电影的艺术语言有哪些？

拉镜头

将相机放在移动汽车上，然后拉回到人物或场景处拍摄照片。随着镜头逐渐远离拍摄对象，画面逐渐从一个部分展开，这使观众向后移动，看到了部分和整体之间的联系。

风景照

空镜头也叫“风光镜头”。没有人物（主要是与情节有关的人物）描述自然风景或场景的场景。常用来介绍环境背景，说明时空，表达人物情感，推动故事发展，表达作者的态度。它具有解释、暗示、象征、隐喻等功能。在影片中可以产生借物抒情、见景、融景、渲染意境、烘托气氛、引发联想等艺术效果。，而且它在画面的时空转换和调节电影节奏方面也有独特的作用。空镜头有两种:风景拍摄和物体拍摄。前者一般称为风景拍摄，它通常以全景或透视为代表。后者又称“细节描写”，一般采用特写或近景。空镜头的运用不仅是对景物的简单描写，也是电影创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强电影艺术表现力的重要手段。

跟踪拍摄

也称为“跟进”。照相机跟随移动物体拍摄的照片。跟拍镜头可以连续、细致地表现人物在动作中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能说明运动体的方向、速度、姿态及其与环境的关系，从而使运动体的运动保持连贯，有助于表现人物在动态中的精神面貌。

合成透镜

一般来说，它是指“合成摄影”拍摄的镜头图片。有时它指的是聚焦平面的声画合成。在拍摄过程中，画面和声音分别记录在两个载体上，直到胶片拷贝印刷时，画面和声带才印刷在一张胶片上。因此，兼具声音和画面的镜头也被称为“合成镜头”。

音画对齐

一种使声音和图像异步结合的编辑技术。也就是说，画外的声音推动了画面情节的发展，或者描绘了人物的内心世界，从而达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理向前或向后移动，即下一个镜头的声音头提前进入上一个镜头的画面尾，或将上一个镜头的声音尾延迟到下一个镜头的画面头，以形成上下镜头之间过渡的自然流畅，或导致一定的戏剧效果，这也是一种声画并置技巧。

声音和图像的同步

影片中的对话和声音与画面的动作是一致的。也就是说，影片的声带与画面严格协调，使声音（包括配音）与画面形象保持自然的关系，画面中的视频及其发出的声音同时出现和消失，这是一致的。反之，音画不同步。音画同步的作用主要在于加强画面的真实感和提高视觉形象的感染力。

同步

也称为“现场录音”。拍摄电影时的一种录制方法。一般来说，磁带用于录音。同步录音要求演播室配备良好的隔音设备，摄像机和录音机上应安装声音回避装置。在外景拍摄场景中还使用了同步录音，录制的声音可以作为演员配音的参考，以提高电影对白的质量。

预录

也称为“预先录制”。先录音后拍照的一种拍摄方法。它常用于有大量歌词和音乐的歌剧电影和音乐舞蹈电影中，即在电影拍摄前，将电影中的歌词和音乐录制为声带，然后演员在拍摄相应画面时用声带回放进行表演。

全景电影

又称“穹顶电影”或“穹顶电影”。20世纪70年代出现的一部大银幕电影。拍摄和投影均采用超广角鱼眼镜头。观众厅是圆顶形的，屏幕是半球形的。观众被它包围着，屏幕就像天空一样。由于屏幕图像大而清晰，它从观众的前面延伸到后面，并伴有立体声环绕声，使观众如果置身其中，感觉非常强烈。

圆形胶片

也被称为“银幕电影”。在电影院圆形内壁周围的360度圆形银幕上放映的电影。多台摄像机同时拍摄和多台投影仪同时投影，包括三台、五台、九台和十一台。圆形电影院的放映机安装在圆形银幕上方的放映室里，观众可以站在观众厅的中央随意观看。由于视野开阔，它具有多通道立体声效果，可以使观众感到身临其境。但由于设备复杂，筛查时间不宜过长，一般只需半小时左右。圆形电影院不能同时放映普通电影，因此受到限制，难以普及。

蒙版宽屏电影

也被称为“假宽屏电影”。一部不变形的宽银幕电影。使用35mm胶片，在拍摄和放映时，在摄像机和投影仪前增加一个框架，以覆盖框架的上下两侧，从而在不改变画面宽度的情况下降低画面高度，并使画面的长宽比从原来的1:1.33变为1.66变为1: 65443。这种宽银幕电影相对简单，已被广泛使用。

