新都电影
近年来，瓦尔达将精力投入到纪录片的创作中，她希望通过这种方式与观众分享自己的人生经历以及在职业生涯中的所学所感。在2000年制作的纪录片《拾荒者和我》中，她以收集、收获和回收为主题回顾了自己的所有作品，一些评论家将此视为她的代表作。
瓦尔达早期的一些电影充满了戏剧性，不仅充满了女权主义色彩，而且极具煽动性。正是这些作品决定了他的影视作品的艺术特色——《5点到7点的cleo》，讲述了一个流行歌手在等待癌症检查结果的2个小时里的心理变化过程；Le Bonheur (1965)讲述了一个年轻丈夫背叛妻子的故事。
早在1959特吕弗的《400击》和1960葛达尔的《气喘吁吁》出现的时候，瓦尔达就已经形成了自己独特的拍摄风格。她在1955产生的短角事件中率先使用了两条线索。一条线索是一对夫妇试图挽救他们的婚姻，另一条线索是法国一个小渔村的村民治理水污染的过程。这种叙事风格成为新浪潮电影的一大特色，并深深影响了葛达尔、特吕弗、阿伦·雷乃(剪辑过《短角》)等导演的创作风格。在仁爱的介绍下，瓦尔达认识了很多巴黎新浪潮电影的代表人物。
女主角科琳娜·马尔尚和男主角安托万·布尔塞勒的照片，五点到七点在cleo。这部电影具有强烈的女权主义色彩和挑逗性的内容，这是瓦尔达电影的一大特色。通过标准集合
法国电影有两大流派。一个是以特吕弗、葛达尔、克劳德·夏布洛尔、侯麦(《电影指南》，安德烈·巴赞编)等影评人为首的右岸派。另一派是政治化、自由化程度较高的左派，以仁爱、克利斯·马克、瓦尔达为代表。
“刚接触电影制作的时候，总有很多疯狂的想法，想用作品表达自己的感受。”她继续说道。“现在我看过各种各样的电影，有些很感人，很好看。我非常重视电影的质量。所以我不拍商业电影，也不靠明星赚眼球。我从不拍别人的剧，因为我有自己独特的风格。」
瓦尔达用独特的表现手法捕捉日常生活中的哲学瞬间。via Photofest
她的电影包含虚构的元素，反映社会现实，她也在许多作品中表达了性别平等的主题。“瓦尔达强烈感觉到新浪潮中存在非常严重的性别歧视问题，女性导演很难得到制作公司的支持。即使在1962新浪潮的代表作《cleo》出版后，她也没有得到应有的尊重。波斯顿大学法学教授T. Jefferson Kline在接受这篇讣告的采访时说，他是《与安妮丝·华达对话》(安妮丝·华达:访谈，2013)一文的编辑作为一个女导演，在拍电影的过程中受到了不公平的对待，让她觉得很闷。她刚和她丈夫去了洛杉矶。她说当她回到法国时，她已经不存在了。」
从65438年到0962年，瓦尔达嫁给了导演雅克·德米(他在瑟堡执导了《洛拉和雨伞》)，这段婚姻一直持续到黛米去世。从1968到1970，他们住在好莱坞。在这里，黛米为哥伦比亚电影公司执导了《模特店》，瓦尔达创作了电影《狮子、爱情、谎言》。瓦尔达的电影融合了洛杉矶1960年代后期的沉思美学和纽约的反主流文化(电影制作阵容包括Viva，沃霍尔爱；原创音乐剧《长发》的作者杰罗姆·拉格尼和詹姆斯·拉多；；和地下电影制作人雪莉·克拉克)。同一时期，瓦尔达还拍摄了纪录片《黑豹党》，其头目休伊·牛顿(Huey Newton)就在当时被囚禁。这部电影包括对他的采访。这部电影是法国电视台委托拍摄的，但当时仍被查禁。
也是在这一时期，瓦尔达与盖特乐队的领袖吉姆·莫里森交了朋友。当瓦尔达和黛米在法国时，莫里森拜访了他们。据斯蒂芬·戴维斯的传记《吉姆·莫里森:生命、死亡与传奇》记载，1971年，莫里森的葬礼在巴黎的拉雪兹神父公墓举行，瓦尔达是葬礼上仅有的五个人之一。同年，瓦尔达签署了法国343荡妇宣言。在这份请愿书中，343名妇女表示她们曾堕胎，并抗议可能因堕胎而被起诉。
