萨洛的故事简介|欣赏|反思

1975彩色电影117分钟

意大利欧盟电影公司/法国联合美国电影公司联合出品。

导演:皮埃尔·帕索里尼(根据萨德侯爵小说《所多玛一百二十天》改编)摄影:桑德罗·巴塔格利亚·詹卡洛·格兰纳特利主要演员:保罗·博纳塞里(饰演公爵)基奥·卡塔蒂(饰演主教)乌贝托·金塔瓦莱(饰演法官)阿尔多·瓦莱蒂(饰演总统)。

摘要

二战末期，墨索里尼的“社会共和国”首都萨罗城。萨卢湖平静如镜，从成排的树木中间望去，是一派宁静和幸福的景象。在一栋被征用的豪华建筑的会议室里，四个中年人(主教、法官、总统和公爵)正在签署一部“宪法”。恐怖主义政权就这样被确认了。道路被封锁，到处被围捕。母亲们嚎啕大哭，男孩女孩们吓得四处躲藏。被围捕的年轻受害者被带到这栋大楼。这时，但丁三段式叙事圈(即疯狂圈、粪便圈、嗜血圈)的第一段——疯狂圈开始了。在大楼的“狂欢大厅”里，四个权贵的“助手”和四个风韵犹存的中年人极力挑动着少男少女的情欲:一个在钢琴上弹着挑逗的曲子，另外三个轮流讲述着自己如何与那些客户取乐的亲身经历。起初，他们也需要有权势的人给他们建议。一位“女士”在开头被告知:“你不应该省略细节。”于是她津津有味地描述了各种“细节”。在金发女郎的故事中，一个少年被一个不耐烦的权力人物拖到隔壁房间，但随后他独自走了出来，说那个少年不喜欢他。金发女郎主动提供服务，但被拒绝了。有权有势的人说:“我可以等。”另一位“女士”随后给一群受惊的女孩上了一堂调戏男人的课。一个女孩被命令为一个男性人体模型做* * *表演。在场的一个女生吓了一跳，割喉了。

《疯狂的圆圈》的结尾展现了一个怪诞的婚礼场景。“新娘”和“新郎”被迫躺在一束百合中间。他们奉命到达现场。虽然这两个年轻人在胁迫下吓坏了，但他们也有真正温暖的时刻。他们正要* * *时，一个厉害的人冲上前拦住了他们——“这朵花是留给我们的。”

当另一位“女士”讲述她的故事时，那些有权有势的人在讨论暴力的“美学”。其中一人当场在地板上大便，迫使胆敢违抗命令、名字已经登记的受害者像狗一样跪下，吃下热气腾腾的粪便。看到这里，两个少年同时崩溃；一个开始* * *，另一个趴在地板上用手指潦草地写着一些字。

《粪圈》开头，一位“女士”坐在梳妆台前，一架轰炸机在她头顶呼啸而过。她来到嘉年华大厅，讲述了自己如何杀死母亲的故事。“我把她送到了另一个世界。我从来没有感受过这种说不出的快感。”有一个叫艾娃的女孩，她的母亲在围捕中为了保护她而惨死在法西斯的枪下。她听了杀母的故事后，痛苦难忍。她跪在这个强大的男人面前，哭着说:“我请求你尊重我的悲伤。”杀了我。“当她被迫吃下一勺粪便时，轰炸机正在大楼上空飞行。”令人费解的是，面对如此美味的食物，她竟然如此犹豫，”一位有权势的人说。另一个强大的人周期性地对这种难以忍受的兴奋做出反应，躲在隔壁房间。

这一幕之后，恐怖政权规定了粪便管理条例。每个宿舍都有几个便盆，规定每个人都必须在这里大便，绝对禁止做任何事情。第二天，在为所有受害者举行的“宴会”上，装满粪便的蒸笼被端上桌，与此同时，墨索里尼发出慷慨激昂的声音，吹嘘法西斯青年团的“光荣”表现。艾娃的神经快要崩溃了，另一个女孩小声对她说:“快向圣母玛利亚祈祷吧。”这位女士继续讲述她杀害母亲的故事。

随后举行了少年“丑选”比赛。有权有势的人宣布获胜者将被枪毙。他们看着受害者的身体，讨论异常性行为的“乐趣”。“施虐和虐待别有一番滋味。可以无止境的重复。”获胜者的后脑勺被人用手枪顶着。扳机扣动了，但是没有上膛。“你这个傻瓜，”遗嘱执行人说，“你怎么会认为我们会杀了你呢？我们会杀你一千次。”

