武侠电影

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片永远有市场。动作片如果过多描述武侠，就会变成我们习以为常的说法。功夫电影的题材是香港电影开创的，最早的演员没有功夫基础，所以60年代当时的功夫电影大多是暴力血腥的。粤剧和京剧的武生做了一些动作，让观众沉醉于他们对功夫世界的诠释。像《来跟我喝一杯》或者《独臂刀》这样的优秀作品，只靠导演的功力。后来，刘家良将他的南方武术带入电影，出现了许多展示纯中国功夫的题材，如少林三十六房等。，但现在只被小众喜欢。首先现在的电影技术并不先进，其次传统武术和现代格斗还有差距。两年前拍摄的《醉猴》就是一个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个很棒的演员和导演，用真正的格斗功夫和全新的理念拍出与以往完全不同的电影。这个时候全世界都轰动了，因为功夫电影的这个转折太大了。后来李小龙大师去世了，电影人去找李小龙继续拍电影，发现他们只是在模仿猫，因为，用通俗的话来说，就是人才匮乏！那时候没有李小龙功夫的电影人才，也没有他这样的动作导演，但是功夫片快速扩张的市场是挡不住的，于是我们继续回归60年代的主题。但是大家都是这样拍的，竞争还是比较大的。袁和平脑子一转，停止了用血腥暴力吸引观众的拍摄，转而走喜剧动作路线，把成龙气的，醉的，蛇形的，一个接一个。而且喜剧动作题材也适合成龙、洪金宝、袁彪、武打这些剧团。后来徐克创作了新流派的武侠片，与中国武术协会推广的新流派不谋而合。这是另一种不同于以往香港武侠片的风格。李连杰又火了。虽然拥有李小龙式功力的甄子丹当时也进入了电影，但武侠片的主流类型已经是这些，资本在追逐市场。所以，机会很重要。

随着社会的发展，功夫电影当然会发展，但发展的方式只有三种:一种是引入多种动作元素，加入一些武术之外的其他动作，比如枪战、爆炸等等，比如尚格云顿早期的纯格斗电影到后来的动作电影，另一种是引入更多的电影技术，比如像《黑客帝国》这样用电脑技术包装的动作，第三种是把武术的最新发展带入电影。但是，无论加入多少新元素，影片中展现的武功还是要保持不变，那就是你必须是一个真正的格斗家。从这个角度来说，《龙虎门》这部夸张的漫画把武术和真实格斗结合起来，也是一种有效的尝试，为奇幻功夫电影的动作设计树立了典范，必将在功夫电影的发展中占有一席之地。

最近十年，功夫片的市场又失败了。为了电影赚钱，进入了所谓的大片时代，明星多，投资多。于是，泰国又多了一个托尼·贾，震惊了很多人。说白了还是香港过去的经验。没什么新鲜的，只是因为里面的武术变了，中国功夫换成了泰拳。有人说这部片子是创新，但你想想，泰拳已经存在几百年了，以前没有人表演过。

泰国电影对全世界的观众都有短期的视觉冲击。作为展现真功夫的电影，和李小龙式的电影还是有很大区别的。重要的一点是为了战斗而战斗。大部分是拳、肘、膝动作有力的组合出手，并没有真正的武术概念涉及。李小龙电影最大的特点就是他的每一个打斗动作都在表达他的武术理念。它也充满了对传统武术的反思和攻击，这些行动激励了世界各地更多的武术艺术家。所以李小龙的电影是真正的武侠片，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

武侠片的拍摄虽然跟着市场走，但只是市场的引导作用。武侠片以武打为主，所以不管武侠片里的动作设计怎么发展，几年后必然会回归到必须符合真正武打的最本质的本源。真正的功夫片或者武侠电影应该是随着真正的武术发展而发展的，把武术带入电影，把武术的最新发展带入电影，这才是真正的功夫片。那些喜剧招式，僵尸招式，新武侠，泰式的东西，都只是取材的需要，因为没有合适的人，或者是因为生意上对利润的需求。虽然我喜欢他们中的许多人，但他们不是我的最爱。

随着武术的发展，我只觉得有两个人是合格的，一个是李小龙，一个是甄子丹。

甄子丹一直将最新的武术带入自己的电影中，从最早的《洗黑钱》和《直接见证》中的自由搏击，到《杀狼》中混合格斗的展现，再到现在的《导火索》中MMA(综合格斗)的充分展现。这些都能显示出他的动作设计理念，即延续李小龙的电影拍摄理念，运用现代电影技术和最新的武术。

