求电影《大鱼》的影评！

看《大鱼》，我首先承认电影构思很巧妙，详细描述了儿子和父亲的感情。但是后来，我感受到了这部电影的虚伪。尤其是提到詹妮弗的回忆，我感觉到了影片的软肋。这部电影到底反映了什么？事实上，我认为这是美国精神的视觉展示，美国精神的寓言电影版本。

现在我有一种未经证实的错觉，认为好电影其实是天方夜谭。像泰坦尼克号，其实在这部根据史实改编的电影里，也有一段爱情的寓言。这个寓言从头到尾描述了爱情的利他性、阶级性和随机性。这个寓言被经典文学作品演绎过无数次，但电影依然像发现新大陆一样不断重复，依然有效地感动了一大批人。

《大鱼》就是这样一个通过父子关系表达美国精神的寓言。

1和三观完成了《父亲》的创作。

寓言的层次其实是对普通事件中一个众所周知的表面事件的深刻挖掘。越是从普遍现象中挖掘出深层含义，越是显示出作者的洞见。《大鱼》中的父子关系是人类最常见的关系，但影片的深度还是让我们看到了文艺作品所达到的惊人的犀利目光。

至少在中国的电影里，父子关系的处理很简单。要么怜父，要么操父，前者以朱自清的背影和罗中立的父亲为证，后者以鲁迅的杂文摘要为证。另外，中间也很少有过度立体的父亲。

《大鱼》在这一点上对我们很有启发。这位父亲喜欢说大话。小时候，他很容易被自己的故事吸引，从而形成了对父亲的传奇观。但步入社会后，儿子发现父亲讲的并不存在，是父亲虚构的。从此，他对父亲的好感一变再变，直至与父亲对立。

父亲其实是一个多层面的矛盾体。对此我深有感触。孩子对父亲的理解有仰视崇拜的角度。当他们步入社会，发现父亲的叙述永远是乌托邦，儿子常常有一种幻灭感。这时就会对父亲的叙述产生抵触情绪。我很惊讶这部电影如此巧妙地、深刻地揭示了父子关系中如此多的复杂内涵。这种感觉，就像在七种颜色中，也发现了很多过度的颜色。在这里，至少体现了三个内涵:

第一，父亲把幻想的生活当成现实的生活，这是一个人在表达自己的生活时经常使用的主观角度。难道我们的任何叙述都没有强烈的主观性吗？我们不是经常把生活说成是自己的主角吗？影片中的父亲在性格上可能更自我，但应该说自我中心是每个人的特点，但影片却强化了父亲的这种特点。第二，儿子自我意识觉醒后，必然会用自己的中心取代父亲的中心。这个时候，他会以局外人的身份观看父亲的生活，难免会觉得父亲不是叙事中的主角。这时候精神支柱就会崩塌，从而形成影片中的父子矛盾。第三，儿子在考证父亲的生平时，使视角服从了父亲的人生轨迹，也就是走进了父亲的人生。此时，他的斜视角因为另一个切入父亲视角的角度而移位，这是影片中至关重要的詹妮弗讲述的父亲的贵族故事。作为第三方视角，这个故事征服了儿子过去对父亲的偏见。

可以说，影片是在三个视点中完成叙事过程的。即第一个父亲的观点是一种自我观，所以这里父亲是英雄，第二个观点是儿子的观点，这里父亲是熊(儿子觉醒的利己主义压制了父亲的自我)，第三个观点是女人詹妮弗的观点。这个观点以超然的神的口吻扭转了儿子的错误，从而回到了第一个观点中父亲的形象，仅此而已。

影片中确立的这三个观点确实耐人寻味，足以将父亲的形象完整而有层次地展现出来。电影中观点的存在其实并不新鲜，像《罗生门》。但需要注意的是，在这些观点中，只有独立个体之间因兴趣不同而产生的观看差异。在《大鱼》中，这三个观点被“家庭”这个主题完全串联起来，所以这三个观点环环相扣，家庭被分解成了这样的细腻和多层次。

2.美国精神的体现是什么？

好莱坞的许多电影都是美国精神的传播者。电影《大鱼》从某个角度讲述了好莱坞是如何塑造美国精神的。

影片中的父亲夸大了生活的奇幻，情节的曲折，传奇的色彩，这正是好莱坞电影所惯有的。

父亲的美国精神在影片中用非常等级化的方式表现出来。第一，在表达这种美国精神来源的时候，父亲对自己的命运有一种信心。小时候，女巫的预言告诉我父亲怎么死，所以他可以无视死亡，站起来面对超级巨人。第二，在表达这种美国精神的特点时，是父亲的不断发展。鬼城很美，但并不能阻止我父亲继续探索世界。想一想，美洲大陆的发展史，灵感来源于美洲先民对未知世界执着的探索精神。所以，父亲没有沉迷于鬼城的美好和浪漫，毅然走出去探索世界。第三，在表现这种美国精神的具体行为时，是我父亲的永不放弃。这一点在父亲追求母亲的过程中凸显出来。从表面上看，父亲一点优势都没有，而且一开始就败下阵来，愤然离去，却又突然回头，不择手段的触动了母亲的心。