左翼电影

1933-1935中国左翼文化联合会领导的中国* *秘密电影集团在上海发起了左翼电影运动，拍摄了一批反帝反封建电影。从65438年到0933年，黄子步（）与明星电影公司的导演程合作拍摄了第一部左翼电影《狂流》。在左翼电影人的帮助和支持下，明星、联华、艺华和天一走上了反帝反封建的生产路线。同年，《三个现代女性》、《大都市的早晨》、《城市的夜晚》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女人的尖叫》、《春蚕》、《丰收年》、《小玩意》、《大路》、《姐妹》、《铁板上的红眼泪》和《奋斗》相继问世。1934-1935随着当局对左翼电影运动镇压的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系向公司或导演提供剧本并帮助成立电通电影公司。近两年来，明星、宜华、电通等制作公司相继制作了《秋桐》、《渔光曲》、《女儿的经典》、《乡愁》、《船上的女人》、《劫后桃花》、《流金岁月》、《逃亡》、《生命的悲歌》、《生命的开始》、《桃花劫》等。在1936中，上海公司以“国防电影”为口号拍摄的抗日爱国电影与广义上的左翼电影是一脉相承的。

特技演员

也被称为“特技设计”。电影特技镜头的设计者和组织者配合特技摄影师完成特技镜头的拍摄。特技演员既有电影造型的艺术修养，又有掌握电影特技技术的能力，能绘制特技镜头的画面氛围图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型处理。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，采用相应的特技技术完成特技镜头的拍摄任务。特技演员提出的特技镜头设计方案必须体现导演的创作意图，与影片整体造型相融合，充分考虑真实感、安全性、经济性和省时性的要求。

特技摄影师

电影特技镜头的主要创作者之一。与特技艺术家合作，研究确定设计方案，运用相应的特技技术，用普通或专用摄影器材完成特技镜头的拍摄，以体现导演的创作意图。

替身演员

替身也叫“特技演员”。在电影中代替原演员表演一些特殊和高难度的动作和技巧，或原演员不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般来说，具有电影所要求的特殊技能的人被选中来执行所需的动作，而不是演员。

性格演员

能塑造各种角色的演员。这类演员可塑性强，表演范围广，善于通过独特的表演再现银幕形象。他们塑造的角色不同于演员本身，不同于他们扮演过的其他角色，也不同于其他演员扮演的相同角色。同时，每个形象都有不同的个性。

视听对位

电影中声音与画面的一种关系。包括两种艺术处理:（1）视听比较。音乐与画面的内容和情绪是一致的，只有数量上的差异存在。例如，在中国的故事片《红色娘子军》中，有一组展现战士们充满青春活力和快速步伐的生活画面，而音乐则是五指山上长而悠闲的红旗。这种对比具有强化绘画表面结构的效果。（2）声画对立。音乐的形象和情绪完全相反。比如正片《祝福》中，善良的祥林嫂在被逼婚时撞了头，想寻死。激动人心、欢快的婚礼音乐与祥林嫂头破血流、痛苦不堪的画面形成鲜明对比，深刻展现了旧时代的悲剧。音画的对位有时可以预测剧情的发展。例如，在故事片《天云山传奇》中，当魏松和吴瑶结婚时，表现魏松沉重和痛苦感情的音乐与喜庆的场景相反，这表明了她婚后的不幸。

平行声音和图像

也被称为“视听并行”。电影中声音与画面的一种关系。它意味着电影中音乐和画面所表达的思想感情、人物形象、艺术风格和戏剧冲突彼此接近，但步伐和节奏并不同步。它的基本特征是音乐重复或加强画面的意境、倾向或意义。描述性音乐和渲染性音乐属于音画并行的音乐。

视听同步

电影中声音与画面的一种关系。指音乐和画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画电影中。美国艺术电影导演华特·迪士尼（1901-1966）在他的米老鼠电影中充分运用了音画同步的艺术手法。因此，音画同步的音乐也被称为“米老鼠音乐”。它也常用于歌剧、舞台剧、歌剧电影或喜剧风格和冒险风格的故事片。有时会形成画面、音乐、音效三步同步。例如，在中国的电影《孙中山》中，北伐军外出跑步。一开始画面和脚步声同步出现，后来音乐也同步出现。脚步声和音乐低音的结合加强了音乐的低音，使其更加雄伟和紧张。

