饥饿艺术家作品欣赏

第一，人物之间的对立凸显了艺术家的悲剧

站在饿艺人对面的是看他表演的人群，其中表演经理、屠夫、小孩是非常典型的。它们不仅表现了异化世界的荒诞和冷酷，也表现了作家对这个异化世界的同情。

在演出经理眼里，饥饿艺术家是“干草堆上的作品”，“容易损坏的物品”。事实上，他更愿意把饥饿的艺术家当作一个物体和工具，他是在把饥饿的艺术家卖给人们来忍受饥饿的痛苦。因此，当饥饿表演完成时，他拥抱饥饿的艺术家“并可能暗中轻微摇晃他，使饥饿的艺术家的腿和上身情不自禁地摆动”。这样做的目的是为了强化饥饿艺术家的痛苦来取悦观众，让观众得到极大的心理满足，达到兴奋的状态。演出经理不仅背叛了饥饿艺术家的肉体痛苦，也背叛了他的精神痛苦。当然，他也赞扬了饥饿的艺术家。当饥不择食的艺人因为观众不了解他的表演艺术而暴跳如雷时，他会“赞美他的远大志向、美好愿望和伟大的涵养精神”，但话锋一转，立即用照片出售“轻松将艺人的说法驳得体无完肤”。

可悲的是，尽管表演经理比任何人(甚至是警卫)都更接近饥饿的艺术家，但他并不真正理解饥饿表演本身的内在价值。他愿意摧毁饥渴的艺术家视为理想的东西，以确保外在的成功(有观众支持)

这个孩子是小说中的一个象征。孩子天真、善良、纯洁，他们美丽的心灵没有被外来的社会和环境污染，他们天真无邪的天性没有被外界破坏。儿童是作为与成人相对的形象出现的。当成年人抱着“玩玩，赶赶时髦”的心态看饥饿的艺术家时，孩子们面对这个脸色异常苍白、身材瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时，会“目瞪口呆”，“为了安全起见，他们互相牵着手”。当人们不再对饥饿秀感兴趣时，属于未来和一个更美好的新时代的东西就展现在孩子们“明亮而探索的眼睛”中

卡夫卡对异化社会中的人际关系和人性衰退的现实感到无奈。他把希望寄托在没有被世俗侵蚀的孩子们身上。

看守饥饿艺术家的人是屠夫。屠夫给人的普遍印象是残忍，没有同情心，视生命如粪土，带有一种资产阶级的狡诈。卡夫卡把屠夫作为饥饿艺术家的守护者，这并非偶然。他们象征着在异化的社会中最没有人性，真实人性被异化得最严重的人。他们不仅日夜监视这位饥饿的艺术家，还试图引诱、试探和戏弄他。他们故意躲起来打牌，看他会不会偷偷吃。当这位饥不择食的艺人极力用唱歌来表现自己有多委屈时，他们开玩笑说他“技术好到可以边唱边吃”。他们不仅从饥饿的艺术家们瘦骨嶙峋苍白的脸上获得快感，还在精神上给饥饿的艺术家制造痛苦，以满足他们卑鄙的快感。

第二，艺术家社会地位的下降凸显了世界的悲剧

艺术家的饥饿表演遭遇了一场突如其来的“剧变”，使他不得不受雇于一个马戏团，成为一个庞大的马戏团中的一个小角色，成为马戏团几个场景中不起眼的地方。饥渴的艺术家已经被这群“爱赶热闹的人”彻底抛弃了，他们喜欢象征身体快感的小豹子。自西方文艺复兴以来，宗教遭受了和饥饿的艺术家一样的命运。如果人们心中没有信仰，各种道德观念就会以极快的速度土崩瓦解。

在这里，唯一的道德原则是“弱肉强食”。人变成了豹子。他们不需要超越世界的自由和理想，只需要能咬在牙缝里的食物。饥饿的艺术家——或者说他所代表的崇高理想——已经被无情地摧毁了，在这个世界上没有任何其他东西可以取代他的位置。

饥饿的艺术家是孤独的，他生存和活动的整个空间就是他表演的铁笼。小豹子在小说结尾描述道:“它高贵的身躯拥有一切，不仅有爪子，还有自由。”它的自由似乎藏在牙齿的某个地方。“观众们挤在笼子周围，不愿离开，欣赏着小豹子的自由和欢乐。可见笼子只是一个相对的空间，没有自由感的人生活在比饥饿的艺术家更大的笼子里。相比之下，饥饿的艺术家拥有更多的东西，他至少拥有作为独立个体对抗世界的自由。但具体来说，饥渴的艺术家和观众的自由不是一个概念。饥渴的艺术家不追求活动的自由，也不是感性的、物欲的享受的自由。他的自由在于他对时间的征服。在这个铁笼子里，唯一值钱的东西就是钟，指针的运动比什么都有意义。不仅因为时钟会公布他“坚持”的结果，还因为它会督促他“坚持”到规定的40天，甚至远远超出这40天。卡夫卡在小说中要求他的饥饿艺术家不断重复“坚持”这个词，或者说“坚持”是饥饿艺术家的主要性格。文中多次出现“再坚持一会儿”、“无限期坚持”或者“他会继续挨饿”。

