李小龙电影海报
手绘插画对艺术技巧的要求最高，应用范围广，内容丰富。手绘插画的应用也很广泛，比如一些插画绘本、故事场景设计等等。
美学价值
审美价值是能够满足主体审美需要并在审美对象中引起主体美感的属性。它包括人的美，按照美的规律创造的物质产品和精神产品的美，以及人们可以欣赏的自然风光的美。其中，绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等优秀文艺作品的审美价值最高。
作为一种审美价值，这一概念在历史发展过程中是不断变化的。审美价值是客观的，不仅因为它包含现实现象而不依赖于人性，而且因为它客观上不依赖于人的意识和意志，并且这些现象与人和社会之间存在相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。
书籍海报手绘如何绘制内容最好有一定的创意，并且是具有教育意义或重要性的知识。可以用卡通插画来表现，有统一的风格和连续性，也可以单独成章。你也可以在网上找到一些好的海报并下载下来复制。
名字海报起源于上海，是一种常见的宣传方式。在过去，海报被用于戏剧、电影和其他表演或球类比赛。
上海人通常把专业戏剧表演称为“下海”，而从事专业戏剧表演的人则称为“下海”。也许正因如此，人们称之为“海报”，这是一种吸引顾客的宣传海报，作为戏剧的演出信息。
一般来说，海报按内容可分为以下几类:
1电影海报
这是影院公布电影名称、时间、地点和内容的海报。其中一些海报会配以简单的海报来生动地绘制电影中的主要人物，从而扩大宣传范围。
2.文艺晚会上的杂技、体育比赛等海报。
这种海报类似于电影海报，其内容是观众可以亲身欣赏的一种表演活动，并且这种海报一般具有很强的参与性。海报通常设计得新颖而吸引人。
3.学术报告海报
这是一些学术活动的海报。一般张贴在学校或相关单位。学术海报具有很强的针对性。
他自称是画家，却用手绘触摸了一个时代。他被称为香港电影海报之父。他所有的爱都是有意义的，他必须坚持下去。
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说起阮大勇，大家可能都很陌生。
但作为看着香港电影长大的一代人，相信你对以下电影并不陌生。
《猛龙过江》海外海报
疯狂赚钱海报
“A计划”海报
龙的传人海报
成龙、周星驰、洪金宝和曾志伟都请他画海报，香港电影业黄金时代的海报大多出自阮大勇之手。
在有限的娱乐期间，他让这部电影充满了期待。
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阮大勇，1941，浙江慈溪人。
他人生中的第一个贵族是他擅长绘画的父亲。
父母
因此，阮大勇从小就是班上最好的画家。
即便如此，在那个物质匮乏、缺乏安全感的时代，他的父亲始终认为绘画没有前途。
因此，阮大勇从未有过老师，但他喜欢研究各种人物的面部表情和动作。这个习惯一直到现在都没有改变。
正是这个习惯，为他拿捏人物奠定了基础。
“要画好一个人，不仅要用眼睛和手，还要用脑子和心。”
他曾开玩笑说，他不喜欢画画，但喜欢画他喜欢的人。
只有你真的喜欢这个人，你才能画得生动。
▲阮大勇喜欢把图纸钉在铁门上，站直了再画，因为只有这样才能准确把握人物比例，不至于画歪或画失控。这个习惯一直保持到他70多岁。
解放初期，阮大勇从上海徐汇中学毕业后随父亲全家移居香港。
进入社会后，为了找口饭吃，他先是在荃湾一家棉纺厂工作，后来被提拔为绘制生产图表的工人。为了少写复写纸，他练就了一手强硬的文笔。
后来，他去了永华工作室的美术部粉饰风景，然后去了布艺公司专门从事特许油画，然后漂泊到外国公司朗文出版社为教科书绘制插图。
从1966到1975，阮大勇在一家广告公司待了9年，从一名绘图员到一名艺术总监。
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在1975年，他遇到了他生命中的另一个高尚的人——许冠文和许冠杰。
