“电影+”的失语与异化——王家卫电影中的情感世界

一些模糊的视觉和在灰冷色调中摇曳的暖光,是王家卫用来发展他镜头下的城市的情绪的药水。

昏暗的灯光,一张床。一张写字台和一个挂钟。一个旋律深沉的老式留声机,一个倔强自恋孤独的人。

情感在其中发生,在其中表达,在其中消亡。

在王家卫的影像世界里,现代情感是一个暧昧的自伤再愈合的过程。在他的电影中,情感是人们失语、异化的原因,也是他们盲目信奉的一种救赎方式。

折磨自己

香港作家李肇星曾这样评价王的电影:色彩灰黑,声音无声,风格质朴;诱惑在于神秘,原因在于后悔;过程是自虐,目的是自保。

如何体会和感受这样一个「自虐」的情感世界?

王电影中的人物彼此孤立,却又以各自的黑暗贴近,为的是在乱世中发掘一点光明。可见,普遍的浮华,诱惑只是弹指一挥间,但长久的爱情却是一种需要培养的技能。一旦爱了,就是苦签,是自虐。

2046房间,王菲踩着高跟鞋喃喃自语,663在手掌里伸出左脚,念着“我们一起走”。我们走吧!无论你怎么走,你都无法走出方圆的孤独的几英里。无论怎么走,还是看到陌生的面孔,后背还是冰凉的。

失恋,却选择了一个不停奔跑,穿着旗袍的男人,和一个提前在楼里默默微笑的女人;买罐装菠萝的男人和穿高跟鞋看不同风景的女人;仰望布宜诺斯艾利斯的男人孤独地倒下,坐在售票柜台后面等一分钟说话的女人...

他们对这个世界就像对伤疤一样痴迷,无论有没有武力,他们都在恋爱。

悲观的

张爱玲曾谈及中国旧文学:“细节引人入胜,主题却总是悲观的。”同样适用于评论王家卫电影中的情感。

他用细节组织了一个低调的情感世界,也用细节表达了他情感世界中的悲观主题。

低矮的建筑,又高又陡的楼梯。一把晒太阳的旧藤椅,一面挂满衣服的墙,一张放着烟盒的木桌。雨,加州阳光在路上和梦中。有小资情调的女主角,背着黑色背包蜷缩在沙发上,眼神疏离。那个男人坐在吧台边,对着录音机哭泣...

所有的细节都在沉默中带着一种自持的美,清凉的氛围被一种温暖的暖意包围。

物质本身没有情感,却有一种失语形态的暖心善良。我们身边这些“死”的东西,有“活”的美。他们不经意间,在导演的脑海里,以一种抗拒的姿态,拥抱着这个世界的冷暖人情。它们在王的电影中以具体的身体自我演化为情感,流淌在人物的眼神和手势中,传达着导演记忆中缓慢而细腻的情感。

美好的事物,也有其不可抵消和证明的脆弱,所以必然是悲伤的。王家卫用细节编织了一张悲伤的网,捕捉那些在沉迷于金钱、歌舞的世界里游走的感伤。

我们可能要猜测,他墨镜下的眼睛里有多少东西是无常的,让他有如此浩瀚的悲观感去解读人心的沧桑和城市的苍凉。

但猜测只是我们无法靠近时的一种错觉。

中立的

在王家卫的电影里,人物之间的对话并不多,只有画外音,没完没了。那些孤独的低语和配乐,组合成一种缠绵、妩媚、追忆、期待、暧昧、妩媚到死的情感氛围。

有些独白就像冥想,在你身处困境的时候,指引一条走出冰冷世界的路。

人与人之间的冷漠和疏远,让你我之间的对话变得没有必要。即使我对你微笑,背后也可能藏着恶意。

电影里那些画外音,就像梦中不时响起的遥远的时钟,诉说着爱情里的无力与无奈。表达了导演在黑白灰影像世界中沉默与孤立的情感态度。

所以,彼此心里再需要多少温暖,也只会越来越远。因为大家都知道:我想要什么样的生活。

现代人有了明确的目的,情感成了奢侈品,被放在华丽的橱窗里供人欣赏。但是隔着一层玻璃,可以看到荣耀,却很少有人买得起。

于是,“不知道从什么时候开始,我变成了一个很细心的人。每次穿雨衣都会带墨镜。你永远不知道什么时候会下雨,什么时候会出太阳。”

现代人在失语、异化的状态下做出很多病态的自卫动作。感情,在现代人眼里,并不比水高尚多少,而在《时间的灰烬》里,都说水越喝越冷。

《泪如雨下》里有一句台词:因为我很了解自己,所以我不能给你任何承诺。于是情感成了摆设,给不了温暖。爱情变成了无望的挣扎,最终我们不得不一个人,守着冰冷的世界,一个人走,好好认识自己。

就像《阿飞正传》里的那句话:既然她不给我机会,我也不给她机会。

每个人都为自己辩护,却从来不想张开手去拥抱别人。感情枷锁,从此饱受冷漠之苦。

爱情不能用传统的数学公式来计算。这是男人和女人之间的铁人拉锯战,他们全力以赴,但却冒着毁灭性危机的风险。任何以爱的名义表达的话语,最终都会从一个强烈而有思想的真理,变成一个苍白而虚假的谎言。

王家卫在片中表达了一种“舍生取义,后生贵子”的爱情态度,现实的残酷不断与他内心的向往对抗。人们深陷其中,苦苦寻找出路。经过各种打击,你可能真的会在某个角落看到不一样的风景。

他用影像营造了一个低调、悲观、迷茫的爱情世界,用艺术的方式把我们推向了情感的角落,让我们在叹息和叹息之后,以全新的眼光去欣赏现实生活,让死去的真情和温暖在你我身边复活。

用失语症和异化的影像世界打开一个异地的入口,或许才是回归人情的方式。

王家卫的电影向来擅长渗透到人类的情感空间,分析人类的情感世界。自《阿飞正传》欧阳修,想忘记过去的情感挫折,愿意自我放逐的生活,在时间的灰烬里。在《重庆森林》中,害怕正面面对爱情的她潜入了暗恋者艾菲的世界。《堕落天使》里无奈承受干巴巴情感的孤独杀手,《春光乍泄》里分分合合的黎耀辉和何宝荣。并且,在《花样年华》中,一对未婚男女在和隐藏的另一半交谈,都是孤独而失语症的。

他的高明之处在于,他站在形象之外,描绘和创造了这样一个令人神往、沉浸其中的爱情世界,在他的沉默中控制了我们的情绪,而我们却无法靠近他。

模糊而浩瀚的电影,折射出生活的影子。快节奏的35mm电影,原本是那么的单调,是一个个精彩的爱情故事,一次次感动着我们,流下欢笑,流下泪水,呼吸着梦想,让我们在冷漠的世界里更加坚强。

然而电影只是一簇簇光的影子,爱情从开始到结束只是一种缥缈的憧憬和回忆。也许,爱情是童年的童话,是永恒的梦想,真的让人感动,让人平静,让人爱恨交加...

生活总是在变,只有电影还在跑出来,讲述一个更美好的爱情故事。