然后就是“嗜血圈”。有权有势的人在轰炸机的轰鸣声中慢慢打扮自己，调整耳环和假发。受害者在大厅等候。一个强有力的人喊道:“拍手唱歌。”我们想在你死前让你开心。你们中只有少数人能留下。”手风琴响起。主教开始主持宗教仪式。其他几个有权有势的人都在捧着青少年当新娘。善于见风使舵的年轻“新娘”名叫卢一吉，她喃喃地说:“我的朋友们总是做好准备。“这时，一个少年告诉一个叫格拉格拉的女孩，她的枕头下有一张她男朋友的照片。告密者引发了一连串的揭发反应。受到惊吓的格拉杰宣布艾娃和另一个女孩是同性恋。艾娃被当场抓住，然后她报告说一个叫恩基奥的少年和一个黑人女仆在一起。Enkeo也被当场抓获。他还没来得及向法西斯致敬，一怒之下就被有权有势的人开枪打死了。他们绝不会容忍这种暴露人间真情的* * *场面。黑人女孩也被近距离射杀。

最后，受害者被命令互相残杀。一小群青少年用机关枪向“女王”们射击，这些“女王”们已经被教导为同性恋。“女士们”讲述的故事越来越疯狂，当女孩们正在院子里被少年行刑队肢解。那些有权有势的人用歌剧望远镜透过窗户观看。钢琴师突然停止演奏，走进她的房间，从窗户跳出去。炸弹的声音在远处响起。一个年轻女孩被拖到火刑柱上，一根点燃的蜡烛烧焦了她的下体。一个少年被鞭打致死，另一个被烙铁烧成碎片，但那些有权有势的人跳的是快步舞。此时，两个少年也在室内随着收音机里播放的摇摆乐翩翩起舞。他们穿上马靴，把枪放在一边。其中一个问:“你的女孩叫什么名字来着？”“玛格丽塔，”另一个回答。这一刻，两个少年变成了静态的造型画面，身后墙上挂着的那些未来派的油画仿佛就是他们的边界。

辨别和欣赏

“萨洛”是20世纪70年代意大利电影中引起广泛争议的独特现象。由于是才华横溢、始终找到自己出路的著名作家兼导演帕索里尼的最后一部电影，帕索里尼在电影拍完不久就神秘死亡，死于奥斯蒂亚海边，引起了意大利国内外评论界的极大关注，并在相当长的一段时间内对这部电影的思想内涵和艺术表现做出了各种解释和评价，也引发了这位试图“将马克思与耶稣基督甚至弗洛伊德结合起来”的电影导演的研究兴趣。评价这部作品，首先要简单回顾一下帕索里尼的电影创作之路。

皮埃尔·帕索里尼(1925-1975)在1961拍摄第一部电影《迷惘的一代》之前，是著名的作家、诗人、政论家、语言学家。他在20世纪60年代初发表的著作为电影符号学作为一门学科的建立奠定了基础，比法国基督徒梅斯早了好几年。他的前两部电影《迷惘的一代》和《罗马母亲》(1962)在题材上接近新现实主义，也触及了意大利的社会矛盾和下层民众的苦难，但在风格上却完全不同:对一切畸形和丑恶的事物都异常敏感，仿佛完全被禁锢在一种卑劣和残酷的氛围中。一位意大利评论家曾指出，他的电影中“过滤”了新现实主义的美学。帕索里尼熟悉大城市流氓无产者的心态，他关注的重点是这些，这与大多数新现实主义电影所描绘的工人、农民、手工业者和中小知识分子的生活不同。对于那些处于社会最底层，还没有丧失人的尊严的流氓无产者，帕索里尼深表同情。在他心目中，似乎整个世界都充满了邪恶，他心目中的英雄注定要毁灭。他甚至不给观众带来“两分钱的希望”。然而《迷惘的一代》和《罗马母亲》是两部艺术力量巨大、真相严酷的作品。此后，帕索里尼再也没有拍过反映罗马底层日常生活的当代题材的电影。

接下来的电影《马修》(1964)标志着帕索里尼开始向另一个方向探索。影片中被烧焦的土地、牧羊人破旧的小屋、埃洛德国王的石头宫殿，因其原始的野蛮而令人震惊。在这个人们为了土地而挥汗如雨，邪恶的事情早已司空见惯的世界里，耶稣基督巍然屹立，试图纠正这个充满偏见、血腥和恐惧的世界。然而，这个耶稣并不是福音书中博爱宽容的传道者和上帝的使者，而是一个普通人。帕索里尼的耶稣坚定、无畏、不妥协，号召人们大胆行动，坚决斗争。这是一个孤独的革命者，试图唤起无知而饱受摧残的奴隶心中的反抗精神。

