兄弟姐妹们。帮忙找一些音乐的歌手的资料，包括当时的歌是怎么被认出来的。如果好，我会加分
如果你再问我，你最喜欢的镜头是什么？我肯定会告诉你，是两者的结合。换句话说，就是《加州梦》的音乐里王菲手抖的那一幕，太他妈经典了。
王菲，像猫一样神秘随性的女人，洒脱，开放，透明。不止一次问身边的男男女女，你最喜欢的女性形象是谁？除了极少数极欠揍的人说自己是吴O腾O兰和阿娇，大部分正常人都是统一选择王菲。我不厌其烦地问我周围的女性姐妹同样的问题。除了几个安妮，基本都是王菲。于是，我得出一个结论，王菲是一个极其难得的男人喜欢女人欣赏的女人。
是什么让男人克服了对大胸肥臀的迷恋，又是什么让女人克服了对同性的嫉妒？不得不承认，其实作为人类，我们都有相似的审美观念。性别，阶级，地位，权利都不是差距。它们植根于我们出生的O屋，通过脐带直接融进我们的血液。
诚实和真诚永远是人格中最吸引人的特质。这也解释了为什么范冰冰和阿娇这么恶心。一个等不及全世界的人都知道她冷艳(事实就是如此)，一个等不及全世界的人都觉得她平淡清纯(她不想整天接吻，但是对cgx很热情很熟练，她甚至还他妈的拍了一张照片留作纪念。你以为你在旅行)。
王菲永远是王家卫电影里的灵感！
就像2046年的电影编排一样，每当王菲出现的时候，镜头就会一改以往那种暧昧朦胧的方式，神一样的闪亮。王家卫似乎也这么认为。于是，王菲出场时，配乐中一度播放了歌剧《诺玛》中的名曲《神圣女神》，非常贴切。是的，王菲不是我们心中的女神。
2046年，梁朝伟有一个明显不同于其他感情的动作，就是在刻意为一个女人做一些事情。自然，这个人就是王菲。从寄信，或者写下那段极其意识流的2046:一列开往未来时间的记忆列车，一列靠相互拥抱取暖的列车，更多的是表达一种情感的迷茫和不确定。当梁朝伟从王菲父亲那里得知她要结婚的消息时，很难猜测梁朝伟的表情有多崩溃~ ~
2046年木村拓哉的出现，穿插着挪威秘密花园的柔板，空灵而忧伤。委婉悲凉的小提琴仿佛在考验你内心最柔软的部分，削弱你最强的神经末梢，然后让你的记忆发霉。音乐响起，你仿佛想起了电影开头的题字“我所有的记忆都是湿的”。
流浪千里，在王家卫《堕落天使》的结尾，也有一首歌打动了我，只有飞纠察队的你。广角镜头下，火车头上的金城武和米歇尔·莫尼克·赖斯渐渐消失在《我所需要的只是你给的爱》《我再一天所需要的只是我曾经知道的只有你》《平淡的画面因为这首歌而充满了色彩~ ~
王家卫曾在《2046》剪完之后说:我这里什么都有。仔细看，王家卫的音乐世界也呈现出一扇通往情感迷宫的大门。爱情是烦恼也是幸福。当你迷失在感情里，就进入王家卫的音乐世界。也许没有答案，也许只是有类似经历的人的窃窃私语。没有套话，没有诅咒眼泪，只是平静的告诉你:感情，本来就是这样的！
国际知名导演王家卫集结了中国、香港、日本的八大巨星主演，历时五年精心打造的这部巨作。电影音乐由《花样年华》和《十面埋伏》的日本作曲家梅林茂和德国电影配乐大师法斯宾达的大导演皮埃尔·罗班首次合作创作，共同打造了一个跨越六十年代和未来的奇幻音乐世界。它还包括20世纪60年代的经典歌曲，包括康妮·弗朗西丝的《西邦尼》、纳京科的《圣诞歌》和迪恩·马丁的《摇摆乐》。同时收录的还有意大利歌剧作曲家贝里尼的著名歌剧《诺玛》和著名歌曲《神圣女神》。
在王家卫的电影中，音乐永远是一种神奇的元素，与迷人的形象和浪漫的故事相匹配。无论是原创音乐，还是他精心“借用”的老歌老调，每一个角色、每一个场景都有最独特的乐章，组合成一种迷人的、令人眩晕的情感氛围。《2046》是王家卫在《花样年华》中花了五年时间拍摄的代表作。他曾在戛纳电影节首映后说，“这部电影是我过去所有电影的总结”。配乐专辑也是阵容强大，配乐和选歌都经过了精心挑选。在这部电影的配乐中，《花样年华》的原创作曲家梅林茂应邀为电影创作了几首原创音乐。曾与赖纳·维尔纳·法斯宾德在《电影大师》中长期合作的作曲家皮尔·拉本，特别在国际上贡献了两首曲子。王家卫还挑选了知名音乐创作者的音乐，包括Pries Preisner和Secret Garden。没想到所有作曲家的音乐最终融合成一种独特、和谐、浪漫、深刻的“王家卫风格”，令人叹为观止。
继《花样年华》之后，爵士乐大师纳塔·金·科尔的歌曲又被王家卫引用。一首《圣诞歌》感染力十足，在剧情中起着关键作用。迪恩·马丁的“摇摆”散发着迷人的怀旧风格。除此之外，歌剧《诺玛》中的名曲《圣洁的女神》和经典的拉丁民谣《西波尼》，似乎都给影片撒上了一层闪亮的魔金粉。