既然好的武侠片里的动作应该随着世界武术的发展而发展，那么近几十年来，现在的世界武术发生了哪些变化？让我们简单看一下。

应该说，近几十年来，随着社会的发展，世界各地移民方便了，科技也发展了，武术普及的成本也降低了，迎来了世界武术大融合的时代。这几年应该是发展最快的时代，李小龙是这个时代的创新人物。受其思想影响，传统空手道演变为全接触式空手道，发展成为风靡全球的自由搏击。他也从现在的UFC等综合格斗比赛中预见到了30年前的这种比赛形式，他理想中的武术也是这样的，在他的手稿和电影中都可以看到。直到现在，UFC和Pride比赛仍然在《龙争虎斗》中使用拳击手套。

回过头来，再看看我们的动作片。粤剧、京剧武生、武术运动员风靡一时，但不可否认的是，所有武打片中的最新武打只停留在自由搏击阶段，如港片中的“喷气式飞机”宾尼、李察诺顿、周比利、卢惠光，都是这方面的高手。也许这和武术指导有关。毕竟，自李小龙以来的武术手指中，除了甄子丹。

当甄子丹逐渐重新获得市场认可和市场价值后，他在近几年的一系列电影中逐渐表达了自己的想法，同时将自己的武侠风格灌输给广大影迷，积累了财富，将中国动作片带回了实战之路。这是一种探索，是一种冒险，是一种创新，类似于60年代末李小龙回到香港时坚持拍全新的武侠片。这一切都要归功于他对中国电影的担当。

导火索漫谈(二):挑战昂巴克！

导火索里的反派是来自越南的三兄弟，技能最强的老二叫托尼，老大叫渣哥。看完《导火索》后，我恍然大悟，原来导火索是关于甄子丹与托尼·贾的战争！

喜欢武打电影的人都知道，泰国小伙托尼·贾近年来凭借《ong bak》系列红遍全球，以其全新的传统泰拳风格赢得了全世界武打迷的好评，同时也让中国影迷感受到了港片动作片日渐式微的现状。

甄子丹出生在大陆，成长在美国，他的个人经历和武术与他的偶像李小龙惊人地相似。自然，甄子丹也有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西方电影根本不被接受就说明了这一点。这个时候，他不可能不被泰国动作电影的崛起所感动。他也在多个场合表明自己回香港拍戏，希望为振兴香港动作片尽一份力，言语中充满了责任。

至此，就不难理解导火索为什么会诞生了。

《杀狼》的成功让更多的影迷对导火索产生了期待，也让更多的人在去电影院之前，用《杀狼》的印象去想象这部电影。事实并非如此。导火线可以看做是《杀狼》系列，但在某种程度上与《杀狼》完全不同。

事实上，在拍摄《导火索》之前，叶伟信和甄子丹就透露过《导火索》的风格会是阳光的，而不是像《杀狼》那样阴郁。

个人认为，《杀狼》是警匪动作片，武侠动作是警匪故事中的点缀痕迹，《导火索》可以算是一部纯粹的国际现代功夫片，警匪斗争只是为武侠动作提供了一个背景和一个平台。比如《导火索》就是李小龙《猛龙过江》的现代升级版。在《导火索》中，甄子丹不仅展示了

影片取景于此，自然剧情发展以流畅紧凑为主。导火索一旦点燃，就会迅速燃烧，直到最后爆炸！中间没有复杂的剧情，文武剧融为一体，充分显示了叶伟信驾驭全局的能力，也确实达到了叶榛承诺的文武剧平衡。种种迹象表明，最好的伙伴之间的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过:行动是表达情感的一种方式。基于这样的想法，你可以在他设计的动作中感受到主角的愤怒或自信，所以你可以在这部电影观影过程中听到观众的掌声和惊呼，这说明观众真的完全融入到甄式动作所表达的人物情绪中了。这一点在星宇饰演的阿福摔死，马军活活打死的部分尤为明显。没看过电影的可以复习一下初中课文《鲁提哈出拳关西》，呵呵。