音乐（影）片

以音乐生活为主题或其中音乐占很大比例的电影。一般来说，音乐家、歌手和音乐家的故事被描述为对象。音乐电影中的音乐作为主线剧情的有机组成部分，是由电影中的人物直接表现出来的，而且大部分都是非解释性的。电影史上最早的音乐电影是1927年美国华纳电影公司出品的《爵士之王》。中国电影《海上明月》也是一部音乐剧。

电影制片厂

电影制片厂用来拍摄电影的建筑。它有很大的面积和空间用于布景、布置各种照明设备和根据场景拍摄电影，一般称为“室内摄影”。除了电源、悬挂、升降、消防、通风等设施外，棚内还必须隔绝外界噪音，具备适宜的音响条件，以适应现场录制并保证录制质量。为了满足季节需要，还可以安装冷暖空调设备。大多数工作室都是长方形的，有大、中、小等不同的面积，800-1000平方米为宜。一般采用棚的形式，即两到三栋建筑连接在一起，周围建有附属房屋，供摄制组和其他相关部门使用，从而形成摄影棚建筑群。

摄影师

摄制组的主要创作成员之一。负责使用摄影设备和造型手段将电影场景艺术地记录在胶片上，并完成反映导演创意设计的银幕造型任务。在摄制组中，摄影师和灯光人员一般组成一个摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组的工作。有些摄制组有首席摄影师，在他的领导下，摄影师作为执行摄影师负责具体的创作和技术工作。根据照片种类的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪实摄影师和艺术片摄影师。此外，还有专业摄影师从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等。）和字幕摄影。

闪回

一种表现电影中人物内心活动的手法。即突然插入一个场景，用一个简短的画面来表现人物此时此刻的心理状态和情绪起伏。与普通的回忆和倒叙不同，倒叙不需要打断原场景中的动作和节奏，而是捕捉最具特色和最生动的动作或细节，以非常简洁生动的方式进行强调和表达，给观众留下清晰深刻的印象。“倒叙”的内容一般是过去和已经发生的事情。例如，它被称为“前闪回”，以表达人物对未来或即将发生的事件的想象和预感，两者统称为“闪回”。

西部电影

一部以开拓性的美国西部为背景的电影。早期美国电影的流行电影风格。描述19世纪白人向西扩张，掠夺和杀害印第安人以及当时各种势力的斗争，赞美开拓精神。20世纪20年代的西方电影故事单调乏味，宣扬恶有恶报。常见的内容是美女被杀，英雄营救，打架，恋人结婚。影片中的主角都是有正义感的牛仔，戴着宽大的帽子，穿着花衬衫和牛仔裤，腰间别着双枪。第一次世界大战后，詹姆斯·克鲁兹（1884-1942）导演的《大篷车》和约翰·福特（1895-1973）导演的《飞越神山》等电影问世，使西方电影的思想付诸实践。但大多数西部片仍然是迎合观众口味的粗糙作品。后来，意大利也制作了类似的西餐，因为意大利人喜欢通心粉条，所以被称为面条西餐。

喜剧

一部让观众开怀大笑的电影。含义不同的笑声常用来鞭挞社会中一切丑恶落后的现象，歌颂现实生活中美好进步的事物，能使观众在轻松愉快的笑声中受到启迪和教育。我们以巧妙的结构，夸张的手法，轻松幽默的情节和幽默的语言，着力刻画漫画人物的独特性格。喜剧有很多种，包括歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤凰和假凤凰》、《今天我走了》和台湾省电影《稻草人》。

闹剧电影

一部以荒谬的夸张手法引人发笑的电影。大部分情节都是用搞笑的段子来安排的，更多的是描写人们的生活，以及与敌人的斗争，比如法国电影《逃离危险》。

译制片

又称“翻译电影”。将原电影（主要是外国电影）的对话或解释从一种语言翻译成另一种语言并再次配音的电影。制作时，先将原片的对白翻译成另一种要求的语言；然后，配音演员根据原片中人物的思想感情，录制一段带有强迫语气和口型的对话声带；然后将其与原始电影的音乐和音效声带混合在一起，形成完整的翻译声带，用于打印副本进行放映。将一部国产电影从一种民族语言（或方言）翻译成另一种民族语言（或方言）的电影也称为翻译电影。

