分合插画创作-怎么做好插画？

插画风格及方法

不同类型、风格的插画作品,其实都需要有其相对应的美术基本功,比如:

—写实类作品最需要的是对造型、光影的描写塑造,以及对人体和场景的把握和理解;

—海报、封面设计类作品最需要对画面构成的把握、颜色的搭配的熟练运用;

—看似简单的儿童插画及绘本(如几米),除了需要对颜色搭配、画面构成有所把握外,对人体、场景也要有一定的研究,否则很难设计出夸张可爱又不失合理的人物来。这两年比较热门的绘本作者-高木直子,也都是美术专科出身,经过了多年美术训练的。

虽然每个风格对美术基础的要求都各有侧重,但是就像绘本类作品一样,掌握综合全面的美术知识是非常必要的——写实类的作品如果对画面构成没有研究,那么出来的作品就没有重点、甚至没有气势。所以,如果没有对美术基础的扎实训练,不能掌握全面的美术知识,要创造出属于自己的成熟稳定的风格,是很难的。

以擦为例,如今的他可以有属于自己的固定风格的同时,又可以根据题材、要求不同而创作其他的风格,就是因为他掌握了扎实、全面的美术基本功。

先说软件

用的大多数是AI.还有painter,这两个软件是用得最多的.

一般分为欧美的.韩国的,日本的.这三个大方向多.细分的话有好多啊.唯美的.写实的,抽象的等等好多

画插画没有捷径,如果想学插画~那一定要有绘画基础~~多画!多用点心!楼上说的很好,我再补充下,画插画要用到数位板和软件相结合,建议使用painter只要是喜欢插画的朋友,大部分都有自己动笔创作的冲动吧~而一旦开始画画了,往往会比较羡慕那些性格作者,也想要创造出自己的插画风格,然后发出如上般的豪言壮语。

对于很多喜欢插画创作的朋友来说,这里往往有一个误区,就是认为如果是某些清新的,或者另类的风格是不怎么需要基础训练的,只要有足够的创意和无限扩散的“感觉”就可以创作出来,其实不管是写实插画还是唯美作品风格,都是每个作者经过长期的积累而慢慢演化出来的,就算是那些另类风格的作者,在他们拥有自己风格之前,更是需要磨练出非常扎实的美术功底的。

风格上当然是找自己最合适和最擅长的了,如果没有特别擅长的,就找一个自己特别喜欢的,模仿一下。如果是想做商业插画,以此谋生的话,建议你还是稍微地调查一下当前的市场,大家更喜欢什么类型的插画。至于要用什么方法其实很多种的,不一定要用软件啊,还是要看你欣赏或者是擅长的是什么。总之插画这个东西,你若是真的有兴趣,真的有恒心画下去,总是会好的,不是说一定要什么风格和方法,你提出来的这个问题本身就有点问题哦

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

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用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

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从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

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着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

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日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

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厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

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日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

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立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

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外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

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分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

布局的地位非常重要!一幅插画或概念绘画作品(ConceptPainting)如果没有很好的布局,其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品(EnvironmentConceptpainting)布局可能会相当困难,因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。

在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconiccomposition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律thegoldenrule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品,并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。

三分法(Theruleofthirds)

三分法是由黄金分割定律(thegoldenrule)而来的,实际上是同一个概念,只是三分法针对摄像比例(photographicproportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单,所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。

你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“goldenmeans”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟),但不是直接在上面,以免抢了焦点的风头。

这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。

两个最好的“权力点”(powerpoints)是右上点和右下点,因为当人欣赏一幅画时,其视线从左下角进入,然后穿过画面中心,最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(CenterOfInterest)上。

视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品theOldMasterspaintings的艺术画廊或博物馆时,你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心(CenterOfInterest)。

应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上,尤其是位于画面的两侧。

这会混淆观察者的视线,使其在两个兴趣中心之间游离不定,最后厌倦而离开。

黄金分割定律和三分法:神圣的比例

将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时,线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(GoldenMean),或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家,同时又是伟大的艺术家,他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展,定义了所谓的“权力点”(powerpoints),权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。

黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸,并且都形成一个“黄金矩形”(GoldenRectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面,都遵循了这个比例。这个黄金分割率TheGoldenRatio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。

下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分,最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B=B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话,我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时,遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

刚开始,你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象,有助于实现成功的布局。

“隐含格式”(ImpliedForms)是隐含的线条(ImpliedLines)的集合,保持画面紧凑不松散。如果显露出来,它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。

隐含格式:环形

环形由连续的“曲线”组成,其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。运用到布局上时,可以一种很明显的方式,也可只稍稍提一下。

上图就是一个非常典型的环形格式的应用。注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。

隐含格式:辐射状

辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。在自然界中辐射状物体随处可见。人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。

当视线触及辐射状时会产生两种结果:或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。

隐含格式:十字形

“反作用力”(OpposingForce)的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。十字形中水平线起“制动器”(stopper)的作用,垂直线则扮演了领导者的角色。摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。另外十字形还有宗教上的意义,巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。

下面的这幅作品中,HongKuang就巧妙地运用了十字形的布局。或许有人认为是“L”形布局。我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。

下面幅作品中DarylMandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。

隐含格式:连环形

环形布局的一种!我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方式:环形布局和拜占庭式布局(iconiccomposition)。

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隐含格式:三角形或金字塔形

这种格式有一个“坚实的基础”,表现在稳固性上,同时还有高度和力度上的优势。埃及金字塔存在了上千年,而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。下面这幅作品的形状是经过精心安排的,其三角形或金字塔形的布局、显而易见。它的创作始于一个三角形,很简单的一个抽象布局。我只是让所有的东西从那里开始流动很快它的形状就形成了。

隐含格式:“L”形或矩形

这是一个非常漂亮的“框架”,可以用来强调重要的形象。很多情况下是“框中有框”。

画面右边悬垂的树枝形成了一个“矩形”,突出了画面主要要刻画的对象。通过该方式就可以使“兴趣中心”跃然纸上,很容易被观察到。

隐含格式:拜占庭式

一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这可能使一些同学感到迷惑不解,因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。拜占庭式布局或“形式细分”(FormalSubdivision)最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。早期经常使用这种布局风格,并创造了许多优秀的布局。通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题,如英雄主义或宗教方面的

在这幅画上我采用了自由画法(libertyofdrawing)来展示拜占庭式布局中空间的分割。这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧,来显示空间划分及作品的焦点。著名插画家AndrewLoomis将这个技巧发挥到极致,其著作《创意插图》(“CreativeIllustration”)对此有更深层次的讲解。

注意,焦点稍稍偏离了中心位置,而所有的收敛线都导向兴趣中心点。另外,注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。

在这里TongWu堪称完美的运用了拜占庭式布局!再次观察人物是如何落在画面中心附近位置的。对该作品我已经将空间进一步的进行了划分,将图像分解成许多小的部分,这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。

最后的技巧、小贴士

当开始创作作品时,你会有许多不同的方式处理空间分割。一天下来,这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。一旦能够自如的布局一个场景,你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。

大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界,这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。

你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线,使观众产生一种亲临其境的感觉。在任何环境概念创作(EnvironmentConceptPainting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。

如果没有让观众视线得到休息的地方,该作品就缺乏影响力,不会引起观众持久的兴趣。概念艺术家ConceptArtist的工作就是实现现实中不能实现东西。他们的工作是每一样产品的第一步,因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员,令他们愿意继续接下来的工作。下面的电影技巧cinematictricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。

倾斜的镜头

动感布局Dynamiccomposition

有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单,就是将镜头倾斜一下。右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下,观众就立刻产生了身临其境的感觉。特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候,这个方式很管用。

一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。看一下Episode1、2、和Episode3中RyanChurch的任何一幅作品就知道了。

使用透视效果将视线引向焦点

引导视线

当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具,使其富于动感,很容易地将观众的注意力引到焦点上来。

下面幅作品中,你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。另外,我将镜头倾斜了一点来增加画面的动感。

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