张宝英的职业是什么？

张宝英，女，汉族，1940年2月出生，毕业于安阳豫剧院。豫剧著名表演艺术家，国家一级演员，1959师从豫剧大师崔兰田。他是崔派的杰出传人，豫剧十大名曲之首。现为中国戏剧家协会会员、中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席、安阳市戏剧家协会主席、国家有突出贡献专家、河南省杰出专家、河南省艺术研究院特聘研究员。第七届政协委员，河南省第五届人大代表，全国“三八”红旗手，河南省文化系统先进工作者，安阳市劳动模范，模范党员。

中文名:张宝英。

国籍:中国。

民族:汉族

出生日期:1940 65438+二月

职业:豫剧表演艺术家

毕业院校:安阳豫剧学院。

代表作:《包青天》、《桃花庵》、《卖庙郎》、《秦香莲传》、《寻子》。

老师:崔兰田

艺术生涯

当张宝英还是个孩子的时候，他在一家私营卷烟厂当童工。1953加入长葛县豫剧团，1955考入安阳豫剧团。1959年师从豫剧六大家之一的，认真学习崔派艺术。同年参加第二届省戏曲汇演，获优秀演员奖。后来，他到安师从秦腔演员马。1960年，他带这部剧去上海演出，受到好评。1961年向豫剧皇后陈素真学习表演艺术技巧，1962年赴京演出《三哭堂》。著名戏剧家田汉在《人民日报》上撰文，称赞她“展现了卓越的才华”，“表演得相当生动”。

1965年与豫剧艺术家马金凤演排箫中的女队长，参加中南话剧演出。同年参加中国* * *产党，1979年参加庆祝建国30周年省庆典。饰演田汉改编的《交火枪》女主角姜桂芝，获得荣誉大奖。年底合拍豫剧艺术片《1980年，随老师参加豫剧各校演出，后赴北京演出《桃花庵》、《三哭堂》、《陈三亮爬堂》等。1985年参加5438年6月+2月第一届省话剧比赛，主演《秦香莲传》，获一等表演奖。1987年参加全国电视大连赛区豫剧中青年演员比赛，获最佳男演员奖。

赢得荣誉

1988率团赴深圳、蛇口演出，1990参加全国梨园杯豫剧播音比赛，获得第一枚金牌。1991参加翔宇杯艺术奖，获得三届翔宇杯第一名。1992参加文化部艺术局在Xi安举办的金三角交流演出，获得优秀演员奖。1993年参加豫剧全国十大名旦评选比赛，获十大名旦第一名。1995率团赴台湾省九市(县)交流演出；1996赴香港与中国豫剧艺术团交流演出，获96年全省十大最受欢迎演员之一。1997年随中国豫剧团赴澳门参加国庆庆典演出，10年回郑州参加中国豫剧艺术节开幕式，均获好评。65438+1999年上半年应邀参加文化部艺术研究院举办的文化艺术成就50年座谈会，获歌唱表演一等奖。他是当今豫剧十大名旦之首，崔派优秀传承人。她以创造性的艺术实践，推动了豫剧声乐艺术的发展。她出版了《张宝英表演选》、电影《包青天》、电视连续剧《三生》、《桃花潭》和《秦香莲传》。张宝英选集有十几盒磁带。曾任安阳豫剧团团长，安阳豫剧团团长，第七届政协委员，现为五届以来河南省人大代表，中国戏曲分会主任，中国戏曲协会会员，河南省戏曲协会主席，安阳市戏曲协会主席，国家有突出贡献专家，全国三八红旗手， 省文化系统先进工作者，全国文化系统先进工作者，河南省优秀专家，河南省艺术研究院特聘研究员，国家一级演员。 党员，安阳市劳动模范，安阳文化艺术学校名誉校长。她的名字已被收入《中国文艺界名人录》、《世界优秀人才盛典》、《中国专家辞典》。

