《悬崖之上》冲击5月电影市场。想知道幕后故事吗？
悬崖上面，真的是零下30度拍的。在《悬崖之上》中，任何一个身处冰冷自然环境中的人，被角色本质所包裹的气质，都被几乎清一色的黑色服饰藏在了最深处。但雪地上的那一抹红色，却和民族英雄的沉默与放弃有关。短篇中隐藏的严峻形势，对于戏外拍摄也是如此。《悬崖之上》大部分都是在零下30摄氏度的极度冰冻的自然环境中拍摄的。电影开拍的第一个月，所有知名演员，在张艺谋导演的规定下，每天都要在雪域森林里拍摄现场表演:“我要他们每一口气都拍一部戏。”张艺谋导演表示，真实的雪花、下雪天、雪堆，有着人造雪无可比拟的层次感。？著名演员脸上的雪化为水，再化为霜，这样的小重点，只有根据大银幕才能尽情地体现出来。
拍摄专门引导赵小丁的真实感，这已经成为《悬崖之上》的一个主旋律，也是对文章内容的事后解读。趁着这部片子，你还有机会采访拍摄的具体导演赵小丁。他从《英雄》逐渐和张艺谋建立了固定的合作关系，就像他常说的那样，“？只有张导说，我的日程对他来说会是空的。”从经典的《红高粱》开始，短篇小说与自然环境的互动逐渐成为张艺谋作品的关键标志。
评论总是多方面的。有人称赞其大胆美观，也有人“嘲讽”块色的廉价。每个创作者都会有自己的想法，但我们也注意到张艺谋作品中的色彩，从阴影到一秒、悬崖之上，越来越被控制。如果有人说《影》中的水墨笔触还是过度戏剧化，那么《一秒钟》和《悬崖之上》几乎是返璞归真，基本上只是利用自然环境本身的基调来攀上观众的心态，把色彩隐藏在短篇故事中。赵小丁也告诉大家了？乳白色是《悬崖之上》中一种与众不同的色调。你应该根据故事的规定去尝试。
电影开拍前，张艺谋就已经和编剧精英团队定好了。外部寒冷的自然环境应包含在所有图像管理系统中。为了更好的展现《悬崖之上》的雪景，赵小丁在拍摄前还找了很多片子做参考，比如《艾达姐姐》，还有一些北欧电影导演的作品。重点参考和借鉴是他们在拍摄雪天时的主要表现。“最后，在《悬崖之上》中，故事片基本上一直在下雪。赵小丁就是用这种乳光来充分实现自然环境的，但是单一的乳光并不能表现出影片中的情感角色。
“每个角色心里都有感情，包括兄弟情，恋人间的感情，爱国的感情。这是一种保暖用品。所以在光的解决方案上，很多时候都是这种高色彩低led色温的冷热交互，电致发光sunny和light往往混合在一个界面上。”在赵小丁看来，《悬崖之上》的写作立意接近于《影》的写作，后一种是根据下雨天在表面上不断提及人物所担心的感受，对短篇故事的戏剧表演情节和人物在外界极端自然环境或所表现的那种物理情境中的感受有反作用。而这种亲密无间的写作设定，恰恰是赵小丁这些时候感受到的最美最有趣的区域之一。
尤其是观众在IMAX或杜比影院观看时，能感觉到自己置身于冰雪王国，气氛和影像心态都得到了迎合。在我看来，电影的特点之一不仅仅是让著名演员坐在那里说经典台词，而是？一定要有好的自然环境，让合适的光源、拍摄角度、色彩参与到所有的小故事中去，促进观众的心理感受。“赵小丁事后在《狙击》中也早早向大家透露，他们依然以高级灰色为主色调，与自然环境反应故事情节，但依然会给观众很大的惊喜。
当手游感遇上现实感，《悬崖之上》中最不“张艺谋”的地方就是里面的姿势场景。相比《影与英雄》中唯美诗意的玩法，这种手势玩法可谓抓住了“快、准、狠”三个关键词。很大的原因是没有选择过去认识的武术指导来合作，而只选择了参演过《红色战场2》、《柏林》等电影的武术指导郑，还科学地研究了张以前的作品。在姿态设计方案中，也有融入武侠江湖的印象，但从《海贼王》来看，这个内容被张删减了，说明他想保留更充实、更真实的物品。“而这种支撑也是在摄像师的镜头下，更加明显。
令许多观众印象深刻的是电影中张毅扮演的张和间谍的追求。赵小丁用“手游感”来形容这段话。大家利用曲径通幽的自然地理优势，以俯视的方式向观众展示一个谜的实际效果。“在整个拍摄过程中，赵小丁和他的拍摄团队用动作镜头跟踪拍摄各行各业的人，所有追捕的节奏也因此被抬高。”当时整篇文章一开始就被剪了下来，有今天这么长，最后全部被张导剪了下来。" "?也许这一次，他觉得观众没必要太执着于姿势的一部分，因为姿势是为了更好地完成戏剧表演的日常任务。在郑导的最初设计中，张要对付十几个间谍，其中一个最终打退了五六个人，这也让故事看起来很真实。但是当观众觉得他已经安全的时候，一辆车冲了出来，把他撞倒了。这种意外是一个接一个的环节，让小故事特别紧凑。
剧情一开始，飞机上跳伞了四个人。在真实和过程的前提下，构建了一些健身的节奏感，让观众可以跟随小故事，沉浸在主角的自然环境中。这不是电影中唯一的场景。开始跳伞也让很多观众感叹有玩“吃鸡游戏”这种射击游戏的视觉感。这不是随意的幽默，而是赵小丁和电影导演从一开始就有的想法。他还向大家透露，影片开头并不是这样。当时的泰本起步是一个巨大的机场，四个人去机舱。结果机场不得不紧急降落，不得不在紧急降落前跳伞。不过张艺谋导演期待这方面可以适度简化。最后一部电影的第一个镜头立即是一个俯瞰四架滑翔机着陆的森林。写作精英团队用这种非常简单的方法，让观众立刻获得一种主观体验，并带入到短篇故事中。
无论是自然环境的利用，还是姿势戏的调节，似乎张艺谋从一秒钟开始就逐渐有了些许变化，大家都把这种情况抛给了他的长期搭档赵小丁。艺术审美设计风格和品味其实是稳定的，只是他对于主要表现手法的追求完美是不断变化的，近期电影的题材也各不相同。我觉得这和他一直保持着一种接受不同挑战的心理热爱有关。只要他还在一线写作，他就会继续做出以前没有做过的东西。你自己呢？我特别期待与张导再次合作，创作一些有趣的作品。我觉得还是要不断给粉丝产生新的惊喜。