如何全方位分析一部电影？
电影的主题和其他艺术作品一样，是电影作品中的灵魂和精华，也是我们念念不忘的“精神家园”。也是我们在看完一部电影后试图总结和分析东西。
主题是电影内容的核心和内涵；
这是电影的主题。
电影作品中的内容和主题渗透和反映了创作者的世界观和价值观，反映了创作者对生活的理解和感受。
电影的主题往往是多元化、多面性、多切性的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影情节和事件的延伸。主题是编剧和导演的人生经历和经历的暗示。当一个艺术作品的主题转化为形象时，就是导演思想和欲望的情感宣泄。
电影的主题并不是我们看完电影后总结出来的“经验”、“社会意义”、“思想价值”。是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是肤浅的，而是深刻的，暧昧的。需要我们整体把握。
通常，人们理解的电影主题应该包括以下两个层面:
1.电影的内容或者电影的作者想告诉我们什么。我们可以从影片中的旁白和人物身上清楚地看到和感受到这一点。它不是抽象的符号，也不是一堆概念，而是体现在丰满中。
论视觉造型特征的屏幕效应。
2.通过对影片主题、立意、整体视听形象的理解，我们学到了什么？虽然主题是创作者在影片中表达的对生活、社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格，但不会是纯粹的主观，而一定是个人生活的感受。
我们要对电影作品所表现的主题有一个全面的认识，切记不能片面化、简单化。艺术作品最大的特点就是用一个最普通的故事宣传一个很有意义的思想，反映丰富的思想。
包容、照耀、抚慰人心，从而提升、净化人的精神境界。
我们在分析讨论影片主题时，为了更深入地理解作品主题，了解导演的创作意图，要查阅与影片相关的文字资料，必须做好以下十项准备:
1)这部电影改编自哪部文学作品(名著)？作者在原著中表达了怎样的主题、背景和人物？作品传达了怎样的精神世界和情感效果？
2)这部电影的导演执导过哪些作品？他(她)一贯的创作风格是什么？在这部作品中，用什么样的手段、方法、风格和模式来完成电影叙事和主题表达？
3)这部电影属于什么类型的风格？同类电影有哪些思想？它们之间有什么区别？
4)描述哪些情节、场景、细节在表达影片主题时起到了特别重要的作用？能否准确、生动、完整地表达这种心理和艺术感受？电影中有哪些让你兴奋的事情？
5)你对电影的事件、背景、人物及相关报道了解多少？
6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、素养、价值观、道德观，你是怎么知道这部电影的？或者说你觉得这部电影处于什么水平？
7)在什么层面上，我们认为可以充分理解影片想要表达的东西，理解导演想要表达的东西。我们是基于什么样的出发点？
8)我们在视觉生理和审美心理上对电影的认同程度如何？
9)你认为影片中最精彩、最值得学习的是什么？影片中的风格、叙事结构、造型风格、手段、形象效果、人物塑造，哪些是你最感兴趣的东西？
10)除了广大公众的意见，你对这部电影还有什么看法和意见吗？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题基本可以帮助我们加深对电影的理解。
重要的是，当我们看电影时，我们应该想想我们的感受。我的感觉。我们要反复深入地分析这种认识和感受，说明我们对主题的认识、感受和理解的原因。
主题不明确，分析就不透彻。
从形式、文章阅读、段落拉环等方面分析电影的主题。同学之间的讨论和分析写作是非常好的学习方法。
双重结构
电影结构分析是电影分析中一项非常重要的工作。在我们的电影分析中，大多数学生经常忽视对电影结构的分析，甚至根本不关注它。事实上，电影的结构是电影最重要的艺术形式之一。
