律轻快奔放，风格独特，富有 *** 。

赛马：二胡独奏，黄海怀1964年作曲，系第四届“上海之春”二胡独奏比赛中涌现的新作品。表现的是内蒙古人民在节日赛马的热烈景象，旋律轻快奔放，风格独特，富有 *** ，尤其是用手指拨动二胡内弦演奏如同阵阵马蹄声，妙趣横生，富有想象力。全曲短小洗炼，结构紧凑。

乐曲开始是热烈奔放的快板，坚定有力的强音和快速急促的音型宽紧相间，刻画出群马奔驰和人声鼎沸的场景。

第二段主题选自内蒙民歌《红旗》，旋律富有浓郁的内蒙风味，热情昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。主题第一次变奏音乐活跃跳动，富有动力。第二变奏以伴奏乐器演奏主题，而二胡巧妙地用手指拨动内弦，奏出跳跃的分解 *** ，两个声部的巧妙结合，妙趣横生。

第三段重现首段后，快速分弓演奏旋律，情绪更加热烈高涨。大起大落的分解 *** 音跌宕生姿。最后从最低音区开始，向上模进，急速跃向 *** 顶点，用颤弓奏出强烈的羽音，声势浩大。当羽音切住后，以坚定的节奏结束全曲，铿锵有力。

欣赏 二胡《赛马》作文

在中央电视台的什么栏目中我已忘记注意，因为我当时的注意力全部集中在《赛马》的演奏上了。

甚至演奏者姓甚名谁我都没有留心，真正地脱离了形相而作神思的交融。只闻那悠扬的琴声与我的心弦一齐***振，琴声绕梁，而我的心弦也将空气振颤。

只看那潇洒的演奏动作与我的灵魂一起舞动。仿佛就在那青草地、碧云天之间。

我与演奏者同样地投入、同样的忘情，──都被这音乐的主题掌控而情绪归一无暇旁骛。 二胡最擅长的情调是如泣如诉，如哀如怨。

但这首《赛马》却让二胡铿铿锵锵，激越奔腾。如波涛滚过，狂飚卷来。

那演奏者的姿势也让我为之倾倒：拉弓的手臂开张有度，舒展合心。甩头转体无不和谐，达到了天人合一的境界。

至此我才真正觉得，欣赏音乐演奏也应当讲究相与声的结合，仅有声也是不够的。 更让我开眼界的是这次演奏是一对父子，两人合奏一曲。

激越的旋律如长江大河奔腾直下，如闻马蹄翻飞得得之声，如见马背起伏追赶之境。两人运弓的速度、幅度一模一样。

只是父亲老成如山，有金石之气，儿子灵动如水，有冰刃之锐。双双琴声除了比独奏更加厚实、丰盈之外，却丝丝入扣，完全合拍。

二胡的演奏在于音质，初练的时候往往发出杀鸡杀鸭般的声音，可心让四邻头痛，好友侧目。而技巧精熟、炉火纯青时发出的琴音，却如缎如绸、珠圆玉润。

再加上二胡的天生丽质，那就更加高华。假如你有或者说此时你必须有欣赏的情趣和能力，那就会陶醉于这种天籁之音。

鼓角凌天籁，关山倚月轮。 当我痴痴醉醉只愿琴声记无停歇的时候，琴声嘎然而止，我心追逐而去…… 我叹、我赞，我为之舞！。

怎样表演赛马二胡技巧

表演赛马二胡技巧

一、尽量保持自然状态。说的放松并不是肌肉的完全松弛，科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的。又如，演奏时两肩自然下垂，这样既轻松，美观，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。当把位换至中下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还是右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的。总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

二、充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指与无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。又如，左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。

三、充分利用自然惯性。如在换弓前，右手应该及早地放松，让最后一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时，正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能够自然地与之衔接。还有一些弓法技巧，如抛弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。另外，在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，给予一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常的延续振动，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才会优美动听，旋律流畅而圆润。