电影特效介绍

在影视中，人为的错觉和幻觉被称为影视特效(也叫特效)。电影制作人使用它们是为了避免让演员陷入危险，降低电影的制作成本，或者仅仅是为了让电影更精彩。微缩模型:人、怪物、建筑和车辆的模型都被用来制作电影特效。当模型必须移动时，我们可以用以下三种方法中的任何一种来移动它们:用手、用机械或用电。用手移动它们需要很长时间，因为模型在屏幕上一秒钟至少需要24次移动。编辑本节影视特效概述。影视特效作为电影产业中不可或缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。为什么影视作品中会出现特效？1影视作品的部分内容和影片中的生物/场景完全是虚构的，在现实中并不存在，比如怪物、特定星球等。既然不存在，就需要在影视中呈现，所以需要这方面的专业人士去创造，去解决。现实现在可以存在，但是不可能做出某种效果，也需要特效来解决。比如有人从30楼跳下，演员在现实中是不可能做到的，这就需要电脑合成。另外，现实中可以呈现，但是因为成本太高或者效果不好，必须用特效来解决。比如战争电影中常见的飞机爆炸。影视特效如何实现，从制作手段上大致可以分为两种:1传统特效。传统特效可以细分为化妆、布景、烟火特效和早期电影特效。在电脑出现之前，所有的特效都依赖于传统特效。大家都很熟悉80年代的西游记，里面所有的妖怪都是由传统特效组成的。专业人士制作怪物面具，演员戴在头上进行拍摄。风景反映在天宫的场景中。建一些类似天宫的建筑，放一些烟，会制造出天宫的一个雾蒙蒙的场景。孙悟空跃上天空的镜头是用电影特效完成的，但是在电脑出现之后，这种方式已经被淘汰了。2 CG特效CG可以理解为电脑创作。当传统特效无法满足影片的要求时，就需要CG特效，而CG特效几乎可以达到人类所能想象到的所有效果。代表世界顶尖水平的公司有:工业光魔/数字域/新西兰Vita公司等。在过去的二十年里，这些公司完成了无数震撼人心的大片。下面简单介绍一下这三家公司。工业光魔由乔治·卢卡斯于1975年创立，代表作有《《阿凡达》》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《终结者》、《《侏罗纪公园》》、《星球大战》等。最经典的作品是《《侏罗纪公园》的史前恐龙》和《加勒比海盗的章鱼脸》。纽泽西Vita由彼得·杰克森创立，代表作有《《指环王》》系列、《《阿凡达》》(此类特效大片基本由多家特效公司完成)、《金刚》等。咕鲁和金刚基本代表了业界最高水平的CG生物。另一个非常有影响力的成就是开发了团体动画工具MASSIVE，通过它创造了《魔戒》的史诗混战。这个软件在国内已经研究了好几年，但是受限于成本和人员水平，成果很少出现。数字域由《变形金刚》导演迈克尔·贝创立，是美国仅次于工业光魔的电影特效公司。主要代表作品有《泰坦尼克号2012》《加勒比海盗三后天》等。影视特效创作的真实感受:真实是艺术创作的基本原则。“它既不等同于作为现实生活的生活本身，也不能作为科学真理被验证和还原”。电影让人做梦，好电影让观众不愿醒来，但没人愿意梦到自己的老百姓和风景。影视特效让这个梦更加精彩。影片通过影视特效，营造出观众从未见过或想过的梦境。作为电影创作的手段之一，影视特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——真实性。1、人文景物、声光色彩栩栩如生的人文景物、声光色彩是视听语言最重要的元素，是画面信息的主要组成部分。影视特效处理这些视听元素的原则就是还原它们的整体关系。无论是虚拟生成还是关键生成，都要结合场景的环境光线条件，统一色调和色彩，还原纹理，才能达到逼真的效果。这个做不好，会让观众意识到什么是影视特效的结果，从而产生疏离感。2.镜头的视点，物体的运动和轨迹都是合理的。镜头的视点是观众的视点，其合理位置仍然遵循真情实感的原则。它的合理性某种程度上是围绕人的视觉习惯展开的。镜头的运动也有它的规律。传统的相机动作有着非常严格和成熟的规范，在数码特效中是无法打破的。如果相机随意移动，形式就会脱离内容。物体的轨迹在自然界早已形成，只有严格还原影视特效，才能体验真实。稍有偏差，就会立刻改变人对事物认识的整体关系，产生不真实感。CG特效按功能可分为三类:1三维特效。大部分具有立体视角变化的人物和场景都是由三维特效打造的。三维特效几乎是整个特效中最难的部分，也是最能解决问题的部分。比如影片中各种栩栩如生的怪兽，2012淹没整个城市的洪水，摩天大楼的倒塌。