电影的画面是怎么拍出来的？

朝日传媒给出了更多关于焦点平面的思考。

你为每张图片选择的镜头真的合适吗？你是否发现自己在使用变焦时不愿意移动相机，想通过变焦来构建图像？或者当你使用定焦镜头，但又想知道除了用广角镜头拍主镜头，用标准镜头拍中间场景，用长焦镜头拍特写之外，还有没有其他选择？在这篇文章中，尼尔·奥斯曼将鼓励大家更多地思考镜头的选择以及它将如何影响观众。

标准镜头

先说标准镜头。什么是“标准”镜头？标准镜头的焦距等于所记录图像的对角线长度。可视角度约为53度，与人眼大致相同，至少是人眼能看到细节的角度。如果把标准镜头拍摄的照片打印出来，放在真实场景的前面，使观察者到照片的距离等于照片的对角线，那么照片中的物体看起来就会和实际物体一样大。如果镜头的焦距比标准镜头长，那就叫长镜头(也就是所谓的长焦镜头，而“长焦镜头”在技术上并不是指长焦镜头，也表示为一种拍摄手法)，而比标准镜头短的镜头就是广角镜头。

广角镜头

一张35mm胶片底片的对角线长度为43.3mm，但莱卡的发明者奥斯卡·巴纳克(oskar barnack)大大提高了这个数值，因此50mm被普遍视为摄影中的标准镜头。但在电影摄影中，情况有所不同。SMPTE(电影和电视工程师协会)或SMPE在大约一个世纪前决定，电影的标准镜头应该是镜头焦距的两倍，等于图像的对角线。他们认为，这将为观众席中心的电影观众提供自然的视野，观众席中心是指屏幕和投影仪之间的位置(后者通常有两倍于标准镜头的镜头)。

远摄镜头

Super-35数字影院传感器对角线约28mm，其标准焦距为56mm。当然，20世纪20年代的SMPE委员会生活在一个电影只能在电影院放映的世界，未能预测到未来会有如此多的设备可以观看电影。现在我是在和屏幕对角线大致相等的距离看电脑显示器，但是如果把手机放在和它对角线相等的距离，会让我觉得离脸太近，不舒服。对于大多数观众来说，他们与大电影屏幕的距离仍然比屏幕的对角线短，但可能比小影院屏幕与各种电视的对角线距离长。

摄影标准

如果要在各种观察距离的今天取中间值，我觉得胶片应该回归到一个对角线焦距的常规摄影标准，即超35传感器的焦距应该是28 mm，我发现这个长度左右的镜头在拍摄场景中是最有用的。我手持拍摄的首选通常是32mm，或者任何POV拍摄模式。它非常适合拍摄广角镜头，因为它压缩了一些东西，剪掉了不必要的信息，可以同时容纳很多场景。这也适合拍摄中景和中景的特写，让观众有身临其境的对话感。当我必须用单个定焦镜头拍摄《小美人鱼》中一个关键的海洋场景时，我很快选择了32mm，因为只需重新摆拍就可以获得广角镜头和特写镜头。小美人鱼剧照(1989)我相信标准镜头可以作为广角镜头和长镜头之间的有用标记。就像编辑的每一步剪辑都有理由一样，在一个完美的世界里，电影摄影师也应该有理由选择其他镜头。选择短于标准焦距的镜头，可以放大空间，让场景更壮阔，提升视角，让平面更开阔。选择比标准焦距长的镜头，长焦会压缩画面，适合特写人像，营造出压迫和束缚的感觉。

敦刻尔克(2017)剧照我曾经和一个DP合作过，他坚持每个场景只用一个镜头，并用它来捕捉每个镜头。这听起来可能有些偏激，但我强烈推荐，这会让你更深入地思考视角。当然，相机位置的限制总会影响镜头的选择，但如果拍摄地点不是太窄，总会有发挥创意的空间。所以，选择合适的镜头理由很重要。我们都处于这样的情况，选择一个更长的镜头可以让一个镜头不那么死气沉沉，偶尔有用。视角窄，景深浅，有助于掩盖背景上的不足，让人感觉更有“电影感”，但这不是永恒的救世主。镜头越长越有电影感吗？就我个人而言，当我听到詹姆斯·卡梅隆对《异形》的评论时，我意识到较长的镜头会更具电影感的概念是荒谬的。他说他更喜欢广角镜头。不管你怎么看他，他的作品真的很有电影感。

异形2 (1986)？

剧照中过度使用长镜头会让影片变得冰冷、疏离，甚至像偷窥。一般观众虽然不知道镜头是怎么运作的，但潜意识里觉得离那些动作很远。拍特写如果用短镜头可以很吸引人，但也容易变得滑稽、搞笑、漫画。《天使爱美丽》《神秘军团》(1999)等电影就是用这种手法取得了巨大的效果，提升了这种漫画或漫画风格。

天使爱美剧照(2001)

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