关于动漫展的动漫术语和常识？
原创视频动画，原创的动画视频，不同于普通电视上播放的动画。这种动画在制作成本和时间上都比电视版要高，只会以DVD和视频的形式发行。“理论上”美工比普通电视版质量好，尺度比普通电视动画宽松。艺术暴露是常见的(；。但近年来，很多老片被台湾省有限电视公司买下播映权炒冷饭，在有限频道播出，被切割成碎片，让观众完全看不懂。这种做法不知道是在考验观众的认知能力，是在考验看过的人的记忆力。通常，OVA的一集持续25分钟，而DVD一次包含两集以上。
2.什么是剧场版(动画)
第一次公开是为在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本、投入、人力都比OVA、电视动画高，画师也越豪华越好。无论是在动作的流畅性上，还是在使用的分离次数上，都可以明显看出两者的区别。通常一部剧场版动画是90分钟，但并不确定，差异很大。
现在只要是热门的电视动画，通常都会有相应的剧场版上映，但剧场版通常在故事和人物方面与电视原版有所不同。比如《少女革命》和《时空堡垒》的剧场版，只保留了原著故事和人物的主线。
3.什么是“GK模式”？
“GK”的全文是Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人习惯把车库作为车间，GK模式就是在这个地方诞生的。
最初的GK模型只是一些玩家自己创作的作品，建模的细节因人而异。通常只有一个，这是世界上唯一的一个。材料(也就是原材料)不一定，粘土、石膏、板材、金属都可以，所以自己做的或者小批量生产的模型叫GK。
后来因为一些特殊的成品很讨喜，就有了把它们当商品卖的想法。卖着卖着，突然有一天，两个家伙同时看中了一个作品，有人开始动起了歪脑筋复制GK模式，通过翻转模式！那时候可能会用石膏等材料做模板来复制，但是石膏不耐用，复制一两次就可能认不出来了。目前使用硅胶作为翻模的模板材料，不仅弹性极佳，而且耐久性比石膏强很多，但在份数上还是有限制的。
基本上只要不是注塑就可以量产的塑料模型都叫GK，有实心树脂，空心软胶，白色金属(低熔点，软铅锡合金)，题材多为动漫人物或电影人物。HGA展示的GK主要是固体树脂的卡通人物(最早的来源其实是工业废料)。
4.什么是“监督”？
“监督”其实是日文写的，英文是Director，是中文常见的导演。日本动漫制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键，掌管着故事的节奏，氛围的转折等等。即使是同样的角色设定，同样的画风，同样的制作组，也会因为导演的不同而出现完全不同的风格。【一个电视动画导演的作品】
如今，庵野秀明是日本动画界著名的监制。代表作《新世纪福音战士》被誉为与高达、一条辉齐名的日本三大动画作品之一。后来《一男一女的故事》的成功，进一步巩固了他一流监制的地位，如今更是炙手可热。
曾监制著名的《美少女战士》和备受争议的宅男作品《少年革命Utena》的几原邦彦，一直以气势恢宏和各种让观众不解的场景而闻名。他和庵野秀明的共同点是，他们的作品都充满了监督个人的恶趣味，这让他们的作品受到粉丝的狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少年革命》常常被喜欢它的人所喜爱，被讨厌它的人所憎恨。
押井守曾成功监制了《复兴少年》、《流动警察》等多部著名作品。同一系列的作品也可以表现出不同的风格，即可以做得轻松搞笑，也可以做得悲凉沉重，作品很有个性。另外他监制的剧场版动画《征服机动队》是经典，在欧美也是相当不错的。
5.什么是“人物设计”和“机械设计”？
负责设计出道角色的角色造型和服装风格的人叫“角色设定”。它的工作不仅是让后续的画师知道要画的人长什么样，还要告诉他们五官，眼睛，表情等。这个角色，并从几个不同的角度来设计同一个角色的脸，以及不同于普通漫画的带有封闭线条的清澈大海。负责外观的机器人、车辆、武器的设计都是“机械设定”。除了要画出机械外形，还必须标注出可能的详细结构、运动方式、可开启的地方等等。除非另有说明，设计稿一般都是没有阴影的干净线条稿。
