电影的综合艺术特征是什么？

演员扮演的角色是故事和内容最重要的元素。电影表演是在两种特定条件下进行的。(1)演员接触完全真实或模拟的现实生活情境，从而对表演提出生活化的要求。生活化的表现不是没有设计和形式感。秘诀在于设计不露痕迹，形式感要有独特的电影感。(2)电影表演面对的不是观众，而是镜头，演员的创作在任何时候都成为一种碎片化的、无顺序的、多变的表演形式。

对于一个有经验的演员来说，他所追求的最高境界就是在上述局限中的自由:虽然他的一个情绪在现场拍摄时被分割了很多次，但镜头似乎一气呵成，浑然一体；虽然镜头往往会限制他的表情和动作的范围，但他仍然让我们自由地感受镜头。

卓别林以其层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的夏尔洛形象，一个戴着破帽子、穿着大鞋子、拄着细拐杖、迈着企鹅步的流浪汉，给一代又一代的观众带来了无尽的笑声。然而，这种欢笑的背后，隐藏着人生的孤独与苍凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，并将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。美国电影历史学家路易斯？佐科布斯说:“谈论查理？卓别林也讲电影。”“美国电影史上没有一个人像查理？像卓别林一样，他已经成为世界上一个如此受珍视的人物。”1923，卓别林创造了自己的查理？卓别林电影公司成为好莱坞第一个真正独立的制片人。他是制片人、编剧、导演、演员、作曲家。他创作了一生中最杰出的作品:《巴黎的一个女人》(1923)、《淘金记》(1925)、《马戏》(1928)、《城市之光》(1931)。1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡典礼上接受了艺术成就奖，以表彰他“对本世纪电影艺术不可估量的贡献”。