吴宇森的电影《风语者》在中国非常受欢迎。上映的时候美国人是怎么看的？
为了包装自己，影片在整体剧情上放了一个“保护纳瓦霍密码师”的框架。但这个主要情节并不明显。我们所能看到的仍然是同样的战斗场面。吴宇森虽然尽力设置了一些小细节，但并不高明，也不低俗。比如雷为了以防有事脱下戒指，亚希在杀人之间犹豫不决...当安德森看到房子被敌人抓住时，为了保存密码，他扔出了手榴弹。这一刻还是有点感动的，可惜表情简单异常，还是吴宇森惯用的慢镜，还有安德森特写的痛苦表情。这一幕也在最后发生在安德森和雅希身上，是观众早就预料到的。所以，当亚希要求安德森枪毙他的时候，我们的内心并没有受到冲击。其实我们不需要震惊，因为这一刻吴宇森没能进一步挖掘，只让安德森说了一句“我们会没事的”，然后剧情平淡无奇——男主角牺牲了。
影片的主题当然是战争的残酷，这一点在影片中也有所体现。这些表现当然是一些台词和一些小细节的铺垫。“我们能做的就是回忆”和“我是个他妈的好士兵”...但是这些台词在演员嘴里就不自然了。一看就是导演教的，充满了预谋。关于细节的庸俗化，我已经提到了一部分，我还想指出的是，有些细节严重脱离了正常剧情的需要，简直就是竖立起来的。比如女护士给安德森写信的叙事线就没有什么实际意义，那些印第安仪式在影片中更显得突兀。而一些对影片情节和细节的重伤，这里就不说了。也有很多评论，大家都看到了。
影片把战争推到前台，而不是把它当作背景，这显然是有风险的。虽然影片基本延续了好莱坞一贯的“十分钟一个高潮，五分钟一个高潮”的手法，但影片的高潮总是过于集中在一些类似的战争场面上。相比全金属外套，风语者似乎一点实力都没有。同时影片节奏拖沓，尤其是片头片尾，有明显的硬加感。
从影片开头，我们大致知道了故事的框架。英雄必有一死，否则解释战争残酷性和宣扬白人文化的企图就缺乏了。在这里，美国的意识形态企图依然在影片中悄然存在。只是这次没有空军一号那么巧妙，太直白，太露骨。安德森把一个女护士给他的一瓶药给了一个痛苦的日本女孩，另一个士兵为了保护一个日本小孩，肩膀受了重伤。注意，这些都是敌人的后代。美国军人总是那么豁达，那么拥抱世界。这让我想起了中国早期电影中的一些高调形象，美国大片似乎也逃不出这个局限。同时，“保护纳瓦霍密码员”也有明显的白人文化高于一切的暗示。当然是用隐蔽的方式做的。
从故事的剧情设定和视听手段来看，很明显吴宇森已经彻底好莱坞化了。像吕克·贝松一样，这是一件危险的事情。后者在进军好莱坞的第一部电影《进军》中发挥了非凡的作用，《黑仔来昂》(我们总是喜欢用“进军”这个词！)，而随后的《第五元素》显然是在向好莱坞看齐。虽然“堕落”，但反响还不错。然而，到了圣女贞德，吕克·贝松完全失去了自己的风格，失去了以前的力量。
也许《风语者》是一部适合大众的好电影。但是对于经常看电影的影迷来说，显然是不够的。这其实也是好莱坞娱乐圈和影评人对它不感兴趣的原因。因为，对他们来说，这些显然太熟悉了。
毫无疑问，吴宇森是目前在好莱坞混得不错的导演。这几年来，他拍了几部票房不错，口碑也不错的作品，让中国电影人松了一口气。但在这部电影中，我们看不到吴宇森暴力的审美符号(当然这并不足以衡量这部电影的成功)，但我们真的感受不到吴宇森想在电影中表达什么。一切都太长，一切都太直白，白得像白开水，没有味道。