结构——是电影组织安排的方式和叙事组合的结构。
电影的结构和框架就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容和人物塑造，运用各种手段和方法，合理地、有机地、完整地构成一个视听整体，达到艺术上的统一。
电影的结构分析是电影分析中的一个系统工程，我们认为电影的结构分析应该包括:
二、该剧的结构分析:
剧本分析主要是系统分析电影的情节设置和情节组织。
对电影创作规律的研究表明，具有戏剧性结构的电影，无非是无数具有因果关系和内在联系的事件，有机地、有目的地排列在一起，最终构成一个结局。
纵观世界各地的故事片风格，基本上有四种存在方式:电影的叙事结构、电影的戏剧结构和故事的结局:
一、合情合理，意料之中；
b、超出理智，意料之中；
c、合理，意料之外；
d、超出理智，出乎意料。
但无论是哪种结局，都会充满因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧性关系的味道，会有一种主观的因素。
非戏剧结构的电影，表面上看会更随意，更自然，更偶然。很多事件都是有机有意安排的，往往在影片的最终形成中，无非是形成两种模式:“n个个体无意识形成集体意识。2)整体意识形成风格的意识。”
现代电影的剧本结构往往具有很大的随意性和可变性，主要表现在对剧本的合理与不合理的处理上，有的合理，有的不合理；有的合理，有的不合理；但是从大部分影片的构图分析来看，比
理性更重要。
2.情节结构分析:
剧情分析主要是在编排模式上对影片的剧情安排进行整体分析。
传统的电影情节往往是顺序的、线性的，而现代的电影情节则更加复杂、扑朔迷离。但电影的剧情和细节是电影结构的重要组成部分。
电影的叙事情节构成了电影整体的框架；电影的细节和元素构成了电影的内容；一般来说，电影剧情的推进并不依靠外力，而主要依靠人物的动作和细节的设定。
电影情节的安排，往往是以人物的心理线索和发展为主线的。在过去，“戏剧性”的电影叙事在很大程度上依赖于精致的外部情节的设计和设置。
现代电影越来越注重叙事中的细节，通过细节的动作和细节的积累来推动剧情。这类电影的特点是:注重对细节的强调，注重细节的重复，形成电影的内在结构，注重细节。
节日的常规和视觉化有助于塑造人物和情节。
一般来说，电影结构是表达导演风格和主题最重要的手段。通过分析发现，电影的叙事结构和戏剧结构可以多种多样。但是，电影最终结构的选择和确定是必须有的。
有利于电影的主题、人物形象的塑造、风格的体现和叙事的多样化。
三位数
电影中的人物是电影创作和作品的核心。
另一方面，对于电影导演来说，人物的塑造才是最重要的。
我们对文学的理解是“文学是人学”，“文体是人”。与其他艺术形式相比，电影的创作也紧紧围绕在典型环境中塑造典型人物。
可以认为电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是电影造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望在一系列的场景、事件、动作、对话中，看到的不是普通人(特定的演员)，而是活泼、有性格的人物。
世界电影的普遍情况是，观众只有对人物(实际上是演员)、故事和主题感兴趣，才会充分关注电影。
我们理解的“人”是自然人，也是社会人。
电影中的“人物”是电影叙事和戏剧结构中的“符号”和“虚构人物”，是演员(专业和非专业)扮演的银幕形象。在我们的潜意识里，人-演员，演员-角色，两者交替认同。
我们在分析电影的时候，在分析人物的时候要把握以下几个问题:
1.分析了N在影片中的作用；
我们所理解的电影中的人物，往往是电影中演员所扮演的“人物”的综合感受，以及演员本身的形象。一个人物有时候是一个具体的概念，有时候是一个抽象的概念。
