马伯庸:写电影一样的画面感和节奏感。
小说，对于读者来说，最重要的是读者自己的脑补。那么小说和电影的本质区别是什么呢？
电影:要看画面感、音乐、镜头移动的结合。
小说:依靠场景、人物、画外音的描写，好处之一就是可以随时跳出场景，控制读者的情绪。
电影中，画面感来自于动态和细节，节奏感来自于镜头的调度。接下来我会详细讲解如何结合画面感和节奏感。
1，给个镜头特点:比如详细写一个人物的时候，可以用由远及近，由上而下的描写手法，可以带动读者的视线移动。
这部小说出自莫泊桑的《自杀之路》,从这一段可以看出:第一，对军官的服装姿势等的整体描写。，然后镜头慢慢推进，描述他的长相，最后是“在嘴唇上印下一条下落的折痕”的详细描述。这一段的描述可以跟着作者对一个镜头的调度，越来越近，越来越细致。
而且不仅仅是视觉的运动，还有嗅觉、听觉、触觉等一系列的运动。用你的文字来驱动读者的感官。
2.把镜头的推进安排得有条不紊，也不显得生硬:这个需要重点，也需要明确，不能全写。
也就是说，在描述一个场景的时候，不能直接列出来，而是有逻辑性和主观性的。就算不写别人，那么别人也会起到衬托主角的作用。
这段话出自斯蒂芬·金的《死光》。你可以发现，他虽然描述了很多东西，但他的重点一直在这只蜘蛛身上，描述别人的反应也是为了突出蜘蛛的恐怖。
3.将图片拼接或剪辑在一起:
1)两张图片，平行的两条线或者多张图片拼接，让读者的视角不断切换。
这段话摘自迈克尔·克莱顿的《《侏罗纪公园》》。在“他张嘴尖叫”之后，又变成了“艾莉手里有无线电话”。这是一个很好的镜头切换，脑海中会出现一个很直观的电影画面。
2)一个场景不属于一个镜头:即同一场景的两面用不同的视觉拍摄和显示。
东野圭吾《夜行》中的这段话，先描述了雪穗的表现，然后通过其他女人的出现把镜头移开，随着警察的动作改变剧情，但最后，视线又回到雪穗的身上，“她一次也没有回头看”。
4、多线索拼接:掌握一招，就是一定要尽量以动作开头，以动作结尾，一定要少用形容词！
那么这里就是插刀和放水杯的联系了。
这段话出自弗·福赛斯的《豺狼的日子》，“我轻轻地扣动了扳机……”以动词“我轻轻拉了一下”结尾。下一个镜头描绘的是法国总统身体前倾，这里是两个动作的拼接。
如果一定要用形容词来描述，那么描述就应该是动作或情绪爆发前一刻的描述。
这段话出自《教父》。这里没有动作描写，但是他把这个人的心理活动描写的淋漓尽致。
5、强迫动作:
1)把原本静态的东西动态化。
这段话选自《围城》。最后在描写鼻子的时候，说鼻子的大概形状是“短而宽”，然后转化为动态描写“一拳打在鼻子上停止前进，鼻子向两边后退”，意思是把一个动态的鼻子写成一个有动作的活物，鼻子的样子跃然纸上。
2)移色。
这两段都选徐兴业先生的《金瓯阙》。第一段，用颜色描述人的心情。先是“瑰丽橙漆”，然后是腊月“淡绛漆”，辽朝消息来了，又是“惊世红漆”。颜色的变化就变成了一种动态，可以立刻反映出人的心情的变化。
第二段用的是灯笼，第一个，第三个，然后所有的灯都亮了，最后“一个华丽庄严的光明世界瞬间浮现”，洪水般的文字让灯光照亮的场景动态起来。
看了这么多例子，有些人会觉得好像不太好。可以，但毕竟是普通的，但这种情况一定是在全文的情节和情感的驱动下，然后运用这些技巧，让你的文章瞬间达到高潮！
而我们在阅读各种名著的时候，也不应该照搬，因为现在很多描写手法已经不适合了。读名著的时候，你会发现他们会花大量的笔墨去描述一个人、一件事、一个场景的细节，而现在这种肯定已经不适用了。所以，读名著，你学的是镜头语言，而不是它们巨大的描写。
那么如何让自己的话像电影一样清脆尖锐呢？
首先要短，每段1-2句。建议学习迈克尔·克莱顿的小说，很有脚本。
如何把脑海中的碎片组织在一起？
找出片段之间的一些联系，然后用文字技巧连接起来。比如先描述主角的动作，然后写主角望向远方，在他的视线之外，在一个遥远的地下室，他的宿敌。.......
心理活动怎么加动作？
一切都要尽量动作，形容词尽量少，镜头优先。参考一封不知名女性的信，信中很多心理活动的描述都非常精彩。
如何把静态的语言对话写成图片？
语言对话不一定需要是动态的。对话的作用应该是推动剧情发展，提供信息。写有特色的对白，呼应人民设计就行了。
以上均来自马伯庸马王爷的知识，整理总结~
更多详情欢迎在知乎上收听~