一般制作流程是:模型-材质灯光-装帧-动画-渲染。具体软件:国内以MAYA平台为主，辅以MAX、realflow、霍迪尼、C4D、XSI、光波等数十款软件。2合成特效。合成特效最常见的表现就是古装片里的英雄带着飞光技能在天空中飞来飞去。具体实施方法:演员打斗与天空分开拍摄，其中演员打斗部分以演员悬挂钢丝的蓝屏或绿屏为背景拍摄，然后利用后期软件在电脑中去掉蓝屏和钢丝，只留下演员部分，然后贴在实拍的天空前面。看起来像是演员在天上打架。当然具体合成比这复杂多了，很多后期软件也能做出一些三维特效的效果，但只是辅助，不太可能取代三维软件。常用软件:nuke/fusion是主流，也有公司使用AE/combustion/SHAKE/flame/smoke等平台。数字风景画与概念设计。数字山水画和概念设计可以理解为绘画。数字山水画:比如在一部影片中出现一座古城的全景，涉及成千上万的古宅或宫殿、花草树木、小桥流水等。如果需要三维软件来制作的话，成本会很高，而且通常需要很多人的配合才能完成，但是有了一个数字画师，他可以自己把这些都画成一幅画。概念设计:概念设计通常用于生产前参考。比如影片中会出现一个怪物，但是怪物长什么样？导演用文字说话，概念设计师根据导演的要求，用图片的形式画出来。确定形象后，他把它交给三维特效制作栩栩如生的怪物。影视特效改变电影制作方式:在目前的电影制作过程中，特效的思想从《故事板》就开始体现，影视特效改变了原有的传统电影制作流程和模式。在剧本策划和叙事安排上，影视特效让创作者跳出了传统的线性思维模式，彻底打破了时空观念，于是一些局限于拍摄技术的画面得以实现，创作者放开手脚，充分发挥想象力。影视特效除了传统的剧本和故事板，还需要自己的特效剧本。在拍摄前期，除了实地拍摄，布景、蓝屏、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了达到制键的要求，要求演员在蓝屏的片场进行拍摄，因为蓝屏的片场是没有场景的，完全靠演员的想象力。还要求表演的情感动作与合成画面中的场景相匹配，这无疑是对演员经验和表演技巧的挑战。而且对灯光和道具的要求也与传统拍摄不同:灯光人员要结合要合成的背景光和包括风、雨、闪电在内的环境变化来设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分会隐藏在蓝布中，这也需要与制作中要合成的道具无缝结合。对设置场景和道具的人员的要求，不仅仅是做一些实物模型，而是在电脑里画出需要的场景和道具，以便后期合成。前期工作完成后，后期合成处理完全使用计算机技术，用计算机软件的部分功能代替原来传统的蒙版、叠加等特效方法。表现:电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述感人的故事，表达人物的感情，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效将许多原影片中无法表达的主题搬上了银幕，确立了一种全新的电影语言风格和风格。它给创作者提供了无限的想象空间，电影人的心灵从技术的束缚中解放出来。通过影视特效，导演可以创造出原本没有的人、景、物，还原巨大的古建筑，让现代人与历史人物对话。还可以根据风格和剧情的需要，调整相机的视点和轨迹。数字特效将与人文景物、声光色彩、镜头移动等一起被归为视听语言的要素。可以想象，没有数字特效，就没有《黑客帝国》，没有《黑客帝国》的叙事结构和哲学，也没有被奉为典范的静态旋转视角的影像。因为创作者沃卓斯基兄弟写剧本的时候就开始用影视特效的思维来讲故事，渲染画面。他们不仅创造了许多新的拍摄手法，还创造了只有通过特效才能实现的画面语言和叙事语言。编辑国内特效行业现状。近年来，国产CG特效进步显著。比较有名的有中影集团的华龙公司，美国旗下的BASEFX公司，还有一些国外特效公司在中国的分公司，比如多特蒙德，视点特艺。但总体来说，国内CG特效水平比上述三家差了几个档次。如果说工业光魔是博士生，那么中国最好的公司就是高中生或者中专生的水平。香港特效公司以万宽、先涛数码等为代表。近几年FATFACE也不错。主要作品有周星驰的《功夫》/风云决/长江七号/机器侠等。，水平介于专科生和本科生之间。近年来，国内电影投资大、特效复杂的电影，如《唐山大地震》、《赤壁》等，主要交给香港或国外的特效公司制作。