影片中穿插的一些幽默的对话和情节，也能缓解你紧张时紧绷的神经，比如吕良伟说的“告你非礼”。

尽管影片的基调非常阳光，但仍有叶伟信人生无常的悲剧气质。在郑则仕带领的警察局去古天乐玩卧底警察沃森的家里聚会的情节中，歹徒(甄子丹的助手，由日本著名武术家谷垣健治饰演)在聚会上发了一个“烤鸡炸弹”。这个愚蠢的歹徒一错再错，不禁让人发笑。这不算什么，但悲剧很快就发生了。记得电影一开始大家都被逗乐了。

总的来说，这是一部都市功夫片。电影风格和《杀狼》不一样。那个时候你什么都不用想，只是让你在闷热的夏天发泄一下情绪，但主角还是叫马俊，这也算是《杀狼》里马俊的一个生活故事，更大程度上提升了马俊的形象。从这一点来看，我期待甄子丹叶伟信这一系列可以。

我为这篇文章写了标题《挑战ong bak》来说明本片的整体风格，个人认为本片的武打设计和演员表演都远超ong bak系列。接下来的部分会和大家分享我对《导火索》中武打动作的理解。

漫谈导火索(三):功夫片的模式

不知道从什么时候开始，对于港片，我开始喜欢在网上分别评论文艺剧和武侠剧，这种趋势影响到了纸媒。对于演员来说，如果你是卧底，你就得躺下。所有的主角都要有自己的出身，故事也要琢磨好几个晚上，才能思考它的深意。个人觉得没必要，尤其是功夫片。

严格来说，功夫电影只存在于香港。从60年代到现在，一直有着广泛的群众基础，可以算是香港的文化之一。在一个阶段，去看电影意味着看武侠电影。真正喜欢看武侠电影的朋友，很少有会纠结于其他事情的。武功不好看，其他都是扯淡。最重要的是那个时候在电影院看他们。想想现在留在我们记忆里的那些老电影。

其实功夫片甚至动作片基本都是表现个人英雄主义的，这也是观众去看的原因。总结一下，功夫电影一般是这样的:主角一定要凶，反派一定要狠，反派一定要渣。最终，主角和反派必须打起来。至于你要单独拿出剧情，我只能告诉你，大部分都是杀人-学武-复仇。虽然后来有所变化，但本质基本相同。

事实证明，只有这一套路让观众喜欢，乐在其中！如果不符合以上条件，观众会不高兴的！去年《霍元甲》的武打设计被反转。上半场霍元甲打死秦野，下半场却和国际友人进行国际武术友谊交流比赛。单从武术的角度来看，让人觉得很不舒服。

主角一定要勇猛，因为功夫电影本来的主题就是个人英雄主义，重点是要表现主角一定要勇猛无比，贯穿整个台词，其他的都是绿叶。想想李小龙的电影。除了李小龙，还有谁让我们印象深刻？我们要的是英雄，不需要别的。现实中，大多数观众都在寻找电影中个人英雄的梦想。这里我再说一句。如果主角很酷，一定要放出来。

反派要狠，拳脚要狠，素质要狠。两人都不足以犯下观众深恶痛绝的罪行，也无法将最后的决斗推向高潮，更谈不上配合主角的超强功夫。所以功夫电影的剧情发展大多比较简单，主要是培养情绪，起到过渡的作用。当观众情绪悬浮，总想揍他的时候，主角就会出现，踢他屁股。这很简单。

小土豆肯定是人渣。功夫电影里肯定有渣渣一样的小土豆，或者单挑，或者团战。正派的主角一般都是敌人，衬托出主角高超的武功，也给观众视觉和心理上的震撼。其实从现实的打斗来看也是如此。练过武术的打几个普通人没问题。如果他们遇到练过功夫的，打一个会很麻烦，也会吃点皮肉之苦。

最终的大决战是一部功夫片的精髓。高超的武术教官可以设计的很凶，也可以设计的很花花绿绿，让粉丝觉得当时世界变色，日月无光。甚至像李小龙一样，可以顺便表达自己的武术理念。最差的一般功夫片至少能让你看个热闹。所以，我记得有时候时间紧，看电影一般都是拖到最后。不知道有没有朋友有这个习惯。

最后回到导火线，个人感觉导火线表面上是一部精彩的现代功夫片，和我们以往看到的不一样，值得一看。