雷内·克莱尔笔下人物的生活

雷内·克莱尔(1898-1981)法国导演。法兰西学院院士(1960)。他的作品以幽默、讽刺、幻想或超现实主义著称。原名雷内·胡梅特。1898 165438+10月11出生于巴黎市中心的一个商人家庭，从小就接触到这个繁华都市丰富多彩的日常生活。童年的记忆深深烙印在他的心里，也影响着他的电影创作。他电影中的大部分生动场景都来自他在巴黎熟悉的生活。克莱尔从中学开始就热衷于文学，并且一生都保持着这种兴趣。1913高中毕业后，他决定从事文学。因为没有考上大学，这个商人的儿子拒绝追随父亲的脚步。1916年，他应征入伍在战地流动医院服役，这段恐怖的经历被写成了两首诗《献给世界和大地》，但从未出版。1919一开始从事新闻工作，写怪物岛的剧本，后来对电影产生了兴趣。1920年，由于一次偶然的机会，他在法耶兹的指导下，在电影《生命的百合》中扮演了一个浪漫的小生。因为这部电影在当时不被上层社会所接受，家境富裕的克莱尔不得不化名参加这部电影，并取了艺名雷内·克莱尔，后来又主演了《孤儿》、《帕丽斯特》、《死亡的意义》和《一夜情》。从65438年到0922年，克莱尔开始写影评和电影理论的文章，同时寻找机会转向导演的创作实践。

他曾是亚德·巴隆塞利的助手，第一部作品是奇幻喜剧《沉睡的巴黎》(1923)。这部电影和他后来的很多电影一样，都是他自己写的。他的第二部电影《间歇节目》(1924)，是为法国现代主义作曲家萨迪的芭蕾舞剧的间歇放映而制作的。这两部电影使他成为先锋派艺术的代表人物，苏联作家马雅可夫斯基曾为他写过剧本，但他没有拍过。电影《红磨坊的幽灵》(1925)和《想象中的旅行》(1925)是根据神话和幻想情节改编的。在克莱尔的早期作品中，讽刺喜剧中幽默和插科打诨的技巧被广泛使用。克莱尔在默片时代最好的作品是《意大利草帽》(改编自拉比切的作品，1927)，这部作品在保留幽默技巧的同时，关注现实生活。

有声电影的出现一度让他困惑，但他后来意识到，声音并没有像他预言的那样摧毁电影艺术。他用声音不是为了重复和烘托画面，而是为了和画面形成对立关系。自20世纪30年代以来，克莱尔的创作形成了两条主线:一条是充满抒情性的；一个是讽刺。在克莱尔的第一部有声电影《巴黎屋檐下》(1930)中，音乐主题被广泛运用，而有声对话被最小化。本片模拟了“小人物”生活片的风格，以人们简单的日常活动为主线。克莱尔的抒情电影与巴黎的流行故事联系在一起。百万法郎(1931)和七月十四日(1933)就属于这种性质。在电影《自由属于我们》中，也有一个“自然生命”的场景。电影《最后的亿万富翁》(1934)嘲讽了资产阶级议会的政治阴谋和正在兴起的法西斯主义。这部电影的演出在德国的一些地方被禁止，在政治上的排斥下，他去了英国。克莱尔在英国的两部电影《幽灵西行》(1935，英国)和《假消息》(1938)也是讽刺。尤其是《幽魂西行》融合了英式幽默和法式热情，在国际上引起轰动。1940—1946克莱尔生活在美国，在那里她拍了几部电影，其中最有影响力的是喜剧《我嫁给了一个女巫》(1942)。在这部电影中，导演将他独特的幻想风格与对美国的冷嘲热讽结合在一起。在国外拍的电影中，克莱尔保留了他喜欢的主题和喜剧风格，但在很大程度上失去了诗意。

克莱尔战后在法国拍摄的电影《沉默是金》(1947)是一部关于早期电影工业的喜剧。重现了他早年在巴黎的辉煌。电影《恶魔之美》(1949)讲述了一个关于浮士德的现代传奇。电影《大演习》(1955)揭示了主人公的内心世界，电影《天下所有黄金》(1961)嘲讽了那些想把天下所有东西都揽到自己手里的商人。

克莱尔的其他电影有:《夜色美人》(1952)、《紫丁香的门》(1957)、《浪漫的派对》(1965)等等。1979克莱尔获得莫斯科国际电影节纪念奖。