大鱼的寓意在表达美国精神方面也达到了相似的程度。马戏团老板对他说，你是小池塘里的大鱼，但这里是海洋，你会被淹没的。按理说，这句话的意思是安于长乐，小富即安，有点中国人的国民性。但我父亲是美国精神的象征。他永远不会成为小池塘里的大鱼，但他会成为世界上的大鱼。只要有机会，他一定会环游世界。考虑到一战时美国人并没有太大的影响力，二战后，美国成了世界的大鱼。可见电影中父亲的所作所为与这个国家是一脉相承的，不甘于做小池塘里的大鱼，成为世界海洋里的大鱼。所以我们说大鱼的象征是美国的象征。

值得注意的是，影片中我父亲的政府行为直接是美国利益的忠实代表。从飞机到朝鲜战场，志愿军和朝鲜军队就像小丑一样，而我父亲则如入无人之境般屠杀了无数中国和朝鲜士兵。更妙的是，他还代表了美国的诱惑。这对双胞胎被父亲所代表的美国光环所折服，自愿随父亲去美国。这部电影如此厚颜无耻地赞美美国精神的神奇力量。对比中国的抗美援朝电影，可以看到美国人在自己的电影中把美国精神提升到了不逊于中国电影的水平。所以这部电影不能在国内上映，但同时体现反战思想的《冷山》可以作为大片引进。

3.创新的“虚拟”叙事技巧。

本质上，电影是一个虚拟的世界。传统电影意在反映真实，试图表明不是虚拟的，而是真实生活的映射和反映。

后来和之前的真实映射理论相反，直接承认电影是虚拟的，描述了不存在的东西。

影片中父亲的记忆段落是一种直言不讳地自称虚拟父亲的真实，所以里面的色彩有一种不切实际的夸张，情境也是一种魔幻色彩。其实这段话只是对焦平面真相的一个重构和升华。电影从平凡的生活中找到一种感觉，然后放大到电影中，让电影成为一种理想化的感觉，然后用这种感觉来统领电影的真实。这个时候，带着此地无银三百两的意图，片方大声宣称该片主观、虚拟、不可信。其实任何电影不都是对生活的虚拟再现吗？而过去那些所谓的真实，都是在拼命掩饰自己的虚拟，却一味地宣称自己的真实。《大鱼》里喊自己是虚的，确实表现出了影片的诚意，一种毫不掩饰的诚意。

4.不尽如人意的结局，显示了美国精神宣传中的虚伪。

父亲的自我展示和儿子的全盘否定构成了影片前半部分的主要矛盾。谁是这个矛盾的仲裁者？

詹妮弗出场了，这是影片中非常重要的关键一段。在詹妮弗的记忆中，我们看到他的父亲是一个忠诚的父亲，他抛弃了女人的爱，展现了美国电影中一个拒绝爱情的男人的高贵品质。但是，这种记忆也是很危险的，因为其实我们并不能通过勾引来证明男人的伟大，因为男人是经不起诱惑的。就像为了不听女巫的歌声，《特洛伊》的主人公们回国时必须把自己绑在船杆上。

但通过这最危险的一段，影片描绘了父亲拒腐不染，美国电影似乎也无可奈何，只好把道德评价作为塑造人物的唯一方法。

但是，我们必须明白的是，这个大他者的讲述者是否准确？靠谱吗？罗生门几乎没有客观的观察者。同样，詹妮弗此时的叙述也成为了儿子改变对父亲印象的重要转折点，但谁能证明詹妮弗的叙述是公正的呢？

但影片显然找不到更好的方式，只好强调。这样一来，父子之间的对立和矛盾烟消云散，旧日的芥蒂和不和也迎刃而解，影片也终于简单的来了个大团圆结局。但就是这样的结局才是虚伪的，就像好莱坞塑造的美国精神中透露出来的虚伪。

好莱坞在塑造美国精神的时候，是从一个似乎是第三者的中立角度来展现的。它的技术和叙事技巧，就像那个詹妮弗，足够令人信服，但很多时候，这种叙事是虚伪的。当美国在世界上不断宣扬自己的价值观时，其实很多时候，它已经走到了自己宣传的反面。

就像《大鱼》中这个关键叙事的无力，很多时候，美国的自我宣传并没有引起人们的认同，反而让更多的人认识到了这种虚伪。这正是影片最后给人一种虚伪的感觉。