玛蒂尔达

莱昂：总是这样艰辛的。

它是黑暗中放映的童话，在琉璃的光影下埋藏着看不到的伤痕。

它是悲情城市中的一曲挽歌，用一个杀手的信仰歌颂生命救赎的壮丽。

它更像是一个关于成长与相互变化的寓言，让一个想找回童真的杀手和一个想变成杀手的懵懂女孩找到了内心深处消逝已久的爱心。

这就是法国大导演吕克贝松，导演生涯的第七部作品：《杀手莱昂》

影片的第一个画面就是这个电影史上著名的航拍镜头，摄影机从海洋、森林掠过，接着镜头摇至远处耸立着的高楼大厦、公路、城市的大街小巷，接着影片有一个黑色镜头引出了主角。从意大利到法国谋生的莱昂是一个孤独的雇佣杀手，对已经40岁的他来说，杀手仅仅意味着一份职业，就象有的人是医生，有的人是教师一样。唯一不同的是他别无选择，必须冷酷无情，必须干净利落。影片只用了短短的几个镜头就描绘了卸下杀手面具的莱昂：在杂货店里买牛奶，在浴室里痛古的洗澡，在房间里烫衣服，每晚他戴着墨镜、握着手枪坐在沙发上睡觉。他的房间里永远是那么简单，没有任何多余的东西，简洁而单调，就象他生命的孤独一样。唯一慰籍他灵魂的只有那盆茂盛的银后万年青，也许这盆万年青并不能代表一个杀手的生存意义，但是它却象征着内心深处某个角落里潜藏着的一种未泯的天真。而来昂的生命也在这株绿里变的丰满起来。

12岁的小女孩玛蒂尔达是来昂的邻居，她柔弱、孤独、倔强、任性，天使般的面孔上有着一双冷漠的眼睛。尚未成熟的单薄躯体隐约散发出令人无法抵御的美丽，玛帝尔达一天当中最快乐的时光就是偷偷走出自己的房间，坐在楼梯边抽从爸爸衣兜里偷来的香烟，劣质的烟草总是把她熏得睁不开眼睛，家人的惨遭杀害把12岁的玛第尔达与40岁的来昂联系在了一起。

大门敞开的那一瞬间，来昂迎来了阳光。也选择了死亡。杀手冷酷的人生因为一个女孩纯粹的爱情，有了童话的色彩。但杀手的童话结局必然是悲怆的。来昂为了守护生命中的这缕阳光，为了给玛第尔达复仇，为了拯救玛第尔达的生命，付出了自己的生命，在处理影片结尾来昂中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法。我们看到从来昂眉心慢慢扩大的血斑，然而还差几步就能到达的光明，来昂却再也无法踏出。

影片对“爱情”体现是朦胧而暧昧的，它即不轰轰烈烈，也非轻描淡写。它的作用象一滴水侵入棉纱，然后在其中慢慢扩散，导演赋予两个主人公温和的情感基调和法国式的光辉。所以他们之间的这种特殊的情感如童话故事般美丽迷人，却又那样的遥不可及。

在电影史上比来昂更酷的杀手有很多，但是集纯朴、冷酷、温情于一身的杀手却只有他一个。吕克贝松并没有使用大量而直接的暴力场面。而是始终把来昂隐藏在黑暗之中，那个充满疲惫的身影，充盈着一种真实的残酷，一种将生命的意义完全置身于生存背后的冷酷与悲凉。让.雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝。在影片中雷诺对充满人间烟火气息的另类边缘杀手来昂的塑造似乎正暗合了他自身平民化的生活风格。他对生活片段的细腻描摹感人至深，饱满而富有张力，而杀手来昂身上单纯沉默、质朴温暖以及令人信任的硬汉气质也都可以从雷诺身上找到影子。

吕克贝松的大部分电影总少不了配乐家埃里克.沙拿的音乐，《杀手莱昂》的音乐，主要以冷峻幽暗的电子音色来渲染动作的紧张气氛，几乎所有的动作场景都配了埃里克.沙拿精心谱写的旋律，他还用小琴交响曲和有着咏叹调风格的室内乐，完成转场之间的自然衔接，传达出情感刹那迸发间的迷人风采。另外影片的主题曲《心得形状》特别在最后那充满磁性又略带伤感的嗓音，独特的诠释出来昂宛若歌声一样孤独的悲剧宿命。而玛蒂尔达如履薄冰的坚强，也似乎只有在这手歌声里才得以安全。