2009年，中国戏曲学院开设了一个以培养豫剧本科学生为重点的戏剧表演班，豫剧表演艺术家张宝英是中国戏曲学院的客座教授。

艺术特色

她的唱腔丰富而深刻，真挚，表演含蓄。她在继承前人的基础上，勇于博采众长，兼容并蓄，形成了自己独特的风格。她以创造性的艺术实践，推动了豫剧声乐艺术的发展。

艺术成就

继承前任

她跟随四十余年，对崔派艺术的风格了如指掌，取其精华，用之自如，将崔派艺术的特点融于自己的声音和表演中，追求神似，而非“师法”。她就这样发展和创造了翠排艺术，正是按照崔兰田当初的教导:“向我学习，不要追求像我一样，而要用我教你的方法，根据自己的条件去琢磨和创造。希望你以后能超过我。”在老师们的支持下，宝应广泛吸收了其他姐妹艺术的营养，如秦腔的《西游记》，上海越剧院的《高阳行路》，受到各种表演艺术的影响，并由不同的学校和著名艺术家授课，宝应在唱、做、读、跳方面都有出色的技巧，打下了坚实的基础。一个演员不怕没机会，就怕没能力。有些条件较好的演员，并不是没有机会，而是因为不努力，失去了机会，最终昙花一现，难以成大事。在张宝英40年的艺术道路上，痴情、努力、谦虚、好学的精神贯穿始终。她成功的要素之一就是能及时抓住机会，发挥自己的长处，展现自己的优势。

发展和创新

戏曲艺术要在继承前人的基础上，不断吸收新的时代气息，才能发展创新。就好像我们在进行一场接力赛。接过前辈的接力棒后，我们要勇敢向前跑，不能止步不前，更不能往回跑。俄国作家列夫·托尔斯泰说:“正确的方法是从你的前辈所做的事情中学习，然后继续前进。”

20世纪80年代初，张宝英开始按照新的审美标准来审视自己的演唱和表演，着眼于让传统唱法在新的时代更具吸引力，从而展现自己独特的艺术个性。她在电影和舞台剧《包青天》中的成功，使这部崔派名剧成为她近十年来长期在舞台上上演的最受欢迎的看家戏，被誉为“河南秦香莲”。有人说张宝英演了一辈子秦香莲，没啥新意。然而，我认为影迷们常说“花木兰在常香玉，秦香莲在崔兰田”，这表明崔兰田把这部戏演活了。然而，由于种种原因，20世纪50年代以后，崔兰田很少演出这出戏。就算他有，也只会是“杀庙”之后的“我美案”的故事。张宝英的《秦香莲》是在赵、、、四位戏曲艺术家的指导和帮助下重新创作的同一个故事，而不是同一部作品的包青天。张宝英塑造了这个艺术形象。

有戏迷

一个女演员是否出名，能否称得上名门望族，取决于她是否有一群戏迷。戏迷不只是看一个人的戏，他们熟悉百家。如果他能迷恋你，你一定有磁石般的魅力。在全省1980豫剧校秀中，张宝英已经有了一批粉丝。这些人从“看崔兰田剧”到“看张宝英剧”的发展，本质上是审美意象的转换。这表明张宝英的艺术已经形成了自己的风格，发展到了一个新的阶段。在观众和剧坛同行的舆论眼中，人们公认她是崔派艺术的杰出传人，是继之后又一位擅长表演豫剧悲剧的“大青衣”。

继电影《包青天》之后，再次与剧作家、导演艺术家、戏曲音乐人合作，编创排演了崔派四大悲剧之一的《妙郎》。从剧本、唱段、导演都进行了新的创作，让这部多年未演的名剧焕发出新的光彩。宝应根据自身的声乐特点，在保持崔派艺术精髓的基础上，大胆吸收姐妹剧种的营养，创造出既有崔派神韵又有时代气息的新曲调。该剧在河南、河北、山东、山西、陕西、安徽、深圳、北京等地演出后，风靡一时，被各地市戏剧学校奉为青衣剧的教学典范。在北京演出时，中国戏曲音乐学会的专家评价说:“她的唱腔有新意，不落俗套，就是纯豫剧，有新的崛起。能给人感染和启迪。”“她充分发挥了我国民族歌剧的地方特色，具有中国风格”。《京华日报》发表的一篇文章评论说:“张宝英通过她创造性的艺术实践，推动了豫剧声乐艺术的发展”。

深度技巧

一件优秀艺术品的创作是艺术家辛勤劳动的结果。这种劳动是非凡的，集中体现在艺术家一丝不苟的工作中。而且仔细雕琢也不容易。这就要求艺术家不仅要有深厚的功力，还要一次又一次的否定自己，否定自己需要更大的勇气。很多画家为了完善自己的作品，毅然将自己精心绘制的作品付之一炬，然后按照新的思路重新绘制新的作品。许多表演艺术家为了让自己的艺术形象更加完美动人，对自己多年来脍炙人口的代表作(演唱和表演)进行了修改和改编。

