为什么游戏改编的电影往往很难成功？
虽然听起来不可思议，但育碧在游戏改编动画和电影领域已经进行了多次尝试:
从2013的动画电影《胡言乱语的兔子入侵》娱乐性又不失胡言乱语兔子本色，到2014的电影《细胞分裂》只听雷声不下雨，
然后去看2016法国鲨鱼主演的西班牙刺客大师阿奎拉的故事的刺客信条电影。
以及最近官方公布的《全境封锁》电影——在此之前，《全境封锁》已经有了五部制作精良的微电影。
遗憾的是，育碧虽然改了这么多游戏，但要么是画大饼，要么是名声稀疏——这不仅是育碧面临的困境，这种情况也成为了大多数电子游戏的魔咒。
说到这里，不得不提2010电影《波斯王子:时之沙》。
这款本应在16年前的学习公司金融风暴中毁灭的游戏《波斯王子》，在育碧接手后奇迹般的重生，随后《波斯王子:时之沙》诞生，育碧在掌声中赚得盆满钵满，间接促成了未来王牌刺客信条的诞生。
所以作为一部风光无限的电影，时间之沙一定要有足够的底牌。结果波斯王子的父亲乔丹·麦金纳自己写了剧本，男主角是杰克·吉伦哈尔，在《断背山》中与希斯·莱杰演对手戏——他也是未来电影《全境封锁》中的男猪脚。
可惜花了大价钱拍出来的电影《波斯王子:时之沙》，烂番茄只有37%，媒体平均评分也只有5/10，依然没能逃脱口碑破碎的魔咒。
如果拿分数来看这一块，真的会让人觉得辣。但当时每一家媒体，无论是游戏媒体还是影视评测媒体，都心照不宣地给出了这样的评论:
育碧拍的电影虽然不好，但是CG游戏还是挺过瘾的。
这两年无论是手机门还是炉石和守望先锋，似乎都没有威胁到暴雪的群众基础。毕竟暴雪的旧时代都是暗黑破坏神和魔兽争霸打的。
这么庞大的国家，跨行业开疆拓土的野心也在意料之中，所以暴雪早在2006年就计划与传奇影业合作拍摄魔兽世界系列电影，暗黑破坏神电影稍晚，最终销声匿迹。
让我们回到魔兽电影。十年过去了，终于在2016年，《魔兽》在众多玩家的期待下发布了。当年在纳克萨玛斯和血腥修道院浴血奋战的我们，已经不是当年的我们，我们才刚刚开始绽放。趁我们还没枯萎，先看看电影，找找感觉。电影《魔兽》的剧情主要围绕着《魔兽》故事前期的爷爷们展开——我在看电影的时候，要不是坐在旁边的圣骑士提醒，我几乎都不记得llane wrynn是谁了。导演确实平衡了电影和游戏剧情，但这又引出了另一个问题:为了取悦粉丝而抄袭游戏剧本，导致整部电影没有爆炸。
和大多数电影电视剧一样，上映后冰冷冰冷的批评在魔兽脸上打了一巴掌。虽然中国内地上映首日票房达到2.82亿，但评论区两极分化严重。虽然用来布局故事背景的内容对于老玩家来说显得有点长，但对于没接触过魔兽的观众来说至少是友好的，相比隔壁的刺客信条电影还是很照顾普通观众的。
历史上那么多把游戏改成电影的案例，站着都能挣钱，真的一只手就能数出来。
曾几何时，《古墓丽影》是无数小男生放纵荷尔蒙的游戏——夺宝奇兵式的剧情和武打，充满恶意的关卡设计，正面突出穿着酷炫礼服的女主角，总让人有一种被逼的感觉，面前放一包面巾纸，方便玩游戏擦汗。
在选角方面，安洁莉娜·朱莉绝对可以捧出劳拉·克劳馥这样的性感女人形象，但演员再好也救不了这部电影的剧本。显然编剧没有平衡好游戏内容和影视之间的微妙平衡。《古墓丽影》投资654.38+065.438+05万美元，收回2.7亿美元，基本达到了影视收支比例的标准线。
2003年，续集《古墓丽影:生命的摇篮》上映，所有人都意识不到电影的质量，制片方也没能从电影中赚到多少钱——更不用说续集的投资比上一部少了2000万美元。在这部电影中，过度的性感夹杂着不合逻辑的老派故事，这就像是用英尼·琼斯的《夺宝奇兵》取代了印第安纳·琼斯。动作戏看起来很扎实，但是频率没有规律。
在被Square Enix拿下后，Edios工作室去年拍摄了一部根据水晶动力公司的《古墓丽影》(2013)改编的电影，我们的pong老朋友古言·祖(dan)也加入了进来，扮演了主人的角色。
同样的龙三角，同样的邪马平台，电影《古墓丽影:起源之战》相比原著，在后两部游戏中聚焦反派组织“神圣三位一体”。虽然首日票房表现不错，但从烂番茄50%的新鲜度、7.5的IMDB、6.5的豆瓣来看，本片的口碑表现似乎并不乐观。全片的感觉只能用“不满意”来概括。即使是新三部曲中最扎实的剧本《古墓丽影》(2013)，也无法扭转艾丽西卡·维坎德版劳拉的形象，干巴巴的，既不性感也不狂野，缺乏匠心和力量。虽然电影剧情发展还可以，但是对于玩家来说，“
黑仔:2015中的代码47似乎与时代脱节了，无论是剧情设定还是武侠风格。不像是为一系列粉丝打造的电影，更像是迎合市场口味的39元大桶爆米花。
杀手系列从来没有直接讲过故事，除了线性流动的杀手:赦免，所以制片方直接把电影里的47个人设定在杀手:赦免上，省事，方便延伸叙事内容，讨好一波粉丝。
作为一部小成本电影，《黑仔:代号47》依然成功运用了抗日剧的武打，感动了无数观影者，获得了8230万的票房，远超3500万的成本。而且，Square Enix的负责人阿德里安·阿斯卡里(Adrian Askalie)说，他会用自卫、古墓丽影、杀出重围、小偷和
2002年，同样是日本工厂的卡普空开始拍摄《生化危机》系列电影。虽然是一个好的开始，但每部电影都比上一部差，就像试图到达一个低楼层。在《生化危机:最后一章》中，就像过马路一样，每个人都在大喊大叫。
相比《生化危机2》重制版，后期电影和沉浸在好评中的《生化危机7》更是颜面尽失。两年前，康斯坦丁电影公司宣布重启《生化危机》这部电影。这种新炒的冷饭能否重获声誉，还是个未知数。
之所以把游戏改成电影，是因为游戏中的玩家可以通过操控主角来达到更真实的沉浸感，这是看电影时无法获得的，所以电影只能通过叙事和演员演技来面向观众。
最纠结的是，由于游戏作品的世界观太大，在内容的选择上，很难做到游戏迷和普通玩家之间的平衡。如果省略了叙事伏笔，普通观众就会一头雾水。这样的电影或许能让影迷更好看，但从商业角度来说，绝对不可能让座；相反，如果剧本为了讨好普通观众而做出妥协，那就考验编剧和导演的叙事改编能力，如何做到口碑和票房双丰收。这个问题的答案可能只有导演知道。