金庸武侠电影在线
自1958第一部金庸电影《射雕英雄传》问世以来，金庸作品就成为武侠大师们最喜爱的改编作品，从张彻到楚原，从胡金铨到徐克。
电影和文学两大武侠名家的碰撞，也擦出了奇妙的火花。
1990上映的《笑傲江湖》集合了胡金铨和徐克的心血，使得影片的艺术价值远远超过了70年代邵氏版本，达到了金庸电影的新高度。
上世纪80年代，差点收剑隐退的一代宗师胡金铨，在徐克和徐枫的邀请下，重新执导《枪管》，为笑傲江湖增添了三分文人气息。
熟悉明朝历史的胡金铨，把原本被拉出宫廷的“江湖笑”放入历史框架；故事取材于明朝中叶的工厂守卫传说，表现了胡大师将纳入自己电影版图的决心。
与之前的作品《女侠》、《殉难图》相比，胡金铨甚至比笑傲江湖走得更远；他非常注重服装、装饰、景物和史实，几十年的审美功力在影片的细节中展露无遗；
道的精致服务也保证了观众对作品的强烈代入感。制作后期对光学、美术、构图的非凡把控，也让水墨神韵和东方优雅融入影片的每一帧画面。
胡金铨不得不在拍摄中途退出，这在一定程度上影响了笑傲江湖的知名度。尤其在动作设计上，《笑傲江湖》让徐克更加优雅洒脱，更注重动作的浪漫展现。
相反，胡武侠电影中那种原始的不动气质在的动作设计中并没有得到很好的呈现。
然而，徐克在《倩女幽魂》中一贯的冷色调灯光和上下拍掌的规则延续到了笑傲江湖，这无疑冲淡了胡金铨强烈的古典美学设计。
之前胡大师完美的硬件建设结合徐克的电影表达，让影片更加阴森神秘。
相比徐克对人物形象的天马行空的设计，胡金铨在塑造人物形象上不苟言笑，从容不迫，其中官方武学大师的精通，既有灵性，又有表现力。
无论是顺溜的大太监顾九福，还是张学友的欧阳千虎，都能被影像所寒心，立足于明朝官僚体制下的高压政治，展现了江湖之外朝廷的残酷与黑暗。
另一方面，徐克的重点更多地放在了主人公令狐冲和叶童身上，年轻人的顽皮鬼马和轻浮成为徐克人物塑造的关键词。然而，令狐冲和杨格威尔之间似是而非的情感语境冲淡了电影的沙耆，在戏谑之外，表现出江湖的狂野态度，与工厂警卫的压抑气氛形成鲜明对比。
当然，除了原著中令狐冲特有的自由随性气质，90版的《笑傲江湖》赋予了令狐冲深情狡诈的一面，侠客之外的街头气息让令狐冲更加烟火气。
也许在胡金铨的武侠电影中，人文情怀才是核心价值。许冠杰饰演的主人公令狐冲洒脱、高傲、多情，这些都是我们侠义的天性。
后来与东厂主斗智斗勇，竭力保全江湖正统，表现了侠客的豪情；最终独孤九剑，灭了岳不群之志，饶了师父，这才是侠义之所在。再加上令狐冲后期文人雅士的服饰配上高超的武功，文人与侠士的融合成为胡金铨儒释道、侠义之意的寄托:侠之小者，济世救民；骑士精神的伟人不爱攻击。
毕竟，电影中的文人侠义情怀不仅仅是在塑造令狐冲，还有《笑傲江湖》中的一首诗《乌篷船》使得电影具有了侠义精神。在大师黄哲伦的操纵下，曲阳和刘正风的《一笑很倾城》触发了令狐冲埋藏已久的良知，配乐如一盏明灯，指引着令狐冲完整侠义人格的确立。
尤其是曲阳和生而为死的淡然情怀，生动诠释了侠义文人的品格。同样，胡金铨和徐克对豁达情怀的理解也保持了高度的一致。
尽管胡和徐对电影有着不同的看法，但他们都为笔下的人物塑造了最立体的一面，即不屈不挠的精神和侠义精神。
《笑傲江湖》(1990)作为金庸小说的最高级别改编，不仅完成了胡金铨多年的夙愿，也见证了两代武侠电影大师之间的传承。
正是因为有了前辈胡金铨的铺垫，“东方不败”才飞上了天，体态婀娜的林青霞才成为了徐可欣武林的名帅。