简述中国书籍印刷进程及对当今书籍设计艺术有什么影响

书籍之美2013“脉流”展在东莞莞城图书馆开幕。策展人、深圳设计师韩湛宁做导览，引领大家观看《1949年以来具有影响力的中国书籍设计家七人展》，此展包含了张慈中、范一辛、曹洁、宁成春、黄永松、速泰熙、吕敬人七位代表中国书籍设计界不同年代的大师级代表作品，展示了中国书籍设计半个多世纪的历史和沧桑变化;同时展出的《“从装帧到书籍设计的嬗变”研究展》刚更像一个当代艺术作品。当天下午，韩湛宁以策展人和主讲人的身份，以展示七位设计师的设计生涯、代表作品和创作理念为主题，做了“从装帧到书籍设计的嬗变”的讲述。讲座结束，宁成春夸赞他：“你讲得比他们每个人讲自己都讲得好!”

书籍设计走了50年

今年年底，第八届全国书籍设计装帧艺术展将在深圳举办，《“从装帧到书籍设计的嬗变”研究展》被看做是大展前的一个预热。

韩湛宁说，从1959年到2009年，书籍设计从早先的只画个封面，到整体装帧的全部参与，书籍设计走过了50年的历史，才终于与世界先进的书籍设计理念接轨。在韩湛宁看来，最早一代的图书设计家或者说有设计意识和理念的作家，突出的有鲁迅，他不仅设计了北大校徽，而且他的好多书的封面和里面的插图都是他自己设计的，他还特别喜欢版画，中国版画早期的推动和引进，鲁迅功莫大焉。另一位小说家张爱玲同样喜欢设计自己的小说封面，甚至包办小说里面的插图。这些都是有书籍设计意识的先行者。而此次展览中的张慈中等七人则是他眼中研究中国书籍设计史上当今最具代表性的设计大家。

七位设计家风格迵异

在韩湛宁的讲述中，七位设计家风格迵异，但他们各自的人生经历更为有趣。

生于1924年的张慈中16岁进广告界，曾是上海广告界著名的四小龙之一。新中国成立后的一系列红色经典作品均出自他手。《毛选》是他的代表作，1954年出版的宪法第一稿也是出自他的设计。还有《马克思画传》、《红旗》的封面。张慈中能写会画，《马克思画传》上的画像是他用毛笔画的，有铜板画的效果。《列宁全集》的封面以前用漆布，他嫌不理想，亲自到车间，漆布一般上七道油漆，他发现上到第五遍时效果已经很好了，后来又用亚麻布漆五道油漆。出来效果非常好。韩湛宁认为“他是把装帧艺术和材美工艺结合起来的驾驭者”。

范一辛出生在1927年，韩湛宁叫他“上海的老克腊”。除了书籍设计，他插画，版画都非常出色。而且把版画和插图融入到书籍设计中。他的代表作有《辞海》。他在上世纪七八十年代就进行了字体设计，非常的前卫，通过手绘之后再进行制版。同时他为大量的文学杂志做设计，《收获》就出自他手。

1931年出生的曹洁在韩湛宁眼中是一位优雅的大家，她称“做书籍设计就是要做最美的嫁衣”。作为人民美术出版社美术编辑、编审，她的主要作品是画册和画集，《苏加诺总统藏画集》获得1959年莱比锡国际书籍艺术展览会金奖;40年后又凭《宋人画册》再次获莱比锡国际书籍艺术展览会金奖;她的作品大气优雅，上世纪60年代设计的《芥子园画传》至今仍然沿用。设计《齐白石作品选集》时，她用了很便宜的粗毛蓝布作封面，当时齐白石早就大师级别了，一般人感觉肯定要用好一点的材料，但是曹洁觉得齐白石出身贫寒，生活节俭，要书人相符，而且可以突出民族性，结果设计出来，一片叫好。