电影艺术家

电影中的视觉效果无处不在:从最早的逐帧拍摄、化妆化妆,到现实生活中的模型拍摄和机械特效,再到动作捕捉技术和3D mashup CGI……...电影工业技术日新月异,每一类都有大量的技术,比如机械的、声学的、电磁的、光学的等等。最终传达给观众的视觉印象是包括摄影镜头最基本的使用在内的各种技术类别。

贾在纪录片中刻意的画面懈怠是一种视觉效果。在《拯救大兵瑞恩》中,相机在海滩着陆时不安地抖动是一种视觉效果,就像战地记者的后续。《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中很多梦幻的场景都是依靠纯手工制作和真实的自然光源。无论诺兰对传统现实模型和机械特效的推崇,还是扎克·施耐德完全绿屏加蓝屏的制作,无论传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种,画面特效都是电影重要的叙事工具。今天我就通过举例来说说当代电影中常用的一些创造视觉效果的手法。

1,场景设计

在电影故事尤其是科幻故事中,很多场景在现实生活中是不存在的,所以根据剧情的需要,实现特殊的画面效果是很多科幻片的前提和基础。在著名的《银翼杀手》中,艺术家保罗花了一年多的时间查阅资料,选择场景。在参考了许多建筑风格后,他最终设计出了影片中的未来城市:特定形状的建筑拥挤不堪,狭窄的街道,凌乱的霓虹灯,随处可见的文字符号,各种肤色的人在城市中穿行,连绵不绝的雨水。通过相机镜头直接拍摄的画面可以让观众感觉这是一个非常直观的画面。

《终结者》2018中,为了营造出审判日之后被摧毁的地球家园的样子,平面设计师马丁。赖英选择了拥有山地、沙漠、海洋等多样地貌的新墨西哥州作为主要拍摄地。他在借鉴匈牙利核辐射避难所的基础上,成功将一个机库改造成叛军基地,并加入了城市废墟等场景,为影片在视觉内容上打造“一个全新的终结者故事背景”打下了良好的基础。

总之,在很多电影中,电影艺术家的场景设计对电影视觉效果的创造起着非常重要的作用。

2、图片色彩处理

罪恶之城的画面色彩处理是我个人最喜欢的风格。罗德里格斯用索尼HFC-950s摄像机将原漫画制作成黑白胶片,然后在后期制作中,根据故事情节的不同,及时将画面色彩处理成鲜明的对比,或鲜明或强烈的效果,深沉的黑色,艳丽的红色,浓重的黄色。整部电影的色彩渲染让观众仿佛置身于名副其实的罪恶之城。再加上音乐和表演,你甚至可以闻到这些画面的色彩,能够持续吸引观众的注意力,给观众创造出非常独特的视觉体验。

色彩和音乐一样,可以表达美感,传达情感。斯巴达300勇士,完全绿屏蓝屏制作,在视觉感知上追求油画般的效果。在《终结者2018》中,基于上面提到的场景设计,MCG特意采用了一种特殊的色彩校正技术,使其效果比传统的彩色胶片更加银色。这种微妙的亮白色可以使画面。

3.模型和机械特效

诺兰喜欢玩真人模型拍摄和机械特效,不喜欢太依赖CG。在他的三部蝙蝠侠电影中,电影艺术家内森。在兰博基尼和悍马的基础上,科罗利设计了蝙蝠战车和蝙蝠摩托车。那一堆堆大大小小关于蝙蝠侠或者敌人的装备,其实都是美术设计师设计制造的,为了让画面在很多动作场景发生的时候比CG更真实。

诺兰对现实特效的偏爱在《盗梦空间》中并没有改变。艺术家卡尔·博德(Carl Bode)利用实体模型特技,让城市突然从水平线立起,视觉冲击效果十分震撼。失重的酒店走廊部分没有使用蓝绿色的屏幕效果,而是直接做了一个可旋转的走廊模型来拍摄。街头追逐场景中一路疾驰的火车也是肢体碰撞,摄影师的低角度追击镜头让画面充满了冲击力。

Cobo看到海边倒塌的建筑也用了真实的模型特效,而不是CG。雪山的关键部分是花钱建了一个真塔,然后用炸弹把它炸了。拍摄的时候没有重来的机会,所以效果就一句话:画面真实是任何技术都无法比拟的。

早些年,Anacondas制造了一条12米长,120个可旋转关节的机械巨蟒,通过遥控操作。埃梅里希导演的《哥斯拉》用微缩模型技术建造了一座细节真实的纽约城,而斯皮尔伯格导演的《大白鲨》和皮特森导演的《完美风暴》等灾难电影也严重依赖模型和机械效果。

4.动作捕捉技术

动作捕捉是从CG时代开始就被广泛应用于视觉特效电影中的技术,近年来使用这种技术的电影太多了。《阿凡达》令人惊叹的照片是由三种技术合作而成的:传统动作捕捉+电子动作捕捉+体积捕捉。常规的动作捕捉用于模拟和刻画活体动物的面部和肢体动作,而E-Motion可以完全实现CG角色,体积专门用于后期特效制作。所以在《《阿凡达》》中,不仅真实人物模拟逼真,里面的外星生物也非常栩栩如生,后期还处理了其他特效以3D呈现,大大提高了娜美和潘多拉存在的可信度,让人看这部电影犹如身临其境,流连忘返。

新版2010也是一部大量使用动作捕捉技术的电影。虚拟的电子世界在视觉上给人眼一种特殊的质感,技术粒子和流体系统辅助的光源摩托车追逐赏心悦目。我个人很喜欢这部电影唯美的视觉效果。

5、化妆+CG辅助

在追求画面真实感的道路上,还有一项技术从电影诞生之日起就一直在使用,但从未被放弃。这是化妆。众所周知,拍电影,尤其是科幻电影,都是要化妆的。早期完全依靠化妆和各种道具来制造怪物。现在CG当道,但是化妆不会下岗。

2010环球翻拍《狼人》,为了真实展现狼人的样子,化妆大师瑞克。贝克为主人公精心设计了一个狼人造型,用半透明的硅胶材料塑造了主人公的面部,并借助尖端的整容技术材料,效果不仅不影响人的肤色,也不影响演员的面部表情。不过男主角要吃不少苦,每天化妆卸妆都要花好几个小时。直到狼人变成狼人,CG才真正被使用。用动作捕捉技术扫描记录主人公的各种手势数据,然后用计算机模拟狼走路时的皮毛动作,最后合成到主人公变成狼人的过程中。