显然，卡夫卡用“食物”和“坚持”分别象征唯物主义和苦行僧式的唯心主义。可以说，它们是理解这部小说不可或缺的两个维度。作者通过饥饿的艺术家告诉读者，即使是像饥饿的艺术家一样通过饥饿的表演找到人生目的和理想的人，也不得不忍受世俗的生活和生命给予的不幸。当然，隐忍和自我克制并不是这位饥渴的艺术家所关心的。他所关心的是他视为毕生事业的饥饿和艺术创作。这就是他的悲剧所在。他投身的艺术表演以其荒谬的形式展开，宣告失败。

饥渴的艺术家并不把表演当成一种职业，而是一种使命，一种对艺术无止境的追求，卡夫卡认为，人存在和生命的意义不是维持肉体的生存，而是在精神上找到自己的归宿和归宿。如果不能实现精神上的自由，还不如让一切都变成虚无和永恒。

对于饥饿的艺术家来说，现实世界和他的精神世界之间存在着不可逾越的鸿沟，它们是截然对立的，而他精神的死亡就是这种对立最终完成的标志。饥饿的艺术家无法放弃象征自己理想追求的饥饿表演，融入人群。他只能在饥饿中找到真实的自己。作为一个具有独立自我意识的个体，作为一个精神探索路上的孤独行者，这位饥饿的艺术家所遭受的孤独和精神折磨是不可想象的，他的挣扎将是悲剧性的。

在《饥饿艺术家》中，物质世界和精神世界的对立是绝对的。一方面，生活在异化的物质世界里的人更愿意享受身体上的物质利益，他们追求与饥渴的艺术家完全相反的感官刺激和表面娱乐。因此，他们不仅不可能理解饥饿艺术家表演的真正精神内涵，也不可能把他当作追求精神自由的主体。他们更倾向于把饥渴的艺术家物化，把他们当成消遣的对象或者赚钱的工具。

饥饿的艺术家用饥饿作为武器。重要的不是结果，而是阻力本身。

寻找精神家园

在《饥饿的艺术家》中，艺术家从事的是真正的艺术，但不被理解和认可。人们只是带着好奇和偷窥，加上怀疑和猜忌，看他的表演。就是这样一种用整个身心去表演的艺术形式。这样一个尊重并沉迷于艺术的艺术家，却没有一个真正属于自己的表演舞台。他总是在公园或露天的户外游荡，甚至被充满利润的经理“环游”世界。而他表演的场地其实是一个马戏团，甚至像是马戏团外围笼子里的动物。艺术家放弃了健康的身体和作为人的尊严，却始终没有得到自己的家:一个可以真正表演的舞台和一群真正理解和尊重艺术的观众。

作为一个艺术家，他的诉求和人生的归宿都是那么简单，即便如此，他也得到了无限的遗憾。饥渴的艺术家寻找的不是简单的物质家园，而是精神家园。是寻找精神家园的过程让他一直在路上。所以他愿意在露天广场、小公园、马戏团甚至铁笼子里表演。只要你找到一个真正的观众，只要有人懂得尊重和欣赏他的艺术，他就不再孤独和漂泊。

小说的结尾最令人震惊。这位艺术家临终时说:“因为我找不到合我胃口的食物。如果我找到这样的食物，请相信我不会这样打扰观众，我会和你以及其他人一样吃饱。”他不饿，但身体的饥饿远远小于精神的饥饿，所以他可以忍受身体的折磨来换取精神上的满足。这里的“食”，不仅仅是满足生活需要的食物，更是他作为一个人，一个艺术家一生所追求的精神归宿。是的，他在现实世界中找不到赖以生存的“食物”，只能以死为出路。可以说，这个饥渴的艺术家的灵魂，直到生命的尽头，依然在流浪，依然在为自己的艺术存在寻找意义。

寻找救赎

饥不择食的艺术家们的命运似乎已经被固定了，他们将得不到自己一生都在追寻的理解、尊重和认可。每个人都有信仰，都有让自己的生命得以持续和依赖的东西。对于一个饥渴的艺术家来说，这种信念尤为明显。他真的想成为一名天生表演饥饿艺术的艺术家。正是这种信念，能让他忍受常人无法理解的痛苦，坚守常人无法想象的信念。然而，从另一种意义上说，饥渴的艺术家选择的坚守信仰之路，其实是一条自我救赎之路。他的命运还是注定的。无论在任何时候，他的艺术表演都不被理解和认可。他不能被动执行，要努力，说不定会有转机。于是，他不断挑战极限，忍受身体上的痛苦，不怕讽刺和质疑。即使最后被关进动物笼子，他也没有放弃对信仰的追求。

