龟壳里的幽灵经典音乐之夜4:内在宇宙

今晚是电视上《人鬼情未了》第一季主题曲《内在宇宙》。

在押井守的戏剧版《贝壳里的幽灵》一炮而红之后，原著漫画的潜力被一个接一个地开发出来。影视作品不仅有剧场版，还有TV版和OVA版。《蛋壳里的幽灵s.a.c》(电视版)前两季由押井守的徒弟神山健治执导，原版剧场版配音，也获得好评。

电视剧版的《壳子里的鬼》回归警匪片的方式，着重展现社会政治问题，不去思考个人存在，走向更加商业化的道路。Suzy不再是一个自我怀疑的哲学家，而是公安打击犯罪第九班的一员，增添了许多讨喜的个性，带领一群铮铮铁骨、卖萌思维战车的人发起活动。

电视版的《攻壳》依然围绕着女人苏索，主题曲《内在宇宙》也与两个女人有关。

第一位女性是作曲家菅野洋子，她是商业音乐领域的多面手。

作为乐坛知名魔女，她能轻松驾驭交响乐、圣咏、爵士、摇滚、电子等元素，可谓是业内通才、常青树。菅野洋子为许多经典的电视动画创作了音乐，每次都能给听众的耳朵带来惊喜。有音乐的动画有《一条辉加号》、《天空中的Escaflowne》、《牛仔BEBOP》、《翼神传说》、《狼雨》、《创世大天使》和《东京残音》等等。我怕一个星期都数不完金曲。一般她的音乐都能和画面完美融合，可见她对配乐节奏的把握和对多彩音色的理解。更有甚者，她能把动漫渣提升到一个更高的层次，比如ACG圈流传的名曲《创造圣人》(俗称洗阿姨)。

我觉得她成功的秘诀在于她对人性的深刻理解，把大众的听觉需求放在第一位，追求用精致的音乐表达屏幕情感。她不断与不同风格的音乐人合作，积极吸收各种流行音乐元素，尤其是欧美音乐元素，保证了她总能创作出受欢迎的作品，在商业大潮中站稳脚跟。

电视版和剧场版的音乐整体风格不一样。菅野洋子的风格倾向于温暖和柔和，创造了一个温暖湿润的世界，这与川井宪次的世界不同。这大概就是表达别人的想法和注重自我表达的区别吧

菅野洋子在这部电影的配乐中使用了大量的电子合成音。从《内在宇宙前奏曲》开始，音量忽高忽低的电音就像潮水冲击着听觉神经，十分生动。曾经，在用电话线上网的时代，人们把上网叫做“冲浪”。那是因为在没有搜索引擎的互联网早期，人们通过超链接访问单个网页，跳跃前进的概念与冲浪颇为相似。但即使是现在，这个比喻还是挺形象的。海量的数字信息正在形成一股汹涌澎湃的浪潮，吞噬着这个时代，侵蚀着人们的自我，让他们的心灵也随之波动。

贯穿其中的另一个声音的音效噼啪作响，让人想起美国警匪片，特警在执勤，海面上空盘旋的直升机轰鸣。这是菅野洋子惯用的手法:用多种配器音色来表现一个场景，让听者第一时间在脑海里产生一个画面。

尽管乐迷们认为菅野洋子的作品很难辨认，但她在2000年前后这一时期创作的快节奏音乐有一个显著的特点，那就是她加入了连续循环的“噼里啪啦”音效来填充音乐结构，而这种“噼里啪啦”的声音会给听众一种车轮向前疾驰的效果。如果你在高速公路上开车时听到她的音乐，你一定会感受到开车的乐趣。这种风格在《高达》中的《月之茧》和《翅膀的传说》中的《半球》中都有所体现。

此外，整首歌每一阶段的配器数量都随着人声的高低而变化，就像环绕着歌手的上升的翅膀，将歌手的声音衬托得更加神圣化。比如45秒到1: 08秒，歌手用美声唱出歌词，背景音乐以三角铁为主。加上低音的电子音效，* * *奏出了动人的天使之声。

与这首歌有关的第二个女人是ORIGA，一位来自俄罗斯的歌曲作者和歌手。

奥里加的真名是ольгавиталϩевнаякобл.菅野洋子为她量身定制了多首歌曲，挖掘了她最大的潜力。她也是一个有才华的歌手。她在创作英俄混合歌词的同时，还编排了整首歌多个声部的人声主音与和声，成为整首歌的灵魂核心。

奥里加擅长交替演唱美声和通俗唱法。在《内在宇宙》中，这两种唱法的无缝切换，就像是一场意识与潜意识的对话。美声唱法为歌曲增添了浓厚的宗教色彩。

尤其是从45秒到1分08秒，仿佛是一个天使带领信徒上天堂的声音，歌词还挺合适的。

唱副歌部分的歌词时，奥里加的声音悠扬空灵，仿佛是紫苏内心对存在真相的呼唤。有网友分析，虽然Suzy外表看起来很强大，通过强化正气所向披靡，但她仍然在自己的存在上摇摆不定，从未放弃对自己存在价值的追求。歌词如下

最后一个高潮，ORIGA唱的歌词不就是Suzy的内心独白吗？作为一个失去了身体，靠着义体生活的人，苏西应该比任何人都想抓住虚无缥缈的存在感，不让自我意识消亡。当她放开我，进入浩瀚的网络空间，终于打开了一个长久的心结。歌词在最下面。

内宇宙应该是“内心世界”的意思，是一个自我居住的空间。内心的潮起潮落总会带着疑问:还有什么能证明你在这片土地上存在过？恐怕只有全力以赴去感受生活带给你的东西，你才能真正拥有这种生活。

谢谢你今晚的阅读和陪伴。明晚，我们将带来另一首《奔跑吧，兔子垃圾》,这首歌来自《蛋壳里的幽灵》