什么是爵士乐？

爵士乐形成于19年末，20世纪初。公认的出生地是路易斯安那州南部的亚热带城市新奥尔良。

在众多流行音乐中，爵士乐是最早在世界上产生广泛影响的音乐。爵士乐实际上是美国民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓琴传统音乐结合非洲唱法和美国黑人劳动号声形成了最初的“民谣布鲁斯”，而“拉格泰姆”和“民谣布鲁斯”则形成了早期的爵士乐。

17-18世纪，西方殖民者将大量非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶。他们被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田间，奴隶们在工作之余，思念家乡和亲人，常常会唱一首悲伤的歌来表达他们痛苦的心情。这种音乐也渗透了一些宗教歌曲。因为蓝色在美国人民中被视为忧郁的颜色，所以这首悲伤的歌曲也被统称为蓝调。中国将其音译为“布鲁斯”。我们经常在美国音乐作品中发现带有蓝调的歌曲，比如《蓝色狂想曲》、《蓝色探戈》、《蓝色爱情》。

爵士乐的另一个来源是一种叫做拉格泰姆的钢琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆这个词的音译。这个词的意思是“不均匀的拍子”。所以也叫“三拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而来的。19年末，一位名叫斯科特·乔普林(1869-1917)的黑人钢琴家创造了一种新的钢琴音乐风格:右手高音以特殊的切分音节奏演奏主旋律或琶音。一般来说，音乐的4/4拍，一三拍是强拍，二四拍是弱拍。但他每半拍三个八度时，有很强的声音，而左手有规律地弹奏四分音符的轻重音组成的节奏，一三拍是低音强拍，二四拍是和弦弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐幽默、欢乐、活泼。因为这个创作，乔普林被称为“拉格泰姆之王”。

有人说Jazz这个词是从非洲方言Jaiza演变而来的。这个词的本义是“加快击鼓”；另一种说法是:早年，新奥尔良有一个叫贾斯珀的音乐家。以前大家都叫他Jas，后来他传来传去，就成了Jazz。也有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士音乐家大多不懂音乐，只是在演奏时凭灵感自由变换熟悉的曲调。所以具有很强的即兴性。由于乐手人数少，往往三五个乐手一起合作，时间长了，他们之间自然就形成了默契。

1923年冬天，纽约“宫廷乐队”的领班保罗·惠特曼找到作曲家格什温，说他想举办一场别出心裁的音乐会。可能让观众感到惊讶的压轴节目之一是混合爵士乐和交响乐。格什温是音乐革新者。他是1924年1月开始写的，只用了一个星期。因其主要使用“蓝调音阶”和由小调、纯五度、小六度组成的第七和弦，故命名为《蓝色狂想曲》，在中国译为《蓝色狂想曲》。演出非常成功。此后，爵士乐被严肃的音乐家和知识分子重新演绎，许多作曲家也纷纷效仿，创作了许多爵士乐风格的音乐作品，如一些美国音乐剧、欣德米蒂的舞曲组曲、斯特拉文斯基的黑色协奏曲等。，都使用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐的特点:

(1)在大音阶方面，其三(Mi)和七(Si)音往往较低(通常是一个半音，但实际小于一个半音)。有时第五个(Sol)音也会下降半音。这些落音往往辅以滑音、颤音，从而加强了歌曲的忧郁、悲凉色彩；由于这些特点，这样形成的音阶被称为“蓝调音阶”。

(2)旋律中，切分音节奏和三连音常用来形成轻重音的倒置；

(3)节奏多为双拍，一般为4/4拍，有的为2/4拍；

(4)在歌词和旋律结构上，布鲁斯多采用对称押韵的两行字。重复第一句话。每首曲子有12小节，每句有4小节，这样就形成了一个稳固的音乐结构:‖: A: ‖+B。

(5)和弦一般用主和弦(ⅰ)、次和弦(ⅴ)和次和弦。(ⅳ)因此，和声听起来和谐而简单。

其他特征因素:

爵士唱法通过在即兴规则下使用无意义的“台词”，形成了独特的爵士唱法。

爵士乐的切分音节奏复杂多样，尤其是跨小节的连续切分音往往会使原节奏的整个小节移位，产生飘忽不定的徘徊感。

原4/4拍节奏改为3/16拍。

布鲁斯音阶(1 2 b3 3 4 5 6 b7 7)常用于形成爵士乐旋律的特点，有时在布鲁斯音阶中加入# 4等变音，使之更加丰富多彩。

爵士乐的和声比流行音乐的和声复杂得多。它以七和弦为基础，大量使用了延音(如9音、11音、13音)和替代和弦。有时还经常出现连续下降的纯五度从属和弦，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴创作是爵士乐手(或歌手)必须练习的演奏(或演唱)技巧之一。

爵士乐的一些不断变化的分支:

早期爵士乐

早期的爵士乐(1900-1917)有32个小节和4个短语的AABA流行歌曲。有四个小节和两个音调的拉格泰姆曲调；还有12总结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆音乐的和声节奏往往比其他两种更快。布鲁斯音乐的和声节奏最慢，但其独奏旋律线变调较多，起始音不同，音高变化多。也有很多早期歌曲的名字是“布鲁斯”，但实际上是流行歌曲或其他同源形式。

早期的爵士乐队平均有八名音乐家。新奥尔良式爵士乐队的固定形式中加入了两种乐器。有时加入小号和节奏乐器，有时加入小提琴作为主角。在演出中，不仅仅是独奏者，乐队的每个成员都要即兴表演。他们之间自发的相互谦让与合作，只是受到和弦进行结构的限制。这种新的声音在20世纪初，下面任何一个听众都能听得出来，它就是“爵士乐”。

自由爵士乐

自由爵士乐于20世纪60年代出现。这种全新的音乐一出现，就深受爵士音乐家和爵士迷的喜爱。

自由爵士乐不同于以往的爵士乐，对和声和旋律没有太多的限制。玩家在玩的过程中可以自由、大胆、任意的玩。自由爵士乐有一个全新的节奏概念，节奏和对称完全被打乱。同时也强调音乐本身的强度和张力，加入了很多不协和音，融合了非洲、印度、日本、阿拉伯的不同音乐，采用了印度锡塔尔琴、tabula双鼓、放大拇指琴、塞壬以及大量的电子设备和打击乐器。因此，一些自由爵士乐队看起来像一个非爵士前卫。

摇摆音乐

20世纪20年代末，美国出现了大萧条，爵士乐在一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所流行起来，导致一些爵士乐队——大摇摆乐队的出现，这种乐队更适合跳舞。弗莱彻·亨德森(Fletcher Henderson)是第一个出现的摇滚乐队，但真正确立摇滚音乐的是1935年本尼·古德曼(本尼·古德曼)的成功。直到1946大乐队时代结束，摇滚乐一直是流行音乐中的重要力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐。在演奏的过程中，它不太注重合奏，而更注重独奏。个人即兴创作以旋律为主，比之前的表演风险更大。

在此期间，许多爵士乐艺术家经常与一些欧洲古典音乐艺术家交流、探讨和相互学习，所以你也可以听到贝多芬和勃拉姆斯在摇摆乐中的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，但也开辟了个人表演的新领域。许多大乐队的音乐家后来成为了爵士巨星。

酷先生

1950年，米勒·戴维斯发行了专辑《酷的诞生》，这标志着酷爵士的诞生。

健康。

Sir Cool选择的音色柔和优雅，音质柔和干爽。在solo中，它带给你一种柔和、舒缓、克制的感觉。它的合奏部分含蓄而深刻，有时会让你想起欧洲古典室内乐。jazz Cool虽然也借鉴了Bop的音色、旋律、和声，但比Bop的即兴演奏更加流畅顺滑，音色也更加和谐。与Bop相比，jazz Cool往往突出一种放松感，但没有Bop的内在张力那么强烈。

酷爵士鼓手也比较安静，不会干扰其他音色。总之，酷爵士风格是有节制的，“点到即止”，这也是它的粉丝称之为“酷”的原因。

融合

70年代，融合音乐逐渐发展起来，它最初的定义其实是一种结合了爵士即兴和摇滚节奏的音乐。然而，随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界范围内的逐渐繁荣，融合音乐借鉴了这些音乐风格，我们现在所熟悉的融合音乐实际上变成了一种冠以爵士乐之名的混合音乐。

注册时间

Regtime爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点。他打乱了古典音乐中严格的节拍规则，演奏者对节奏的掌握很慢。音乐的进度通常会延迟，然后强调音节，这在当时的钢琴演奏中是很常见的。自20世纪以来的15年里，节奏爵士乐非常流行。虽然这种风格对爵士乐的形式影响很大，但由于缺乏布鲁斯和即兴创作的感觉，不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词来源于爵士乐手在练习或哼唱器乐旋律时发出的无意义的音节(或无意义的喊声)。毕波普的乐句往往在结尾以一种与众不同的“长短”音型戛然而止，这种节奏往往被哼唱为“里波波”或“毕波波”。这个词第一次出现在印刷品上是作为吉莱斯皮Six于1945年在纽约录制的唱片的标题——咸花生贝博普。

Bebop是在摇摆乐时代发展起来的。男高音萨克斯管音乐家莱斯特·杨和唐·比亚斯钢琴家亚瑟·泰特姆和纳特·科尔，小号手罗伊·艾尔德里奇，伯爵巴斯的节奏乐器组，查理·帕克，塞隆尼斯·蒙克，迪兹·吉莱斯皮，米勒·戴维斯和巴德·鲍威尔。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这正是他们用来抵制摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是将旋律完整地演奏一遍(如果是12小节蓝调就演奏两遍)，接着是几个即兴的独奏叠句，并伴有节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)，然后重复第一个叠句的旋律，结束整首歌。节奏组从头到尾重复整首歌的和声音型(包括变化的音型)以维持音乐的结构。