比如在人物设定上被国内粉丝广泛熟知的贞本义行，有《蓝宝石之谜》(又译《海底两万里》)和《新世纪著名福音战士》等代表作。还有著名的大师美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最出名的是为一条辉和高达系列中的0080设定角色。他的角色华丽又有人情味，眼神特别迷人。另一方面，高田明美可以被视为动画整形外科大师。她将许多流行漫画改编成动画角色，如著名的《橘子路》和《流动警察》。这些脍炙人口的少年漫画风格并不优雅，但其形象经过高田明美之手后有了很大的改善，保留了漫画的原始造型，以至于观众认不出动画后的美好人物。她收藏的橘子路彩图，只能用漂亮来形容。
大河原邦男和川森修是第一批著名的机械设计师。前者设计了著名的高达系列，而后者的代表作是一条辉。
6、《西纳里奥》？
也就是英文的scenario，脚本的意思。纯文字写故事，包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。
7.分体镜台？
英语是一个连续的ty [size =+0]脚本，而中文是一个叫做“镜像表”的东西。这一步的作业，是真正把纸上的东西转化为未来要呈现的画面的第一步。画镜桌的人按照剧本的指示，在脑海里把它们变成图画，然后画在纸上。画分镜表的目的是将动画中的连续动作分解成1个切(1个分镜)的单元，并在旁边标注移动镜子的方式、对话、特效等等。最重要的时间，张数等。也将写在镜台的最右侧。
8.什么是“布局”
“布局”是一个比较少见的工作，性质上接近汉语中的“构图”。只能用在一些戏剧作品中，比如设计多层次的背景，让每个背景的移动速度不一样，可以表现出逼真的距离感。画布局的人必须在脑海中意识到相机的存在，从相机的角度看场景中的一草一木，然后详细的画出这些画面。
会有这个工作，主要是为了弥补不擅长画画的导演画的镜桌，把凌乱简单的画面仔细呈现出来，作为以后原画、动画、背景、颜色指定等等的基础。在押井守的作品，如《移动警察剧场版》、《移动警察剧场版2》、《蛋壳里的幽灵》等。，都是大量运用布局的例子，特点是“2D绘画也能准确表达3D视觉效果”。
9.什么是表演？
日语“表演”是日本动画制作中特有的称谓。简单来说，他是导演助理，在电视剧里的角色和在OVA、电影里的角色不太一样。
电视剧中，因为导演太忙，不可能照顾到每一集，所以每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”，他无时无刻不按照(总)导演的意图控制着该集的制作。在OVA和Movie中，“表演”这个职位更像是“助理导演”(assistant director)，理解导演意图，帮助处理表演工作的细节(“表演工作”就是“将剧本文字转化为镜头画面”的过程，有点像西方电影或舞台剧中所谓的“场景调度”)。他的工作和监制挺像的，必须是对动画语言相当熟悉的人，但不一定要擅长画画(就像导演不一定要擅长画画一样...).所以有人翻译为“联席董事”，也有人翻译为“助理董事”或“执行董事”。
(另外，日语中还有“表演”一词，通常指“演员”。只在真人表演的电影和电视剧里看到，动画制作组里没有。)
10，原画？
原画是以线稿的形式在纸上画出画面中人物的起始和结束画面或静止画面。阴影和分色的水平线也在这一步画出。因此，有人将其翻译为“Key-Animetor”或“Illustrator”(较少使用)。
11，动漫师
将原画中的每个动作按照镜表规定的时间间隔画在纸上的工作。最后将这些线稿影印在赛璐珞片上，就可以进行上色操作了。也有人翻译成“助理动画师”和“介于两者之间”。
12，动画导演(重点动画主管)的工作是什么？
修改原画和动画的成品，看人物脸部是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候一定要会重画，所以必须是资深原画师和动画师。
什么是颜色标识？
分配颜色的任务称为“颜色设置”，名称不同，而在英语中，有颜色设置，颜色造型，颜色设计师，颜色协调员，颜色键...除了指定“衣服要红，裤子要黑”，更重要的是指定赛璐珞绘画需要的阴影和渐变颜色，使用XXX颜料。
14，绅士？
在日语中，原意是完成和完成手稿，在汉语中是绘画的意思，在英语中是绘画和完成的意思。根据每块中标注的颜料号，画出赛璐珞片的反面。
15.音频总监的工作是什么？
负责插播配乐的编排，效果音的准备，配音录制，混音项目的监督等等。(尹颖川作品音频监督——富田川津访谈)
16，制片人的工作
