如何使用镜头让影片具有观赏性？

图中有趣的中心是吸引观众注意力的地方。吸引观众眼球的人很多，但在电影摄影中，反差最强的区域一般最能吸引观众。就像黑暗中的一点光，不管光从哪里来，瞬间就被观众的眼睛抓住了。影片中内心的兴趣中心也很重要。比如我们在看电影的时候，经常会注意到某个坏人在背后偷偷掏出了一把枪，所以只要枪没有处于虚焦状态，无论它在画面中的位置和比例，都会被人一眼发现。除此之外，黄金比例的划分和指引线都是设置趣味中心时需要注意的内容。

2.照明风格和色彩风格:

首先，灯光是低调、高调还是高反差风格？要说这个灯光相当重要，拍电影的大部分时间都花在调整每个镜头复杂的灯光上。

总的来说，灯光风格与影片的主题氛围有很大的关系。比如喜剧片，灯光比较亮，阴影少，往往采用高调的风格。如果喜剧中的灯光变暗，那么喜剧通常会被讽刺地认为是在其中。悬疑片和惊悚片往往比较低调，传递出很多阴影。悲剧和好莱坞大片一般喜欢用高反差的风格。

第三，关于颜色。每部彩色电影都有一定的基本色调。颜色对电影来说很有象征意义。一般来说，著名的彩色电影都有表现主义的味道。一般来说，冷色代表冷静、疏离、宁静；暖色代表侵略、暴力和兴奋。具体来说，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表达抑郁悬疑和宿命感，如《教父》；褪色的暗黄色调比较保守，比如纯真年代之类的。值得注意的是，彩色电影中突然出现的黑白片段，是最有象征意义、最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影都是用黑白胶片来表现的。比如《美丽人生》剧中突然变白的语气，象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》，就是单纯的黑白制作。

三镜头距离和镜头类型

包括:

大视野一般总是显示场景的位置。如果一个人出现在前景中，它只有一个点的大小。这种镜头经常出现在史诗作品和西部片中。最近

《非诚勿扰》中吕乐北海道几个岛屿的壮观景象非常美丽。

视野比大视野小一点。

中景是可以包含两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。

特写就是特写。

深焦镜头是用广角镜头拍的。我们经常看电影，感觉很多镜头只在一个地方清晰，后面的背景全是模糊的。那个东西叫浅焦镜头，意思是焦点很浅。深度对焦镜头从前到后都很清晰。深焦和浅焦哪个好？在电影史上，一开始有一场很大的争论。我们平时拍照片，拍人像，都觉得浅镜头更美，因为可以模糊杂乱的背景，突出漂亮的人。电影里也是这样。哪个清晰哪个模糊由你决定。依靠的方法是缩放。变焦可以给一个简单的故事一个寓言的效果。然而，一代电影大师安德烈·巴赞认为这种镜头不好，巴赞认为这种镜头简化了非常复杂的事件的意义。所以巴赞觉得深焦镜头更好。《公民凯恩》就是一个使用深焦镜头的完美例子。PS:深焦镜头也叫深度镜头。

关于镜头距离，卓别林有一句名言:“喜剧用的是视野，悲剧用的是特写”。比如，当他表现一个远方人物的荒谬处境时，我们会笑；但当他突然切入特写突出自己的情绪时，我们会发现有趣的地方不再可笑，我们开始同情这个人。

而且，镜头的远近影响了我们对影片的参与感。当它很远的时候，不管这是好人还是坏人，我们都无动于衷。但当我们靠近时，好人会让我们产生同情；坏人会让我们由衷的讨厌。

四镜头角度和角色的位置

镜头角度一般包括鸟瞰视角、俯角、水平角、仰角、倾斜角等等。

鸟瞰的作用是直接从上方拍摄，让观众有一种神仙在凡间的感觉，有一种整体覆盖感。

低角度拍摄时，拍摄对象会显得无助、无力。现在很多非主流的写真拍摄都喜欢来个倾角，然后NC的90后女生瞪大眼睛扭着嘴看镜头，很娇小可爱。

水平角度相当于我们人眼观察世界的角度，表现出一种等价性。

仰角可以使人或景物显得更崇高，增加主题的重要性。因为会增加主体的高度，有垂直的效果。能让个子矮的演员看起来更高。

在黄飞鸿的系列电影中，李连杰是从仰角拍摄的，所以李连杰本人个子不高，但也很英气。

倾斜镜头有时会作为主观镜头出现，或者在表达混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方式可以增加画面的动态性。我们在拍照的时候，如果被拍的人站得很直，看起来很呆板，但是如果他微微侧着头或者侧着身子，看起来就很有动感，很自然。就是这个原因。

演员在画面中的位置显示了人物之间的关系。一般来说，相框的中心是人们普遍关注的焦点。现实主义电影喜欢把演员放在画面中央。而表现主义电影则多变得多，场景框架的中心、顶部、底部、边缘都有不同的隐喻和象征意义。

一般来说，场景框架的顶部代表权威和控制。而下半部分则表示软弱、顺从和无能为力。因为从心理学上讲，同样一个东西，放在场景框架的上面和下面，上面总是显得更重，有一种沉重的压迫感。所以在一些鸟瞰镜头中，天地的划分特别能表现大气。如果空旷的天空占据了画面的一半以上，就显得辽阔而平静；而如果土地占了一大半，天空很拥挤，就会很压抑。

同样，挤在场景框架边缘的人或物，也会失去对画面的主要控制，显得被动无力。场景框架中间放的一般是有主控的东西。举个例子，如果妻子受不了丈夫的虐待，她一定会靠在画框边缘，而画框中间的丈夫则张牙舞爪。

但是，这些都不是绝对的。艺术理论家认为，谁取得画面中的主导地位，取决于事物的本质重量。这个权重包括色调和面积。面积越大，色调越暗，基本重量越大。

五视图框架

紧镜头拍摄

场景框架空间的大小可以象征不同的含义。一般来说，镜头的约束性越强，镜头越小，对人物的约束力越强。比如人物填满整个画面，显得很拥挤，就暗示着监狱的存在。就像人们住在小房间里会感到不舒服一样。很多监狱题材都采用了严密的拍照方式。在希区柯克的很多电影中，镜头都是对着狭窄的窗户，这不仅给观众一种偷窥的心理暗示，也是一种变相的严密的取镜方式。

宽松的镜子则相反。强调宽松的环境，象征自由。