剧情、分镜、节奏、音乐等都无可挑剔，《星际牛仔》为何如此优秀？

1998年4月3日，《Cowboy Bebop》（星际牛仔）在东京电视台播出，它让渡边信一郎这个离经叛道的天才一跃跻身日本一流导演的行列。对配乐的深刻理解是他最为人称道特点，直到20年后的今天，?动画界最懂音乐的导演?依然非渡边信一郎莫属。热爱音乐的电影动画导演很多，其中也不乏品位优秀者，但渡边信一郎是特殊的。没有人会像他一样，从音乐而不是故事、人物、思想等等去出发构思整部片子，他可以为了让一段配乐完整的呈现出来而毫不犹豫地修改情节，甚至除了自己的作品，他还经常跑去其他人的动画中担任音响导演。

他在音乐上的偏执和狂热，赋予了其作品空前绝后、独一无二的魅力。在他手中，音乐被提到了与画面平行的高度，与色彩运用在一起，利用音乐展现出的情境在镜头语言的配合下产生了对冲，又进一步刺激了视觉效果，而他对音乐风格的独特选择使得音乐成为了其叙事抒情的另一个手段。他以音乐为主轴，通过人物的对白、场景的设计和色彩的把握，塑造了一个个渡边信一郎专属的世界。有了这次合作的基础，2年后的1997年，《MARCROSS PLUS》的原班人马制作了载入史册的神作《Cowboy Bebop》。

渡边信一郎从西部电影、黑色电影和香港动作电影等处汲取灵感，打造了一部充满王家卫式浪漫的?太空公路片?。宽松的制片方、天才编剧信本敬子的故事、以及后藤雅巳等强大的作画阵容，最大限度地成全了渡边信一郎万花筒般绚烂的脑洞、电影化的影像语言和看似散乱实则聚拢，在?Bebop?精神下的叙事结构。而菅野洋子为《CB》贡献的音乐则是这部?反传统?之作中最引人注目的，音乐风格横跨蓝调、爵士、乡村、金属、朋克、民谣、桑巴甚至非洲音乐。

如此庞杂的音乐出自同一人之手就足以让人惊叹，但菅野甚至还可以把握到各种音乐风格的精髓。为录制配乐，汇集欧美日本一票神级演奏家的临时大乐队?The Seatbelts?保证了音乐的高质量。而渡边信一郎将它们应用更是突破了?背景音乐?的定义，或在行云流水的动作戏中让人大呼过瘾，或在激烈的对抗戏使用安静抒情启发观众发现画面之下隐藏的情感气氛。