最强和音

李荣浩更强，因为薛之谦局限于套路和弦作曲，李荣浩则是编曲行家和音乐制作人。具体如下细说：

在作曲上，李荣浩和薛之谦恰恰是两个极端的例子。薛之谦的方向是非常清晰的——不具备音乐追求的套路和弦。

原因在于，套路和弦的使用是音乐制作的一个部分，而薛之谦却将套路和弦当成了音乐创作的全部。套路和弦本身是同质化产物，对于流行音乐没有丝毫意义的推动作用。而具有推动的意义是在于，套路和弦的具体和弦选择。比如说周杰伦。

说完薛之谦，说李荣浩。李荣浩和薛之谦是两个极端，因为李荣浩极为讨厌套路和弦。他常常以套路和弦所懊恼，因为他自己也知道最红的作品往往是套路和弦的产物。但是这并不能让李荣浩降低自己对于套路和弦的厌恶。以李荣浩的最新专辑为例，我们会发现，没有一首歌是大红的歌。很多人说李荣浩开始走下坡了，实际上恰恰相反。

因为李荣浩受过专业的乐器教育，早期的李荣浩是辍学从事大提琴专业学习的。从14岁开始李荣浩就没有上普通学校了，而是全身心学习大提琴。学习大提琴的过程之中，李荣浩爱上了电吉他，在学习大提琴的过程之中，李荣浩就开始了尝试自己作曲，写的是欧美电吉他大神的电吉他Solo曲。其实十几岁的李荣浩，就能够吊打大部分华语歌手的吉他水准了。

关于编曲配器，李荣浩和薛之谦又是一个对立。李荣浩这个人，他不注重配器本身的音色，而是注重配器的音乐作曲Solo。这句话什么意思的，李荣浩不喜欢周杰伦的编曲钟兴民一样，将全世界的乐器音色都收集一遍，李荣浩喜欢电吉他Solo艺术家那种，写出具有音乐美学的乐器Solo旋律。

薛之谦的配器则是更简单——撒手不管，丢给赵英俊做。配器实际上是编曲之中的重头戏，也是一个音乐制作人最花钱最难完成的地方。但是配器也是大众最难以理解的音乐制作领域，他是一切音乐合成的最终效果。因为大众根本不知道，也不愿意去了解音乐制作的流程。对于薛之谦而言，他要的效果是自己具有唱作人、音乐制作人的标签，但是又不希望粉丝太过了解唱作人和音乐制作人，以免让自己能力不高的水平暴露。而配器恰恰是一门大众不愿意了解的，但是专业需求程度较大。

关于编曲，实际上薛之谦在这个领域是空白的。我们只是李荣浩。李荣浩的编曲能力，是在他吃饭的家伙。最早的李荣浩开始在音乐圈之中有名，就是靠着他的流水线式的高质量编曲打响的第一名声。然后才慢慢被人注意到。

实际上李荣浩的编曲能力最强的地方是在于两点：1：古典音乐功底；2：和音理解；换句话说，对于李荣浩而言作曲和编曲实际上没有本质区别，因为李荣浩不关系编曲配器的音色丰富度，而关系的是配器的Solo艺术性和情感性，这一种刁钻理解，让流行音乐的定义具有了一点电吉他艺术家的氛围。所以编曲和作曲在李荣浩身上差别不大。唯一的差别在于，编曲需要和音，而作曲仅仅是旋律。

和音理解，是李荣浩最强的地方。也是为什么他只要想写出大众化爱听的音乐，基本上一年最少完成两首的原因。本质上李荣浩就是一个基础功扎实的大提琴专业学习生，只是他如今更喜欢用电吉他，而不是狼犺的大提琴。李荣浩和周杰伦是一路子人，他也是从大提琴的古典音乐之中转入流行音乐的。

古典音乐转流行音乐的音乐人，最大的特质就是花样多到无穷无尽。他们对于音乐的表达形式具有超强的把控力，这也是一个最优秀的音乐制作人的核心要求。相比于林俊杰和王力宏，实际上周杰伦和李荣浩对于音乐制作人的担任更完美。

当李荣浩知晓自己这首歌的音乐立意时，他可以完成作曲旋律、作曲递进、作曲变调、节奏情感、核心情感特立性选择、和音情感衬托、音乐Solo情绪化表达等多维度的立体音乐把控，这就是李荣浩编曲强的原因。当一个和弦或者调式的微调时，他可以瞬间搭配起多维度的配合。

总体而言，李荣浩全面压制薛之谦，即使是因为车祸导致的肺穿孔唱法，有一些支撑不足，但依旧强于薛之谦。