制片人的工作主要是规划制作进度，安排每天的制作进度，寻找制作组/制作公司，争取国外投资人。同时，他必须与执行生产* * *合作，以确保计划的每个组成部分都能按时正确地组合在一起。
17、简历
角色配音就是配音演员，动画角色的配音演员。
18，电视版
电视频道播出的作品大多是每周半小时。
日本动画名词释义
动画就是动画。“ァニメ”这个词现在被用来形容那些赛璐珞动画(“日本动画”)。70年代以后(80年代以前也有叫“电视漫画”或“显示画面的漫画”的漫画)，漫画(和少数小说)被大部分日本动画公司改编成动画。很多动画制作公司非常注重在人物和故事中注入文化，也会对漫画原著进行修正。
与我们的想象相反，大多数动画都是针对儿童和青少年的。动漫产业几乎只是漫画产业的辅助。很少有漫画是面向大学时代的，所以其实大部分成年漫画读者并不关心漫画。到20世纪80年代末，动画已经达到了其经济发展的顶峰。现在那些著名的卡通和动画不得不转向电子游戏。
机械(メカ/mecha)
广泛的主题，包括任何仪器、机器人或机器设备。尤其是“巨型机器人”似乎最早出现在《哥斯拉》这样的电影中。机械设计看似让动画作品达到了很高的阶段，但并不是漫画成功的重要条件。
戏剧(gekiga)
《剧场版电影》。顾名思义，剧画剧情简单，和普通的戏剧电影很像。特点是直白、直白、现实、简单。诸如白藤三平和“たかぉ”西毒等作家将被视为后来的明电影。戏剧画在60年代非常流行。后来，甚至手冢治虫也在他的故事中引入了戏剧和绘画元素。然而，戏剧绘画正在衰落。现在已经很难在少年漫画中看到他的影子了，虽然这种类型在40岁以上的读者中还是有市场的。
ェッチ/変漫画(H-manga，H，ecchi，hentai)
“闭塞”的意思是“不正常/不正常的状态”，后来，只表示“异常”或“性异常”。“h”或“ェッチ”是“”的俚语缩写変》，基本表明了性的主题。含有直接性或其他色情内容的漫画称为“漫画书”或“H漫画”。
“死”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行杂志)。“H”是“变态小姐”的意思。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来戏弄男人...20世纪80年代以后，大多数日本人习惯用“ェッチ”这个词来暗示性的含义。〕
有调查显示，H漫画约占整个漫画行业的四分之一。几乎所有类型的消费者都可以买到它们，尽管它们标有年龄限制或用塑料纸包裹(在日本，很容易找到只卖H漫画的商店。)。h漫画号称自由度最大，也分了几个小类，艺术深度和宽度都不一样。此外，部分(不是大部分)H漫画作家也进入了主流媒体。很多小出版社专门制作H漫画，联合销售色情游戏软件、光盘等粉丝编年史作品。
ロリコン(lolicom)
由“洛丽塔情结”两个字组成。这对一个年轻女孩来说是淫秽的。这个词在日语里很俗，但差不多就是这个意思。作为h漫画的一个分支，ロロロ漫画描述了一个年轻女孩的形象。在H漫画领域，“洛丽塔”和“美少女”这两个词是可以互换的。
同人志
字面意思是“有好的出版物”。同形指的是同一风格的多组作者的组合，不仅仅指动画或漫画。一堆粉丝编年史被称为“派系”。在漫画群体中，现在的粉丝编年史指的是业余写手，也就是那些自己发表漫画的人，尤其是那些根据现有漫画或动画来画画的人。
详述
什么是“范志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，但还是用最简单明了的说法比较好。凡之志是一种很好的杂志，由无法或不愿通过普通正规出版渠道出版作品的狂热分子发行。众所周知，正式创作的发表，其实是很严格的。不仅要经过基础的写作审核，还要操心内容、主题等各种琐事。而且所谓的“正规”一般是指“商业”。在这种情况下，选择出版的作品必须经过编辑的筛选，并不是所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值。这个时候，就会出现一个严重的问题。如果一个拥有“无限热情和决心”的作者和主流媒体坚决拒绝采用你的“杰作”怎么办？
答案很简单，是粉丝野心。
所以原樊志和漫画无关。