影片中的人物是叙事的主体；它是电影情节中主要情节的发起者和承担者；有时候，电影中的一些角色对剧情并没有特别大的帮助，只是一个“符号”，一个“象征”。
我们的心理意识和意识形态无法超越的是，我们很难把电影中的一个“演员”的形象和一个“人物”的形象割裂开来，往往有三种思维模式:
答:影片中的人物就是演员本人。
b:电影里有十个角色。
c:影片中的人物，一个一个。
2.分析影片中人物的表情:
影片中人物的表现，不仅仅是影片整体的叙事和情节，更是具体的表现和表达方式，而不是场景、对白台词、镜头的数量。一般来说，有四种方式:
1)字符外观:
电影中人物的外貌是电影中人物的重要人物特征和重要视觉信息。
在电影制作过程中，更注重服装、发型、妆容的处理。比如美国早期默片时代的经典人物卓别林，在影片中有着与众不同的外貌和生动的视觉面貌。影片中的人物既要符合影片的叙事，又要有鲜明的特色。
2)人物的表现:
在影片中某个角色的表现上，有时候更多的是用某个镜头场景来处理。其目的是充分利用镜头的场景来描述人物的心理、情绪和表现，甚至是对某一个人物。
各种各样的场景来处理画面，或者大量的人物在不同的场景中表现出来，也是为了刻画人物的性格和心理。比如《我的爸爸妈妈》中，“妈妈”年轻时的叙事和人物更多的是用特写、特写和全景交替运用，而“妈妈”年老时的叙事和人物更多的是用全景镜头完成。影片的整体风格基本就是这样的常规处理。
3)人物肢体表情:
电影的大部分叙事和场景中人物的处理方式都是导演和演员精心设计的。因为人物身体处理的方式和状态不仅仅是为了叙事，更是为了场景，更多的是为了人物形象的塑造。
造，甚至是为了宣传电影的剧情。
比如电影《我的爸爸妈妈》中，年轻的“妈妈”总是在运动，在时空的缤纷回忆中站立奔跑；在黑白写实的时空段落中，老“母”恰恰是相反的处理方式，身体表情大多被处理成静态的形态和坐姿。
4)角色位置表现:
人物在电影摄影画面构图中的位置，无论在电影风格还是画面效果上都有其特殊的意义。在具体图片处理的方式上，部分字符在图片中间进行处理；一些角色在屏幕上。
邻里待遇；有些角色的位置简直不规则，卡死了。
比如电影《黄土地》中角色位置的整体风格是居中的。电影一和八中人物位置的整体风格是邻里处理。这两种不同的处理方式使得人物在电影画面构图中的位置有着鲜明的造型效果。其实这是电影叙事、手段、风格的延伸。
从宏观的角度去分析人物的表达，一定是导演在电影创作过程中非常重视的技巧和元素。通过这种细致、量化的分析，可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技术。
聪明，结构和指挥方法。
3.分析N物动作的表演技巧:
决定影片中人物行动的重要因素是环境、事件和规定。
作为导演，对人物动作的简单表现和复杂表现，会在影片的叙事风格上产生不同的结果。那么，核心问题就是导演用什么样的镜头技巧来体现和表现这些人物的动作。这时，叙事中人物的动作成为内容，镜头处理和表现的技巧成为形式。
我们在分析影片中人物的动作时，讨论动作本身的存在形式和动作方式只是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时要分析影片的镜头和段落使用了哪些具体的镜头技巧(方法)来表达人物此时此地的动作。
在实际创作和拍摄中，导演可以用不同的镜头技术(方法)拍摄和表现不同的角色动作，也可以用相对固定的镜头技术(方法)表现同一个动作和不同的动作。如果采用后一种处理方式，就会在电影人物的动作镜头技巧(方法)的处理上产生一种特殊的风格。
比如陈凯歌导演拍摄的电影《黄土地》，用大量的静态(static)镜头来完成画面的表达，用极其有限的平移来表现一些人物的动作和移动，来表现场景的空间；徐克导演拍摄的电影《新龙门客栈》多采用夸张扭曲的镜头影像来表现各种人物的特写和动作。导演吴宇森拍摄的子片大多在叙事镜头和动作镜头中大量运用高速摄影(慢动作)镜头技巧，表现影片中人物动作的异化，具有浪漫、优雅、超然的人物塑造感和影片“暴力”的美学特征。