《秦香莲传》是张宝英1985年新编排的一部代表性剧目。这部剧并没有随着第一届话剧比赛的结束而消失在舞台上。虽然没有获得金奖、银奖、铜奖，但确实深受观众喜爱，每年上座率都很高。该剧的成功表明张宝英敢于否定自己，不达目的决不罢休。更成熟的艺术天赋。她在《甄嬛传》中的表演是在《前传》的基础上，塑造了一个高于《前传》的肉肉秦香莲。总之，她的成功在于她对角色理解透彻，敢于突破，对这个角色的基调把握准确，表演生动。为了表现香莲沧桑的印象，她兴奋时会蹭到老聃的步法。其实这也是十八年的烙印，与“养尊处优，无牵无挂”的御用大妈形成鲜明对比这是值得称道的创造。这是崔派艺术的发展，也是豫剧的创新。

艺术特色

张宝英的舞台艺术有一个很大的特点，就是不孤立地炫技表演技巧，而是以此为手段很好地塑造角色，既有职业，又有人物。她非常注重作品表达是否符合剧中人物的身份和性格。如果剧中的一些表演不能满足角色的需要，虽然很美，她也会果断修改原有的表演，不断否定自己，扬弃。

“生的戏要演好，熟的戏要演好。”。也就是说演员要避免太熟太油。有经验的演员熟悉一部剧比较容易，但是熟悉一部剧说起来容易做起来难。宝应这几年的新剧，目的不多，几乎都成了知名的成熟剧。即使是最熟悉的戏，她也从不懈怠，能像第一次演出一样认真，不断有新的体验，丰富了戏的内涵，每次都让观众有新鲜感。这主要是因为她真的能深入角色，掌握剧情的变化，让表演恰如其分地体现人物，从而收到感人的效果。

唱腔是中国传统戏曲中刻画人物的主要手段。优美动人的唱法就是唱出味道和感觉，唱出味道的技巧就是咬字、唱腔、润腔的技巧。宝应唱腔宏亮，吐字清晰，注重唱润，阴阳起伏分明，真假音结合自然，高低声部运用自如，能产生强烈的艺术效果。《桃花庵与盘古》中的“滚白”唱法最能体现崔派的艺术功力。《我的张彩福，听听你的灵魂》是一首一分钟长的曲子，细如发丝，细如游丝，若超然如泣。这首《滚白》的四句咏叹调，是用“唱板”唱的，拖着鼻音唱了六七遍。没有伴奏，就抛出了一个又长又间接的腔。这首咏叹调的音域从低到高跳跃了18度，张宝英唱得动情而自然。音准不吹，声音低，偷气，一气呵成。真假音运用自如，不留痕迹。没有深厚的艺术造诣，是做不到的。堪称一绝。崔兰田演唱的具有特殊艺术效果的“超低音”一直被认为是后学者望尘莫及的绝技，而张宝英不仅学得惟妙惟肖，还根据自己的声乐特点加以发展和创造。

她的表演，如《春波》中的细纹，条理分明，胜在自然大方，不刻意求功，也不卖弄新奇。就像齐白石的画一样，她的质朴不离峰，不冒险，也不媚俗。看起来很普通，但却引人入胜，达到了完美的艺术境界。

地位影响

张宝英在舞台上形成了自己独特的演唱艺术风格，在城乡都有自己的观众，在中原、台省、港澳都有无数粉丝。《包青天》、《桃花源记》、《卖苗郎》、《秦香莲传》、《寻子》等一系列代表性剧目，充分显示了她承前启后的艺术风格。她成为越来越多豫剧青年演员效仿的榜样。她的弟子活跃在中原，秦淮河边，天山脚下，也在宝岛台湾省。从历届青年演员大赛到梨园春戏迷大赛，从专业演员到业余戏迷，以张宝英为榜样，模仿她的戏，模仿她的口音的后继有人。今天的崔派艺术已经以为主体，以她的声乐艺术为内涵，以她的传承为载体，深入人心。张宝英以绝对优势当选中国豫剧十大名旦金奖第一名，形象地说明了她在当代豫剧发展史上的价值和意义。