一部好电影是如何推动观者释放情绪的?对此你怎么看?

用不同的镜头技巧和模式带动观众的情绪。

1,前瞻:相机远离主体,能充分展现主体与环境的对比,突出空间感的宽广。这种距离模型适合创建史诗场景。

功能:能够解释空间环境;通常有抒情的效果

2.全景:距离的概念是代表一个成年人的全身。它被用来展示主题的全貌及其与环境的关系。这种距离模型产生了一种客观的注意力效应。

功能:客观展现主体全貌;解释事物之间的关系;解释主体与环境的关系。

3.中景:距离的概念是表示一个成年人在膝盖以上。这种拍摄距离应用最广,是客观距离到主观距离的过渡区,一般呈现中性色。功能:有利于表达动作、姿势、手势;有利于剧情交流;是影视剧中使用最多的镜头。

4.近景:距离的概念是展示胸部以上的成年人。用于显示对象的上身运动。随着距离的接近,关注的焦点逐渐向细节转移,作用范围增强,产生一定的影响。

功能:着重表现人的风度;重点表现事物的颜色、质地、质感。

5、特写:展现成年人肩膀以上的距离概念。它可以呈现主题最丰富的细节。

变化,常被用来刻画人物性格,表达心理情感。

特写元素在电影中的作用;

1.特写是电影艺术的重要表现手段之一,是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志..

2.特写可以有效地表现主体的细节和人物微妙的情感变化,是电影通过细节刻画人物,表现人物之间复杂的关系,展现人物丰富的内心世界的重要手段。

3.特写可以帮助观众更直接、更迅速地把握事物的本质,加深观众对事物和人生的理解。

具有强烈戏剧性因素的电影,无论是商业片还是艺术片,都必须利用或依靠特写、特写等较小的场景,突出其戏剧性特征,将观众带入其曲折、催人泪下的戏剧情境;相反,戏剧因素较弱、追求生活的电影,必然会更多地使用全景、前景等大场景,弱化戏剧的人为倾向,将观众带入那种简单自然、生活气息浓厚的非戏剧情境。