4.分析场景和镜头中人物的光线形式:
按照电影的常规分析，场景和镜头中人物的光线形式应该有其相对的设计性、独立性、鲜明性和显著性。
人物光的形式不仅受场景、空间、环境、位置、方向和光源性质的影响，还受影片的主题、内容、风格、叙事、情节和导演处理的制约。
有时候为了塑造人物形象，会给影片中的某个角色赋予特定的光线形式。只要这个人物出现，这种特别设计的灯光效果就存在。
比如张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》中，人物陈师傅的光线形式就相当具有规定性，完全是逆光、剪影、半剪影。它使人物形象栩栩如生，增加了人物的神秘感，在影片的叙事中起着非常重要的作用。
有时候为了表达影片的叙事情节，在影片中给某个角色赋予了特定的光效，这个光效会被带到角色所到之处。美国电影《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰险，深入丛林寻找库兹上校。影片结尾的场景中，库兹上校在丛林中住所的灯光效果完全是主观的，人物只有背光，显得神秘而正式。
有时候，摄影光线的处理完全是为了整部电影的风格，让一个或几个人物采用特定的光效形式。
比如关导演拍摄的电影《阮》，对现代时空的人物(演员饰演的段子)进行处理，假设的人物非常鲜明，具有现代感和美感，超越了早期信息片的审美氛围。
围，以光的形式，形成了两个不同时空的交替。
四长泾
场景是电影叙事的基本载体，是电影特定的空间环境。
场景——是电影的重要造型元素。
现代电影的场景可以是现实的，也可以是不现实的，但这两种场景的存在都需要剧本中规定的情境的体现和反映。
通常，电影中场景的方式和类型大致可以分为以下六种:
1)内景——专门为片场拍摄搭建的人工场景。这类场景空间有限，拍摄环境要布置完整，光线处理可以更细腻，拍摄不受自然条件限制。
2)外景是自然界中的自然景观场景。这类场景空间广阔，往往需要选择局部拍摄或者进行局部拍摄处理。由于自然光的限制，光处理要选择光。
时机。
3)实景——人类居住和活动的自然建筑场景。这些场景往往不是为了拍摄而存在的。这种场景空间很真实，有生活气息，但有明显的建筑结构关系，在拍摄上也有局限。
4)场地外景1:在选定的自然环境中按照一定比例人工制作的场景进行拍摄。这个场景空间合理，符合电影拍摄要求。但是对整体美术设计的要求比较高，也会受到自然光的限制。
5)特技合成场景——为配合特技拍摄而手工制作的小规模人工场景。这种场景一般是模型场景，需要和实际的自然场景一起拍摄。艺术设计的视角和比例很重要。
6)计算机模拟场景——用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。
在现代电影中，电影场景的构成有以下特点:
1)一部电影的屏幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2)在同一个场景中，可以开发表现一个场景，也可以开发表现多个场景。
3)一个场景可以在一组场景或多组场景中播放出来。
4)电影中场景的视觉效果，参与电影的叙事和造型，从而推动电影情节的发展。
5)场景的变化趋于多样化。
6)在影片的构图上，场景交替变化，交替使用越来越频繁。
7)刀特技合成，虚拟现实场景的出现和使用越来越广泛。
8)电影中的场景在视觉造型和视觉风格上，越来越影响和决定着电影的风格。
电影场景，首先是一种空间关系，它规定和制约着电影某一段落中人物、叙事、动作对话的构成和处理。场景是一个宏观的概念，也是一个具体的概念，比如:操场(街道、河流、厨房、卫生间、汽车。影片中的场景可能会也可能不会受到地域的限制。郊区的一栋别墅，严格来说应该是一个场景，但是在具体的拍摄中，室内剧和室外剧，我们在拍摄和表现上往往被分成两个不同的场景。
