这部电影赢得了冠军
（一个大剧场，六个观众离场，两个人离场！)
电影是一种视觉艺术，它以动态的画面和声音吸引人，并向人们讲述感人的故事。但是Leap导演怕观众看不懂，更有可能出现内容跳跃和删减的情况。总是用大量的字幕堆砌在屏幕上，再加上一整段的画外音来解释。这样艺术性几乎为零，观众当然觉得没意思。它不如纪录片或故事片，因为纪录片是原始记录，毕竟它是原创的。结果，困意不断袭来。体育励志电影要带来的是拼搏精神，是被打死也绝不回头的民族性格，是走投无路也绝不放弃的信念，是世代传承的中国女排精神。不幸的是，这部电影所展示的只是一个漫长的故事，一个缓慢的节奏和一个不断的说教。
一切艺术都来源于生活，艺术性和真实性必须高度统一、完美结合。艺术的真实不复制历史，但必须在忠于历史的基础上得到升华。真正的力量是无可比拟的。如果是扭曲的，那诉求从何而来？为了生动形象、不言自明，也为了方便拍摄，导演编造了许多现实中不可能发生的情节。被删除的“陈忠和抢鸡腿”画面，闹剧镜头被删减，但“主观想象”制造的荒诞镜头却比比皆是:比如“袁伟民要让郎平负重100公斤下蹲，才愿意出主力！”；例如，“郎平在1981获得冠军之前，提醒陈忠和他将来要当主教练”。例如，“2008年奥运会中美比赛的前一天，郎平邀请陈忠和去购物和聊天”。例如，“郎平强迫朱婷在扣球时大喊大叫，如果他没有做出正确反应，他就会被罚晚上睡在训练馆里，全队都和他睡在一起，陈忠和也在现场进行了说教”。例如，“当陈忠和担任主教练时，他在训练中用麦克风唱《努力争取胜利》”。等等桥段，简直太多了，不胜枚举。其实这些不仅脱离了生活的真相，也完全脱离了艺术的真相，去过职业排球队的人只能苦笑。一般观众都成了金刚。
中国传统文化的欣赏习惯主要是正面叙述和倒叙。影片的结构是“中间开始，两端补充”。由于剪辑技巧的问题，显得支离破碎，不清晰。影片从从未夺冠的2008年北京奥运会开始，然后追溯到袁伟民时代的旧女排时代。陈忠和贯穿了整部电影，但没有他带领球队赢得冠军的画面，只有在中美比赛中失去舞台的过程。后来郎平在1995回归直播间，最终在2013接替郎平。自始至终，郎平笔下的人物都被标签化、高度展现化、多面化。大场面包括袁伟民获得一等奖，陈忠和在“和平对话”中的惨败，以及郎平在里约与巴西的比赛。但这些镜头感觉像是群殴，扣球是一场大战。由于影片框架混乱，时间线过长，无法讲述新老中国女排的故事，让人头晕目眩，难以分辨东西南北。因为这是一个“中间切开，两头对接”的结构，一般观众只能记住有名气的郎平，没有名气的袁伟民和陈忠和，最多只能记住朱婷、张常宁等人。主要人物的群像记不清了。我怎样才能理解整个故事和我想表现的主题和背景？所以片名与《飞跃》无关，叫《郎平》更合适！
在所有的演员中，白朗和巩俐成功地扮演了郎平，而朱婷演得很好。但吴刚饰演袁伟民，显然穆娜是冲的。彭昱畅饰演的少年陈忠和很傻，像个白痴，而黄渤饰演的成年陈忠和则像个小丑。通过演员刻意的表演和肢体语言来诠释一个故事。通过画面，让观众接受和理解，从而感同身受。然而，图像、脚本和台词限制了它们。无论是训练惩罚人还是暂停比赛，都没有行话，所有的话都是政治鸡汤，说教和训斥多于表演。相反，它是新女排队员的真实表现，更接近生活！关键问题可能是导演根本不了解中国的排球运动，对女排这个圈子也只是一知半解。靠他自己的想象是不可能生产出精美的产品的。也许，电影是遗憾的艺术！