新闻短片

报道国内外政治、经济、文化和军事时事的电影。它的特点是真实和及时。也就是说，我们必须在新闻事件现场采访和拍摄，并直接记录事件的原貌，但不允许虚构情节或以人物身份出现；它必须在现场拍摄，快速编辑和制作，并真正成为一个可视化的新闻报道。随着电视的普及，新闻电影逐渐被电视新闻所取代。

连续的

是指内容连续，多元融合，构成系列电影。剧集的每一集都自成体系，相对独立，环环相扣，相互关联，首尾呼应。矛盾和冲突经常一次又一次地上升，引起悬念。主要演员或重要角色通常是贯穿始终的，这样才能给观众留下完整连贯的印象。无论有多少集，系列电影的标题都是相同的，但每一集也可以单独命名。系列电影可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》《红楼梦》）、系列艺术片（如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。还有其他多集，每一集的故事情节和戏剧冲突与前一集无关，只取决于贯穿全片的主角。这类电影也被称为系列电影，如日本系列《银二郎的故事》和美国系列《007》。

舞剧电影

借助音乐，一部以舞蹈为主要表现手段塑造人物形象、表达故事的电影。多由舞剧改编，突出舞蹈艺术成就，主要角色一般由专业舞者扮演。比如苏联舞蹈家乌兰诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》。也有突出舞蹈场景的舞剧故事片，比如英国的《红领巾》。中国的舞剧包括《宝莲灯》、《短刀会》和《丝路雨》。

舞台艺术纪录片

或者“舞台艺术电影”。戏剧、音乐、舞蹈、戏曲、芭蕾舞、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录片。这类影片在舞台表演的基础上，往往以电影化的方式记录某一戏剧、某一流派、某一剧目或某一表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需求，或作为教授表演艺术的教材和研究资料。

整个场景

捕捉角色全身或整个场景的电影屏幕。全景有一个相对广阔的空间，可以充分展示人物的整个行动和他们之间的关系。在全景图中，人和环境往往是一体的，这可以创建一个生动的人和风景的画面。与特写相比，全景在视距上有很大差异。如果将两者直接结合起来，会引起视觉和情感的巨大飞跃，往往会收到独特的艺术效果。

现场

非人工场景。电影拍摄中为了追求环境的逼真效果，直接选取自然环境或社会环境。一般需要不同程度的处理和布局来满足情节的需要。真实的场景让影片中的场景充满了生活感和时代感，不仅可以节省制作成本，还有助于加快制作进度。

专题文章

拍摄人像面部和主体部分的镜头。它是由美国早期电影导演大卫·沃克·格里菲斯（1875-1948）创作的。近景镜头是电影画面中观看距离最近的镜头。由于其较小的观看范围和单一的画面内容，表现对象可以从周围环境中脱颖而出，从而产生清晰的视觉图像和强调的效果。特写镜头可以表现人物微妙的情感变化，揭示人物内心的瞬间运动，使观众在视觉上和心理上受到强烈感染。近景镜头与其他景物镜头的组合，可以通过镜头长度、距离和力度的变化，创造出一种特殊的蒙太奇节奏效果。

推镜头

将相机放在移动的汽车上并向拍摄对象和拍摄画面推进的拍摄方法。当镜头向前移动时，主体在画面中逐渐变大，将观众的注意力引导到要表现的部分。它的作用是突出主题，描写细节，使强调的人或物在整个环境中脱颖而出，从而加强其表现力。推动镜头可以连续地显示人物动作的变化过程，并从肢体动作逐渐推动到面部表情或动作细节，这有助于揭示人物的内心活动。

室外场景

摄影棚外的场景。包括自然环境、生活环境等真实场景，以及摄影棚外搭建的室内布景。其优点是真实、自然、生活气息浓厚，有利于表现地方色彩或民族特色。地点由艺术家根据电影情节的需要事先选定，并可根据导演的创作意图对真实场景进行处理，使其具有典型特征和时代气息。