电影里失重的场景是怎么拍的？

失重效应:如何通过被动实现自由，如何表现失重效应，这是任何一部太空电影的重点和难点。普通电影制作人有两种常规方法来实现这一点。一个是在真实的失重环境下拍摄——显然，这很难实现。迄今为止，还没有一部故事片在太空中拍摄过；在地球失重的效果稍纵即逝，短暂到无法支撑演员完成一场失重的表演。但是，如果有一种特别设计的飞机，能够以抛物线弧形向上升起的形式高速飞行，理论上可以在抛物线顶部前后一段时间内形成完全失重的状态，作为太空失重的完美模拟。事实上，电影《阿波罗13》中的失重场景是这样拍摄的:剧组和演员乘坐美国国家航空航天局提供的KC-135运输机，在高空以抛物线轨迹飞行，每次可以体验23秒左右的失重状态，这足以让镜头捕捉到演员的一些动作。但这种拍摄方式并不能适用于重力，导演卡隆要求的长镜头单独拍摄几分钟的失重效果，用这种飞行方式在技术上是做不到的。更何况影片中所需的失重总时长是飞机拍摄无法企及的。另一个退而求其次的方法是模拟动作。在地球正常重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最便宜的方法就是水下拍摄。水的拖曳作用使动作缓慢，可以实现在太空中的悬浮和类似飞行的运动。重力也用于水下拍摄，主要用于部分演员在太空舱中滑行的特效参考，其他失重场景大多不是这样拍摄的。首先，水下拍摄并不能真正表达演员的表情——屏住呼吸、努力睁开眼睛的表情，显然与太空环境下的表演完全不同；其次，水下复杂的光影反射和折射效果也使得穿着宇航服无法模拟水下的太空作战。《地心引力》通过将最古老的娱乐技巧与最先进的计算机技术相结合，最终实现了失重状态:剧组找到了舞台版《战马》背后的主人，通过大型牵线木偶操纵的方式，控制演员的肢体模拟失重状态。这个装置有12根电线连接到演员的四个连接点上，电线的另一端要么由三个专业的木偶师操纵，要么由计算机程序控制的机械系统控制，要么是两者的结合。在采访中，卡隆和Sa.n.dra Bullock都提到了影片中最困难的一幕:女主角最终回到太空舱，脱下宇航服，像婴儿一样蜷缩起来。在实际拍摄中，布洛克坐在一个小自行车底座上支撑身体，一条腿绑在设备上帮助固定。他四肢的缓慢运动和全身的翻滚漂浮运动都是由傀儡师和程控索装置辅助完成的。在这个过程中，我们要用电脑特效制作虚拟的肢体来代替演员被绑住的腿，做出配合身体其他部位被电线控制的动作。这种线控方式在本片中也主要用于拍摄太空舱中的场景。在那些穿上宇航服的太空行走场景中，演员甚至不用做任何肢体动作——因为整个太空背景和宇航服本身都是计算机生成的图像:演员只负责提供面部表情，其他大部分肢体动作都由计算机动画制作人完成。无论是线控还是电脑生成的动作，都是应对失重的一个概念性突破:既然不可能以“原生”的方式在太空中漂浮，就要以“绝对控制”的方式体现失重。这种完全突破传统思维框架的技术实现方式，也贯穿了《地心引力》的制作过程。