2009年拍摄的瓦尔达肖像。她是新浪潮电影运动中唯一具有重要影响力的女性导演。摄影:欧文·弗兰肯
1972年，瓦尔达的儿子马修·戴米出生，迫使她放弃了自己的职业。马修·戴米现在是一名演员。瓦尔达在她的上一次婚姻中有一个女儿，黛米接受了这个女孩，并把她的名字改为罗萨丽·瓦尔达·黛米。罗莎莉现在是一名时装设计师，她和马修都是瓦尔达的在世亲属。在1975的采访中，瓦尔达告诉女演员米蕾尤·阿米尔:“虽然我很开心，但我仍然后悔我的工作和生活的刹车。”于是，Valda在家里接了一根91米的线，用来连接摄像头和麦克风。凭借这条脐带，瓦尔达成功采访了达盖尔街上的店主和她的邻居，最终创作了电影《达盖尔照相术》(1976)。
瓦尔达的电影《功夫大师》(功夫大师！，1988)因为演员阵容而备受争议。这部虚构的故事片讲述了一个成年女子(由女演员简·铂金饰演，瓦尔达的朋友)爱上一个十几岁的男孩(由瓦尔达的儿子饰演)的故事。这部电影的名字是男孩最喜欢的街机游戏。这部电影的法文名字后来改成了Le Petit Amour(小爱)。这部电影与瓦尔达的另一部作品《千面宝》几乎同时拍摄。这两部电影都被瓦尔达称为“奇幻传记”，因为它们跨越了事实和虚构的界限。
黛米死后，瓦尔达拍了三部电影作为纪念:故事传记《南特的雅克·德米》；纪念角上映25周年纪录片《洛城少女25岁》和《雅克·黛米的世界》。
1991发布的《南特的雅克·德米》剧照，右边是菲利普·马龙。瓦尔达制作这部电影是为了纪念她死于1990年的丈夫雅克·德米。经由索尼经典电影
随后几年，瓦尔达相对沉默。直到1999，瓦尔达才第一次用数码相机拍摄了电影《拾穗者》。这部电影复兴了瓦尔达的艺术生涯。接下来的日子里，瓦尔达的职业生涯已经习惯了这种沉寂和复苏的循环。她正和克利奥一起去巴黎。但事实上，瓦尔达在拍摄前就已经对整部电影进行了精心构思。」
1985电影《世界尽头的迷失女人》从一具女尸开始，然后以纪录片的形式揭示了这具女尸(桑德里娜·伯奈尔饰演)的故事。克莱恩说:“电影中每一个移动镜头的结尾都与下一个镜头的开始有着相同的视觉线索。这使得观众能够以一种完全不同的方式来看待这部电影。」
艾莉森·史密斯是《安妮丝·华达》(1998)的作者。她认为瓦尔达“是一个诗人，她关注生活中的物体以及人们使用它们的方式”。艾莉森·史密斯在写这篇讣告的过程中接受了采访。在采访中，她补充道:“瓦尔达是一名艺术家，她持久的新鲜感和好奇心一直吸引着我。凭借这两个特点，她探索了日常生活以及人与日常生活的关系。我特别着迷于她对生活细节的运用。」
2008年上映的电影《阿格尼丝海滩》中的一个场景。穿黑衣服的演员是瓦尔达。摄影:电影协会，通过摄影节
纽约电影节导演理查德·平？a曾将《拾荒者》介绍给美国观众，并称赞这部电影和瓦尔达的《阿格尼丝海滩》是“新一代非虚构电影制作人的试金石”。
曼哈顿现代艺术博物馆(MoMA)展出了瓦尔达的电影、视频和一个名为“诺姆·穆杰的三幅画”的装置，该装置由三个屏幕组成。史密斯说:“以任何标准来看，[瓦尔达]在80多岁时转而研究装置艺术的决定都是了不起的。她的能量令人敬畏。」
约翰·安德松写的
翻译:熊猫翻译社迟毅&；王一琳
安排:安托万·杨
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