除了华龙等少数公司，国内绝大多数影视特效制作公司都是靠一些相对初级的电视特效和低成本电影生存，特点是制作成本低，要求低，从业者勉强生存。近年来，有近千所高校开设了动画等相关专业，北京、上海、深圳等地有数百家玛雅培训机构。初级人才已经远远超过了市场需求。动画专业毕业生平均动画就业率估计不到30%，新就业学生工资大多在800-3000左右(北上广)。无数学生花了高昂的学费和培训费，却无法在行业立足；高校和大部分培训机构为了自己的利益，不遗余力的鼓吹CG行业和影视特效行业15万的差距，自叹不如。国内的电影产业，从投资人、制片方到导演，都还处于一个非常缓慢的发展阶段，虽然人们已经看到了美国电影的影响。在我们具备影视制作能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣不是针对整个行业，而是针对美国电影中的影视特效，兼顾国内影视特效行业的关注。除了从业人员本身，关心影视特效的人并不多。在这种环境下，影视特效的应用基本有三种情况:(1)导演对影视特效感兴趣，想做一些尝试。但是尝试的规模很小，不是在电影制作的全过程，所以不能取得很深刻的效果。(2)在不考虑回报的影片中，充分应用影视特效。如:《飞豹》《惊涛骇浪》。(3)电影创作者希望电影特效能给电影增加一些亮点和卖点。在《致命一击》中，一些很难或不可能实现的镜头都是在电脑辅助下完成的。总之，影视特效还没有形成非常规范的商业化运作。具有商业用途的实用影视特效的影片很少，因此影视特效制作产业并未形成。专业人才缺乏的困境也困扰着这个不成熟的行业。从事影视特效制作的人很少是电影行业出身，但大多是计算机专业和美术专业。对运动图像的理解不够，用视听语言讲故事的能力不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被中国电影人所认识和利用。编辑这部电影特效制作软件1和胡迪尼特效非常强大的软件。很多电影特效都是靠它来完成的:《魔戒》中甘道夫释放的魔法烟火，还有水马冲走精灵的场景...后天的龙卷风...2.幻视Avid公司是一款集电影特效、合成、绘画、变形软件于一体的合成软件。它是基于SGI全系列平台的非压缩数字非线性后期编辑和特技制作系统，具有高效的制作环境、制作质量和集成的功能模块。3.Inferno*系统运行在SGI超级工作站上的Inferno*系统是屡获殊荣的世界公认的最佳影视特效制作系统。从《《侏罗纪公园》》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地浩劫》、《星河战队》、《哥斯拉》和《木乃伊》到电影史上最成功的电影《泰坦尼克号》。4.Alias|Wavefront软件的前身是Alias，最初由加拿大多伦多的Alias公司开发。它主要运行在各种SGI图形工作站和IBM R60000系列图形工作站上。系统的产品分为很多等级，从低到高:设计师、动画师、动力动画师、工作室、汽车工作室。5.Softimage 1986电脑动画电影《托尼·德·佩尔特里》的导演之一丹尼尔·朗罗伊在加拿大蒙特利尔创立了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持许多应用，例如电影和电视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化。6.Digital Fusion/Maya Fusion:加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。该软件是目前PC平台上最好的综合软件之一。而携手玛雅，更是如虎添翼。它可以与三维软件(如Maya)密切合作，在2D环境中修改三维对象的材质、纹理、光照和其他属性。Maya Fusion不指定材质的分辨率，用户可以处理任何分辨率的图像并将它们组合在一起。曾在《乌龙博士》、《小精灵鼠》、《世纪风暴》、《极寒》等大量特技电影中承担合成任务。7.Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的一系列软件，其中Edit是专业的非线性编辑软件，Effect是基于图层的构图软件。用户可以为每一层图片设置运动、颜色匹配、图像抠图、跟踪等操作，还可以设置光照。Effect的一大好处就是可以直接使用Adobe After Effect设计的那种滤镜，大大补充了Effect的功能。