如何评价电影《这个黑仔不太冷》？
这非常巧妙，充分体现了创作团队的聪明，但也在无形中透露出一点微妙之处，后半部分还有一个更大的问题:我想“创作自己的作品”，但我没有很好地执行它，这使这部电影成为一部“半戏剧”——在某种程度上，我依赖于三谷幸喜的原创戏剧。
在外国电影的再改编中，最直接的问题就是本土化的落地。大部分作品往往暴露出本土化创作的不足，使得作品不够贴合本土语境，也破坏了原作的表达结构。如果你不改编它，它会有很大的违和感，使本地观众很难认同外国的文化和思维。
前者如一个比悲伤更悲伤的故事，在被台湾省人植入自己的偶像剧元素后，直接被原著的逻辑摧毁。后者，如“午夜食品店”，在上海凭空创造了一个在中国根本不会存在的酒馆。环境布置和老板的服装都错了。成功的人，只有像《重返二十岁》这样的作品，用超越国家的年龄危机和家庭亲情，加上一些奇幻元素，获得了“原封不动地复制”语境的合理化和便利性。
这也是可以想象的。大量改编的根源是缺乏原创性。此时，“原生本土化”的考验需要原生结构与二次增减之间的平衡，灵活运用原生元素并将其转化为与当地语境相匹配的表意方式的难度并不小。因此，只有“不顺应而顺应语境”才是最适合汉语缺乏创造力现状的方案。
凶手不太冷漠安静，这和看似苛刻的条件一模一样。它的做法是简单地将电影的基本背景设置为架空状态，从而拉开与客观现实世界的差距。一旦观众完全没有被带入真实的语境，自然就没有对它是否是本土的既定认知，但在电影的内部语境中接受和遵循逻辑就像对待奇幻作品一样容易。《重返20岁》的成功得益于它的复兴所赋予的奇幻语境。
除此之外，不太冷也不太安静的黑仔有更多的扩展思维，从而实现更多的事情。它不仅仅以“架空”作为背景，而是赋予其“舞台表演”的设定，使其语境保持在相对现实的中间状态，既不完全契合，也不完全脱离。通过这种方式，电影可以表达更能引起观众共鸣的主题，而且有很多层面——关于电影，关于爱情，关于现实，关于纯洁和复杂。
首当其冲的当然是对电影的热爱程度。魏翔扮演的主角和他作品中的其他角色形成了鲜明的对比。只有他把这一切都视为一种表演，一个表达他对电影愿景的机会。他的生活中只有表演，但没有更多的社会圆滑和世故。在模仿《喜剧之王》的那一段中，他无法理解导演的嘲笑，但他只是简单地设计了角色，这将这一点表现得淋漓尽致。也正是因为如此，他才能在各种到处都有危险和危险的场合中自由地休息和应对。无论是卡尔作为杀手的首次亮相，还是与意大利人的内讧交易，都是如此。
相比之下，导演玛丽和同一段落中的其他人，带着自己的惶恐和胆怯，与魏翔的轻松形成了鲜明的对比。他们认识到这一切都是现实，他们和黑老大有一笔性命攸关的交易，所以他们会感到害怕。他们利用魏翔虚构了这部“杀手卡尔”的戏剧，但他们的初衷不是针对电影，而是更现实的“愚弄黑人老板和拯救自己”，他们危机的开始不是纯粹的电影艺术，而是商业事务，例如哄骗黑人老板投资金钱。
对于这部“电影”，他们一个是著名导演，一个是知名演员，但他们始终处于对自己原始身份的现实意识中，而魏翔就是这样一种行为，他在每部“戏”中都感到害怕，并一再提醒卡尔去演。相比之下，魏翔完全将现实视为电影，完全进入了卡尔的角色，从而成为这部剧中的无敌选手——面对黑老大，他震惊了对手，他的技能和气场发生了变化；面对枪战，一挺机枪横扫全场。