当时，一位同事告诉他，徐氏兄弟正在为新电影《疯狂的钱》收集宣传图纸。
依靠自小画人物的艺术技巧和多年的工作经验，大勇绘制了他的第一张电影海报，出人意料地被选中并张贴在各大影院。
▲他当年拿去投稿的稿子。
《疯狂的金钱》的海报挂满各大影院的前后院后，阮大勇觉得制作电影海报或许可行。
他得知徐氏兄弟即将拍摄一部新片，片酬将近两英镑，于是他找了一个朋友带他进了嘉禾的片场，手里拿着一张《疯狂赚钱》的海报，并主动提出帮他们画一张新片的海报。
许冠杰同意了，于是他有了第二次合作。当时一瓶可乐卖30美分，这张海报给他带来了2700美元。
随着连续两部许氏兄弟电影大卖，海报形象更加深入人心，阮大勇一举成名。许多电影公司邀请他画电影海报。
在此期间，他绘制了洪金宝的五福星系列、李小龙电影的四张海外海报、成龙的A计划和神龙大侠、周星驰的龙的传人和新精武门等。
当时，整个电影业都认为，
他画海报的电影一定很畅销。
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阮大勇的画风可以用四个字来形容——鬼马精灵。
他不喜欢常规的东西，黄金比例和白皙光滑的外表不是他所追求的，他喜欢有缺陷的面孔。
他擅长夸张人物，但从不失准。
画面具有中西合璧的视觉美学效果，精美的鬼马，优雅和谐，搭配醒目的字体，它在进入剧院之前就已经被逗笑了。
《神龙大侠》电影海报
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阮大勇身上有一种当时老一辈人的低调和脚踏实地的气质。当他接受各种采访时，他总是嘲笑自己“没有野心”。
100%的事情通常只做80分，日常吃饭无所谓。
他从不认为自己是大师，但他谦虚地称自己为“画家”，但他对自己的创作总是非常认真和负责。
他真的没有什么远大的志向，只要能一直做自己喜欢的事情就好。
▲为了把李小龙画得好看，他反复研究，连肌肉的细微变化都不放过，最后成了把李小龙画得最生动的人。
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在17中，他创作了200多张海报。
张章是一件艺术品，是当之无愧的大师。
上世纪90年代初，阮大勇一家移居新西兰。
我和过去一起工作的电影制作人没有任何联系。
66岁时，他的妻子去世了，他年近古稀，患有抑郁症。他的性情变得不可捉摸，整夜睡不着觉，吃不下东西。70岁时，他把刻在偶像李可染印章上的一句话作为自己的座右铭:
“70岁的我们，自知无知。”
只有活到七十岁，才能真正体会到天地之大，真理之深。
你所经历和理解的只是表面的东西，人都变得心胸宽广了。
他拿起放了一会儿的画笔，
当绘画只是基于兴趣时，它再次成为阮大勇生活的一部分，这使他像最初期望的那样快乐。
▲阮大勇近年在新西兰的作品。
如今绘画已经从纸张走向了电脑屏幕，许多电影海报都是由手绘板绘制的，手绘板占据了游戏、插画、漫画等领域的一半以上。
各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼球。
阮大勇独特的海报画在这一时期更具真实感。
我说的就是这个。
两年前，因为太多人询问阮大勇的海报，许冠文的儿子徐思伟开始了解这个为电影业做出杰出贡献的人，并为他拍摄了纪录片《海报大师》。
这部最近上映的电影入选了香港国际电影节、新加坡华语电影节和西班牙维克电影节。
香港人尘封已久的电影记忆再次被翻开，这也吸引了一大批年轻的“文艺青年”群体。
我已经太久没有意识到笔是一个能带来欢乐和情感的世界了。
我怀念他们的热情和纯洁，他们总是忠于自己，只做自己热爱的事情。
在这个浮躁的时代，它似乎更
足够珍贵。
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