“流浪者之歌”小提琴都有谁演奏什么版本？

据我所知，现在主要有这三个版本的：

第一个自然是：海菲兹，他有两个录音，年轻时和年老时的，后者的版本最棒。海菲兹演绎的《流浪者之歌》，漂泊，孤独，无助，无依的感觉浸入心田，好多次好多次好象就要找到心归之处，却又被海浪冲入大海，继续漂流，继续孤独，继续无助，继续无依。技巧性最强，但不一定是最好的。

第二个的是：穆特。不好评价，但喜欢的人甚多。

第三个是：拉宾，他的琴声是属于让人一听难忘的那种。以前这里上传过立体声版的拉宾拉的帕格尼尼第一小协，大家已经可以从中深切地感受到拉宾的琴声的特点了。萨拉萨蒂名作《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）里面所表达的情感丰富，对小提琴演奏者的要求也相当高。要奏完全曲不难，难就难在表现力上面。就像当年《纽约时报》评论那样：拉宾的演奏是“优雅并且发音甜美”（原文：play with real grace and beauty of tone），在这个录音里，拉宾的这种独特风格表露无疑。 很多人听完他拉的《流浪者之歌》，第一感觉都是：怎么他似乎不怎么“炫技”就拉完呢？不错，拉宾在技巧上的过人之处就是对于高难度的乐段，他真的是顺手拈来不留痕迹的，因此整个乐曲下来极其流畅自然。这首作品如果想处理得比较“世故、沧桑”，那么在许多起承转接的地方的确是大有文章可作的，的确很多小提琴演奏家也这么做了，当然也做得效果很好，可以细细品尝（包括海菲兹）；但是拉宾绝对是不属于这类的——他的气质是属于真诚、纯朴自然的那种，大家听听就知道了，他一点都不做作，但是他出来的每一个音符却感情浓郁而真挚，看似朴实其实余味无穷。 另外值得一提的就是有几处采用自由速度的乐段，Hollywood Bowl乐团在指挥之下似乎在故意地“悠着悠着”，而拉宾却有意地暗示乐队“你们快跟上我的速度，否则让你们掉队露馅”，特别有趣。拉宾跟爱乐乐团录那个立体声帕格尼尼小协时，也是和乐队玩这种游戏，只不过是拉宾反而减慢速度想让乐队“冲过去”，幸亏被经验丰富老指挥Goossens及时识破了。拉宾个人性格跃然“录音”上。 还有录音效果，这里相当值得一提。这首曲子原来是收在《The Magic Bow》这张LP里的，在美国录音。其声音取向较在英国录的那些偏向于温暖浓郁（上次的帕格尼尼小协就是在英国录的，声音取向是清爽型的）。Hollywood Bowl乐团声场开阔，就像一幅水帘那样张开在拉宾身后。在《流浪者之歌》里这点还不算突出。下次上传同时录音，也是属于《The Magic Bow》专辑的Johann Brandl作《Der Liebe Augustin》一段，弦乐组的声音用“水帘”来形容真的是没有错的。

至于其他版本说的可能比较少。

有

帕尔曼：

黎奇：

郑京和：