60年代后半期，无论是题材还是风格探索，帕索里尼在自己的创作上都有了新的变化。比如《大鸟与飞鸟》(1966)就是一部离奇的先锋派电影，哲学内容复杂矛盾，充满悲观绝望的情调。说明帕索里尼的政治立场是矛盾的，而且明显受到当时西欧一些阶级知识分子流行的非* *主义理论的影响。此后，帕索里尼长期迷恋弗洛伊德主义，甚至他的反法西斯倾向的电影《猪圈》(1969)也掺杂了这方面的内容。在与猪栏几乎同时出现的两部改编电影《俄狄浦斯王》(1967)和《美狄亚》(1969)中，他用正统的弗洛伊德主义做他的精神分析练习，而没有表现出独立的艺术意义。这说明他的创作遇到了麻烦。

然而就在这个时候，帕索里尼在自己的创作上出现了新的急转弯。从1970到1973，《十日谈》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》等电影分别改编自薄伽丘、乔叟和阿拉伯神话的原著。这是帕索里尼第一批在西方国家广泛商业发行的电影，为电影投资者和发行商带来了巨额收入。在这些电影中，帕索里尼脱离了自己曾经热衷的前卫风格，表现出对日常生活真实性的追求。他试图寻找一种新的贴近普通人生活的“乡土气息”风格。帕索里尼通过室内、服饰、装置和角色类型，非常用心地再现了中世纪和文艺复兴早期的生活场景。同时，这些电影充满了以裸体自然主义风格描绘的* * *场景。帕索里尼认为，这些场景是“人性自由”和“人性解放”的体现，与资产阶级社会如此普遍的虚伪和拘谨形成鲜明对比。1974他在回答众多西方记者批评他偏离了早期电影所持的思想政治立场时表示，他最近的三部电影(即上述的“人生三部曲”)是“他拍过的最有思想的电影，只是没有清晰地表现出来，而是隐藏得很深”。“我向观众展示了整个世界，封建世界，在这个世界里，情欲起着极其深刻而狂热的支配一切的作用。在这个世界上，没有人——哪怕是最后一个可怜的人——缺乏自尊。我想把这个世界推出去，说:你可以比较一下，我要给你看，我要告诉你，我要提醒你。”

1975年，帕索里尼释放了萨洛。

《萨罗》又名《萨罗》，或《所多玛一百二十日》，是根据18世纪法国作家萨德的小说《所多玛一百二十日》改编的。然而，影片所展现的却是墨索里尼体系最臭名昭著的历史事实。在第二次世界大战的最后65，438+08个月里，沙罗共和国是法西斯主义的最后堡垒。在这一恐怖统治时期，72，000人被屠杀，40，000人被截肢，大约同样数量的人被送往集中营。仅在Machabotto，就有2000名村民被杀害，大量妇女和青少年被强奸或* * *。萨洛不是意大利现代史上意大利人民愿意记住的一段插曲。然而，在一个冰冷的灵感触发下，帕索里尼将这一历史暴行的事实和人物与萨德小说中大量的色情内容结合在一起。这部小说是萨德在狱中以极快的速度写成的；这是一系列异常性行为的列表，从与动物交媾到与尸体交媾。帕索里尼在改编《所多玛一百二十天》时，去掉了萨德性暴行中最不堪入目的部分。他把萨德写的18从20世纪末转移到20世纪中叶，把虚构的地方索多玛搬到萨罗的傀儡* * *共和国，使他的电影带有明显的政治性质。帕索里尼的哥哥在1944年抵抗墨索里尼的共和国时被杀。他选择这段历史是有明确目的的。

西方评论家认为《萨罗》是帕索里尼最完整的电影。按照但丁《神曲》的结构，影片分为序言(他称之为“反地狱”)和三个“叙事圈”。四个权势人物(主教、法官、总统、公爵)都取自萨德笔下的人物。他们不是个别人物，而是代表了支撑反动政权的四大支柱——神权、法权、政权和封建势力。从某种意义上说，他们是从阶级心理分析中抽象出来的怪物，表现了各种幼稚病及其情色巩固。帕索里尼试图通过这些人物和他们的行动来表现法西斯主义在政治、社会、文化和道德上的彻底堕落。在意大利电影中，有很多从性的角度分析法西斯和纳粹制度精神实质的作品，可以在贝尔托·鲁齐的《随波逐流的人》和1900，以及卡瓦尼的《守夜人》中找到。但萨洛提供的形象更集中，采取的形式更残酷，更讨人们欢心。