饥饿的艺术家不是为了表演，也不是为了哗众取宠。他真的是在追求艺术，追求信仰，追求救赎。他用“饥饿艺术”这种特殊的方式完成了自我追寻和救赎之路。1.在结合的方式上，小说采用现实与虚构相结合的方式，表现了饥饿艺术家对艺术的“痴迷”，从而揭示了人物深层的精神特征——爱人之情。具体来说，小说从正面描述了饥饿的艺术家热爱艺术，并始终如一地全心全意地表演饥饿的艺术。如文中所写:“他的艺术荣誉感禁止他吃”，“一想到吃就会恶心”，“每次饥饿秀到期，他从不主动离开笼子”，“他为饥饿秀疯狂”，尤其是在马戏里，即使被遗忘，他也是真诚的，默默无闻地在那里饿着，直到无声无息地死去。显然，作品从正面展现了饿艺术家的“执念”和“亲人”，从而揭示了饿艺术家深层的精神特质——亲人情怀。不仅如此，小说还从另一个侧面讲述了不理解真谛的观众对饥饿的艺术家截然不同的态度:从对饥饿的艺术家感兴趣到被厌恶，反映了不理解真谛的观众的无知、麻木和冷漠，反映了现实的无知和欺骗，更重要的是暗示了艺术家的可悲命运。显然，作者运用了想象写作的手法，表现了饥饿的艺术家与其他人物(观众、警卫、经理等)之间的强烈对比和对抗。)和社会环境。在这种强烈的对比和对抗中，他盲目地用艺术强化了饥饿艺术家的“执念”和“亲人”，进一步揭示了饥饿艺术家的深层心理特征——亲人情怀。

从以上来看，作品通过虚实结合的方式表现了饥饿艺术家对艺术的执念，这也正是作家在刻画人物时所追求的。作品正是通过这种极端的人物，反映了饥饿的艺术家心中的痛苦和悲伤，象征了人类精神自由的苦闷，暗示了追求理想人格者的艰难而痛苦的挣扎，揭示了人类在向往自由、追求自由、追求自我实现时的苦闷，也深刻地揭示了隐藏在人类精神自由内心深处的深深的痛苦和悲伤的感情。正如文中所写，“因为我只能挨饿，我没有别的办法”，“因为我找不到适合我的嘴和胃的食物。如果我找到这样的食物，请相信我不会这样打扰观众，我会和你以及其他人一样吃饱。”这是尊严的艺术家与现实的最后告别。但在《告别》中，他宣称人类精神自由主义者鄙视和唾弃虚假的生命价值，对自由的精神生活和高尚的人格进行了不懈的追求。

2.小说通过不平衡、分化的情感结构，推动了情节的发展，深化了文本的艺术内涵。在情节上，小说首先写了饥饿艺术表演在城市流行了一段时间。“饥饿日复一日地表现，人们的热情与日俱增；每个人每天至少要看一次。”几年后，“剧变”发生，“几乎是突然的”。“被观众叫好的饥饿艺术家，发现自己被那些爱赶热闹的人抛弃了，他们宁愿涌向其他演出场所。经理又带着他绕了半个欧洲，看看有没有地方还保留着他的老爱好。一切都是徒劳；到处都可以发现人们像根据一种默契一样形成了拒绝饥饿表演的倾向。”显然，作品通过不平衡、分化的情感结构，表现了饥饿艺术家与其他角色(观众、警卫、管理者)之间的矛盾与不和谐，表现了饥饿艺术家与环境之间的矛盾与不和谐；他们之间的矛盾与不和谐推动了剧情的进一步发展；矛盾激化，不和谐达到极限，最终导致艺术家的毁灭。在这场发人深省的毁灭中，读者得以窥见社会的黑暗，世人的无知与欺骗。让读者看到实现人类理想人格的苦闷；让读者一窥人类追求精神自由的悲剧历程。

3.小说采用第三人称的客观叙事，超越了时空的限制，对人物和事件的描写跃进，尤其是充分宣泄了看似客观的叙事背后主人公的主观感受和思想。作者将客观叙述与纯粹的主观宣泄相结合，使小说篇幅短小，但容量大，内涵深刻，也体现了作者精湛的创作技巧。

此外，在《饥饿的艺术家》中，作者还以徒劳和荒诞的形式反映了生命的真实，用象征性的隐喻暗示了生命的真实，揭示了作者对人类存在价值的形而上思考和探索。这样的东西都体现了作品的深刻性和艺术价值与地位。