现在普遍认为，范雎出生在大正时期，当时白桦派的著名作家，如木沙浩二和志贺直哉，将他们的文学作品汇编成一本书，并自掏腰包出版。没过多久，日本出现了许多志同道合的朋友创作的“范雎”，一时间“范雎”成为文人雅士的风流韵事，一下子流行起来。所以在未来，当“樊志”几乎成了“漫画樊志”的同意时，人们似乎忘记了樊志起初是完全不同的东西。但个人感觉，其实日本人的做法也是来自中国，因为按照这个定义，范雎最早出现的地方无疑是在中国，远在当年“洛阳纸贵”的时候，范雎就已经出现了。所以，分享共同愿望的传统在中国确实有很长的历史。
但是现在说的是漫画，漫画的历史真的是日本最长的。其中，最具代表性的原创始祖漫画集销会——漫画市集，至今已有26届历史。这个每年冬夏举办一次的粉丝故事特卖会规模有点惊人。不仅有近万个展位参展，为期两天的展会实际上也达到了超过50万的令人印象深刻的现场观众人数。
漫画范志一般可以分为两类，分别是“原生派”和“演绎派”顾名思义，原生派在题材上完全是自己创作的，而“演绎派”则是以流行的商业漫画和漫画为蓝本，完全用自己的想法进行演绎。先不提“原校”。是不是有些人对“演绎派”很不解？为什么是别人的工作就一定要自己重新来过？是啊，原因很简单。因为即使是同一件事，不同的人也会有不同的理解和不同的期待。你想看到的，你期待的发展，或者你在乎的人，不一定会让你如愿。其实现在的作者大概是抱着“很好，你想看剧情那样发展吗？”“我偏不”的目的是画画，最典型的大概就是clamp的恶搞姐妹了。所以，读者不是很可怜吗？被玩弄于股掌之间的感觉。不过，没什么大不了的，最多自己画就行了！！
所以，明白了，为什么这种“把别人的角色和故事结构放到自己的笔下去演绎一个新的故事”会如此流行？因为，在每个人的心里，都有一种改变命运或者决定自己未来道路的期待。当然，樊志的作者顺便决定别人的命运也很有意思。
当然，任何事物的蓬勃发展都需要一个契机。樊志之所以在大约十年前开始风起云涌的发展，也是当时的环境造成的。一方面少女漫画的分类达到顶峰，另一方面出现了具有全新意识和颠覆传统的新一代，漫画动画的生意触动了同行们的热情，于是一个全新的时代开始了！！
说起来，当年的年轻女孩都喜欢什么？没错，就是《圣斗士星矢》。真的要感谢车田先生。虽然回顾起来是一部有很多不足的作品，但少年漫画中众多人物、复杂关系、美好人物的出现，确实促使很多粉丝编年史者一开始就“揭竿而起”。
范雎的故事类型多样，有搞笑的，有唯美的，有欢乐温馨的，也不仅限于“圣人”。现在，clamp的姐妹们，撑起半边天，都是出自同一个志向。至于已经成为无数女生心中圣经集锦的《绝望的爱》作者，也是从《足球小子》开始，她走上了“不归路”。而且南小姐还画过一个“蓝灌大师”的粉丝故事。其他有很多角色的漫画，如《游游白树》、《银河英雄传》等。，也都在劫难逃，被拖进了同行的混水里。事实上，粉丝编年史的热度和强度已经到了这样的程度，足以判断一部漫画是否真的被大众所接受和理解，只要看看它的粉丝编年史市场的火热情况就够了。相应的粉丝编年史组也就自然成为了应运而生的东西。
这部自组自印的漫画《联谊》，与商业体制下的漫画完全不同:虽然处于不成熟的困境，但其自由的潜能、无畏的勇气、飞扬的青春，确实值得珍惜。
如今对于大陆来说，已经不是一件遥远的事了。据说全国有两万本粉丝编年史，期刊上有看不完的粉丝编年史。但如何让依靠热情和情操的东西继续发展，如何在保持同心不方便的情况下从“范”走向“商”，可能才是真正的问题。虽然真诚的祝愿未必有实际帮助，但还是祝:与人交往好运！！
狂热(オタク/otaku)
“狂热”是对铁杆发烧友的称呼。漫画是将漫画生活发挥到极致的人。这个词也被用来形容漫画粉丝文化，但在大多数情况下，它是一个贬义词。在日语中，“マニニӡ”也是这个意思。
“ぉたく”字面意思是“你的家”，这是一个礼貌的称呼。这种称谓暗示着那些粉丝整天闷在家里，很少和外界有社交。
三不(yaoi))
是“やままなし，ぉち (ち)，なし，ぃみ(意)”这类漫画的特点是描绘男同性恋者，通常使用流行故事中的人物。也被称为“少年爱/男孩爱”或“shotacom”。“やぉぃ”现象的发展类似于西方“斜杠”小说。
やぉぃ漫画最早出现在20世纪80年代初，当时有一个相关的杂志“六月”。现在有很多这样的漫画杂志，樊志也有很多这样的作品。可以说，Tsubasa Oozora关于足球少年的漫画也推动了“やぉぃ”漫画的发展，现在的“やぉぃ”也是由志同道合的人主导的。虽然やぉぃ やぉぃ やぉぃ やややぉぃ やややややややややや124
中岛ぁずさ是やぉぃ/juvenile爱情的著名作家和评论家。