在那些有权有势的人的影响下，人的尊严遭到了残酷的践踏。少男少女不仅成了他们随时发泄的工具，还通过他们的教唆和他们的“助手”发展成同性恋，最后达到互相告状，互相残杀的地步。人变得没有人性。在完全属于地狱性质的“狂欢大厅”里，任何真实的人间温情的表达都是不被允许的，性行为也应该是性变态和疯狂的表现。甚至采取了消除恐惧(年轻的受害者)和驱逐兴奋(强大的人)这种极其变态的手段。影片中唯一一段展现普通人的场景，以男女主角立即被枪毙的结局，说明法西斯体制的代表人物绝不会容忍这种人间真情。《萨洛》既不同于“自然人”沉浸在* * *中享受“生命之乐”的“生命三部曲”，也不同于西方一般商业片中* * *裸床镜头的描写来挑起人们的情欲。这里所有的性描写都是变态的，畸形的，恶心的。

“粪圈”这个别出心裁但同样令人作呕的想法，是帕索里尼对资本主义“消费社会”一贯抗议的延续。粪便作为“消费社会”最直接的产物，必须由人自己“消费”。所以，大人物的粪便，一定是无辜无助的小人物吃的；小人的粪便还得小人自己享用才算“好吃”。帕索里尼写过大量抨击资本主义社会作为“消费社会”的种种弊病的哲学论文和政治评论，但他并不了解社会弊病的深刻根源和贫富悬殊的内在原因。他在一篇题为“贫困万岁！政篇》表现了他极其混乱和矛盾的思想。”他一方面呼吁“要让我们的文化不再是穷文化，而是一种* * *资本主义文化”，甚至喊出“现实生活所要求的* * *资本主义斗争万岁”的口号，另一方面又高喊“让我们回到过去吧！贫困万岁！"

帕索里尼曾多次表示，他认为马克思的理论绝对正确，但他称自己是异端马克思主义者，而不是普通的马克思主义者。马克思和耶稣基督在他的意识中并肩而立，谁也不干涉谁。这一点在他的电影《马太福音》中看得很清楚。他的很多电影对弗洛伊德主义及其最新分支“左弗洛伊德主义”的依赖也很明显。这个学派的代表人物马尔库塞曾经宣称，通过具有所谓“批判潜力”的* * *的倒置，以及脱离工人阶级的知识分子和分子的反叛，可以“瓦解”资本主义制度。这个“理论”显然影响了帕索里尼后来的很多电影，包括《萨罗》。

然而，在生命的最后，帕索里尼坚定地表示，尽管他过去在许多问题上与意大利的战术有不同意见，但他现在与意大利* * *站在一起，因为他认为意大利* * *是反对新法西斯主义复兴的斗争中的主要力量，他对此深恶痛绝。他在去世前几天发给佛罗伦萨一个激进集会的电报中宣布，他将参加集会，但不是作为一个激进分子，而是作为一个马克思主义者，他将投票给* * *，他信任新一代的* * *成员。在他突然去世后不久，意大利的机关报《团结报》发表了一系列文章，似乎在总结这位充满复杂矛盾的艺术家的一生和创作。有文章称帕索里尼为“民族文化和社会思想最杰出的代表之一”，并指出他创作中的矛盾反映了意大利所经历的历史阶段的矛盾。《团结报》的社论甚至指出:“在他的人格中，在他的探索中，在他的创作中，在他的各种活动中，所有悲剧性的事情同时发生，导致了他个人的悲剧，他生存的悲剧，他死亡的悲剧。这是一个相互关联的因果链。”

关于帕索里尼的死因，众说纷纭。据一位西方评论家说，他被一个17岁的男孩用棍子打死了，这个男孩不忍心纠缠他是同性恋。研究帕索里尼的生平和作品，并非空穴来风。著名导演安东尼奥尼在得知帕索里尼去世的消息时，对意大利电影遭受的巨大损失深表悲痛，同时也认为有必要指出，应该把帕索里尼的去世写进自己的创作背景中。“这是他自己多方面预见和研究的最高悲剧。”这大概就是安东尼奥尼暗示的。

但有一点是肯定的。帕索里尼的创作清楚地表明，当一个有才华的艺术家处在被形式的哲学信条束缚的环境中，在人类的精神解放首先应该通过社会和政治解放的现实斗争的时候，他不能清楚地看到他的创作道路是多么艰难，对他来说有一个完整的世界观是多么重要。

《萨洛》这部极其冷酷不堪的电影，也是电影史上非常罕见的现象。它可以为我们研究和分析西方电影艺术家深刻的思想危机和复杂的矛盾心态提供一个形象的范例。