20世纪的音乐在技法上有什么变化？

20世纪音乐在技法上与前一世纪的浪漫主义相比，又有以下具体的变化：

1．打破旋律的对称性，不讲究其歌唱性，多用有棱角和尖锐的线条，结果是难于演唱，难以记忆。

2．节奏方面强调不规则性，不可预测性和不对称性。常以单数节拍，如每小节以 5拍(3+2或2+3)，7拍或9拍为单位。有时打破小节线，多采用复合节拍，经常改换节拍等。

3．经常采用新的和声结构，如复合和弦，即同时奏不同的和弦(比如在A上的大三和弦与在E上的大三和弦同时演奏)；不用三度关系，而用四度、五度关系构成和弦；采用以三度关系不断累积的和弦，构成音块、“摩天和弦”等，造成不协和的效果等。

4.在调性方面，不用大、小调体系，而用中世纪的调式或民间调式，有时不以三和弦为中心，而以中心和弦为中心；多用复合调性、双调性(两个或两个以上调性为主)以及无调性；采用平均使用十二个音的方法，排斥大、小调的各种关系等等。

5．采用非常规的音响，用非传统演奏的方法演奏传统乐器，如管乐用滚舌，弦乐用弓子敲击琴弦等。织体上一般较少用浪漫主义那种混合音色，而减轻织体的复杂性，用不同音色奏不同乐句，由大型乐队转向小型乐队，恢复了室内乐的风格，富有表现力的弦乐不再是乐队的心脏，而是强调打击乐、中音提琴、木管、钢片琴等有金属声音的乐器，圆号常被小号代替，钢琴加到乐队里等等。

这些手法都使20世纪的音乐音响与以前相比，有了很大的不同。但是，这些变化是逐步产生的，其中，印象主义是一个重要的桥梁。