其次，电影场景是有时间关系的，它规定和制约着这个场景所表达的叙事和动作的时间关系。正如我们常说的:就电影叙事而言，换镜头是隔三差五；换景就是换时间，z .换景就是换空间。
通过对拉环和电影的分析，我们发现电影中场景的选择、利用、安排和构成会影响到以下问题:
1)场景决定影片风格:场景的选择和具体运用从宏观上决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常说:位置有利于电影的氛围。内部有利于影片中光线的运用；真正的优势
电影的空间表现。外景表现意境，内景表现戏剧，实景表现调度。
2)场景影响影片的空间感:影片中外景的出现和出场，无论场景的长短和数量，都会在影片中形成一个整体的空间尺度。感觉和效果。在内景拍摄中，我们会有相反的感觉，这说明影片空间变化较多，但并不完整。
3)场景制约人物塑造:外景在电影中的应用使人物的表达更具环境性，使人物在叙事中更可信，更有利于人物塑造。内饰的应用优化了摄影的造型。
元素在视觉上更有利于人物的塑造，更重要的是有利于表现人物的“戏剧性”。
4)场景关系:由于影片中场景的有意识和无意识的变化，影片中的地与色调的关系会发生很大的变化，可以形成影片中不同场景不同的初始色调效果。
5)场决定了一个叙事情节的完整性:电影中的一个场景，可以清晰明确地完成一个相对独立完整的叙事情节，也可以只是叙事情节的一小部分。在电影制作过程中，也要注意场景在影片中的作用。场景是一种描述性语言，是一个实际节日的标题，是一个独立事件的表达。实际涨幅往往是；一个场景可以一个场景完成，也可以几个场景完成。
因为场景在电厂中起着非常重要的作用，所以要求我们在选择场景的时候特别真实准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成越来越灵活，场景数量越来越丰富，有利于电影的叙事、人物塑造和风格表达。所以电影场景的应用是我们需要具体分析的。
吴京别
电影的场景是焦平面的表达语言，是画面的视觉形式。表面上是造型元素，实际上是教东西的手段。
景别最根本的意义是表达画面所包含的范围。一般来说，电影场景的划分有以下几种形式；l)远景，2)远景，3)全景，4)全景，5)中景，6)中景，近景，9)大景。
电影中的布景是视觉效果和导演语言风格的外在形式之一。决定电影风格，决定叙事风格，决定晚会风格，决定导演风格。
在分析影片的过程中，我们关注的是整部影片，而不是某个具体镜头。分析集中在以下几个方面:
1.在整部电影的叙事过程中，以什么样的场景为主？在影片中是一种怎样的主导趋势？对影片的风格起到了什么作用？
2.场景中人物之间重要对话的主场景是什么样的场景？镜头场景的变化之间有什么规律和特点？对影片中的人物塑造和叙事推进有什么样的帮助？
3.电影场景中的内饰有什么特点？该地点的景观特征是什么？这两种景观交织在一起是一种什么样的效果？尤其需要从外部和内部分析景物对人物、叙事、权利的影响。
言语和动作的表达和表情起到了什么作用？
4.每个场景的开头和结尾的场景应用有什么特点？镜头剪辑中场景变化的规律是什么？
5.在整部影片中，镜头的场景变化范围是怎样的？对影片节奏有什么样的影响？这种布景的变化对电影的叙事有什么帮助？
6.分析动作场景中人物动作和镜头场景应用的特点和形式。
7.布景的使用和最终画面的效果对影片的风格有什么影响？
8.不同的场景对画面的构图有什么样的影响和帮助？
9.景别的应用对环境的氛围、空间的表达、场景有什么作用？
10.分析不同场景下人物和动作的表情。我们看的电影有时会给某个角色一个特定的场景。在某些情况下，不同的场景对不同的角色有不同的描述。
事物，不同的情感要求，不同的动作表达会起到很重要的作用。
11.分析电影的场景对电影节奏的影响。
因为话太多，我就回答两遍。